很多音乐爱好者对云演技等古典音乐歌曲和唱片感到苦恼，不知道该如何选择。因此，我亲自整理了该系列文章的目录，为广大音乐爱好者推荐了各系列20张唱片，供音乐爱好者入门。主要以古典音乐为主，后面还有电影音乐系列，还可以对音乐和唱片进行简单介绍。帮助你更好地欣赏优美的音乐，获得美好的快乐！创作不容易，希望大家支持！
音乐是来听的，再多的讲解也听不到。古典音乐中有句名言“让解说消失”，意思是在大多数古典音乐中只需要知道背景知识。解说音乐本身其实是不必要的，往往是误导听众的意思。所以本人的解说一直不认真，更非正式，随意。如果你真的想知道，可以上网搜索一下。资料太多了，太丰富了。
音乐，特别是古典音乐，是以门为心的艺术。一旦进门，欣赏它就没那么难了。如果不喜欢或不喜欢某个类型的人，就不要强求。每个人都有感动自己的那种，但也有讨厌的类型。很正常。(例如莫扎特的交响曲和大部分歌剧、宗教音乐等)。(阿尔伯特爱因斯坦，Northern Exposure)完全不用担心！
这个目录都是根据自己手中的电子版本的音乐歌曲选择的。序列号也是按照文章介绍的顺序整理的，可以边看介绍边欣赏。希望能支持所有在线正版音乐，如ROON。一位会员开辟了广阔的天地。
歌曲和唱片目录大致分为以下几个部分。(将根据具体的整理进行调整。)首先是20张热泉碟、20张交响乐、20张钢琴协奏曲、20张小提琴协奏曲、20张钢琴及小提琴独奏曲(包括奏鸣曲)。然后选择了20张标题音乐、20张室内乐、20张歌剧、20张其他协奏曲和20张标题音乐、20张交响曲。未来计划精选100张电影音乐。所有的作品和唱片我都尽量简单地介绍，希望对欣赏和理解有帮助。
资料基本都来自自己的记忆，难免出错，请理解！如果有疑问，请以在线权威的介绍为准。
标题音乐是古典音乐入门的好选择，但遗憾的是，我们在宣传古典音乐的时候，往往会注意到较高的交响乐和协奏曲，甚至歌剧等晦涩难懂的东西也会提高到普及的程度。但是对谁都听得懂的标题音乐嗤之以鼻真是奇怪。
一、维瓦尔第四季
维瓦尔第这个四季可以说是标题音乐的鼻祖。之前的题目和内容其实没什么可做的。此后很久，题目和音乐内容也不太协调。例如，海顿的母鸡，伦敦，还有那惊人的交响乐都是在里面一起演奏的。
维瓦尔迪不仅每个月认真写一次音乐，还对每一段认真写了一首诗，但文笔很差，可以说是涂油时的水平。但是四季的音乐描写非常生动，与巴洛克时期的音乐完全不同。有兴趣的话，可以搜索网络说明，对照一下。这比现在的流行音乐强多了。
四季的音乐美丽迷人，相当治愈，因此四季也成为古典音乐中最多的版本。有400多个版本，我也听了很多，现在不想听第四季。大部分版本都能听到，但真的很值得留下。一个是平录的古代乐器版，另一个是经典的马林那版。剩下的大部分都可以。但是这次随便找没关系。毕竟是新的录音，所以效果和透明度非常好。小提琴处理得太流畅了。
2，贝多芬伊格蒙特序曲
贝多芬是真正的标题音乐的创始人，不仅有他的钢琴奏鸣曲，交响乐也有很多名字。关键是他的题目都不是免费的，而是真正的命题作文。除此之外，贝城的几首序曲也是命题作文，包括歌剧菲德利奥和利奥诺拉的序曲。
伊格蒙特序曲是贝多芬写给歌德的同名电视剧，可以说是奉承前辈的作品。阿格蒙特是荷兰人民反抗压迫，争取民族独立运动的领导人，最终运动在他的运动下取得了伟大的成功。用这几句解说听阿格蒙特很简单。
贝多芬序曲最著名的版本无疑是凤凰的录音，但没有找到戴维斯，效果和演出都是一流的。可惜的是，他不是指挥子弟兵阿姆斯特丹交响乐，而是与巴伐利亚广播交响乐合作。
3，柏辽兹奇幻交响曲
柏辽兹当屌丝的时候喜欢上了话剧演员(当年的红星)，结果当然遇到了柯才。然后，他想象自己吸完D后不能追星，生气地杀死女神，对割喉的故事进行自卫。
当然，如果他只是想想就行了。关键是这家伙还在行动中。当然，不是杀人，而是相应地写了一部作品，即这部幻想交响曲。
因为音乐形象无与伦比，编排要求巨大(100多人的交响乐团)，幻想一出来就震惊了音乐界，当年听那场演出的人都疯了！吹着天空，讨厌的踩着，两边的旗子足足清晰地喷出了100年。
效果太好了，所以在TAS排行榜上
就有4张幻想的版本（一说是5张，但自己查找时没注意到有）。一张戴维斯的，一张明希的，还有RR的和水星的，效果自然都不必说。我有三张，RR那张没注意到哪里了。这次都共享了出来。大家拿来在音响上满音量比较比较，看看最后是哪张烧了音响，可以知会一下，谢谢（我都觉得自己好坏，嘿嘿）！四、门德尔松 仲夏夜之梦
17岁的门德尔松真是天才少年，能写出如此青春洋溢的作品，充满朝气又形象鲜明，一听难忘，而且百听不厌。尤其是序，那美得直冒泡。可惜他越往后面，作品反倒失去了这种灵性。
其实我们现实中经常听到古典音乐，不管是电影还是电视上，亦或生活中，只不过大家不是太注意到而已。比如，现在哪场婚礼现场不来一段门德尔松的仲夏夜之门中的一段，那婚礼都不做数，嘿嘿
这张唱片最出名的应该是普列文那张入选TAS榜单等多个榜单的那张，不过那张也有些老了。我找了个比较新的版本，演奏比较细腻些，虽然动态小了些。
五、斯美塔那 我的祖国
与其说是推荐斯美塔那的《我的祖国》，不如说是推荐李斯特的《匈牙利狂想曲》。这张绰号”白头佬“的唱片的第一首确实相当的爽，那个低频质感、动态和层次实在是太丰富了。这张唱片录制于1960年和1961年，两位录音师是堪称传奇的Robert Simpson和Lewis Layton，他们当年用3只咪录出了后面几十年依然无法突破的录音。
转眼几十年过去了，因为多次重复制作及母带自然退磁，唱片的高频响应已经不那么出色了，但重放仍然是一流的音效：声场宽广、动态巨大、低频极富有冲击力。让人不由感叹不已！
斯美塔那这首饱含情感的《我的祖国》最知名的录音无疑是当年库贝利克重回捷克指挥捷克爱乐的那一版。可惜，自己某次碰到Tower出版的CD，仅售价20元，当时没有拿下，结果后面迅速被一哥们抢跑了，真来气啊！
六、格林卡 鲁斯兰与柳得米拉序曲
古典音乐有些偏一点的冷门曲目经常是不管你再喜欢，想多找几个版本都是个非常困难的事。这首格林卡的鲁斯兰与柳得米拉序曲非常的精彩，全曲可谓一气呵成，漂亮得不行。但翻完自己所有的碟片，只找到RCA这张和一张伯恩斯坦的报纸版。然后我很高兴地把伯恩斯坦放了上来，结果试听发现简直没法听。那速度就像乐手一天没吃饭，赶着演奏完好扒两口似的。
另外还有那张莱纳的图画展览会也有，演奏几乎一模一样。这套Living Stereo的唱片真是录音史上的奇迹。都是五十年代中后到六十年代初的录音，但是那个效果哪怕现在听也一样没几张唱片能比的。
这张里面都是俄罗斯音乐作品，鲍罗丁的《伊格尔王》、穆索尔斯基的《荒城之夜》等，效果都相当出色。
七、慕索尔斯基 图画展览会、荒城之夜
这张荒城之夜和图画展览会的唱片最出名的无疑是莱纳那张了，TAS榜上的天碟。但俺这次推荐的同一系列的皇家爱乐乐队效果比这一张更好。除了音效，它的演奏水平感觉也比莱纳更为出色，弦乐组的表现尤其漂亮。但居然就没有莱纳出名，这里的关键就是没人炒，然后就冷落了。其实，这张唱片一样是上了TAS榜单的。效果好的关键原因之一可能是英国乐队的弦乐组本身就比美国乐队强，另外一个是母带没有多次再版，保存得比较好。
慕索尔斯基的画图展览会一开始是首钢琴曲，这个也没法，慕索尔斯基当年太穷，请不起乐队，钢琴曲就简单多了，找个哥们就搞定了。而且他是海军转职过来搞作曲的，配器这个就别难为他了（他画像一看就是战斗民族出来的）。我记得荒城之夜是找的里姆斯基搞的，而图画展览会是后面法国作曲家拉威尔改成管弦乐版的，效果和色彩都出奇的好。以至于我去淘古典音乐唱片时，图画展览会版本多得要命。
朋友方岽清为国画所写的《与风景的对话》古筝协奏曲也被人称为”中国的画图展览会“，可把他高兴坏了。虽然还远达不到图画展览会的高度，但《与风景的对话》的音乐中国味十足，画面感很强，录音也相当发烧。该唱片已经由绵阳一墨长歌发行，俺也算是未具名出品人之一。
八、里姆斯基.科萨科夫 一千零一夜
里姆斯基.科萨科夫的一千零一夜（又叫里赫拉查德或者天方夜谈）也是TAS榜单上的常客，至少有3张上榜。一张就是以前已经例过的莱纳在RCA的录音，另一张就是这张安塞美的录音。数字录音也有一版上榜，但自己都忘记了，好像是郑明勋在RR的录音吧。
安塞美这张感觉在动态上略输给莱纳那张，但在细腻度和高频更为强一些。另外感觉Decca在数码化时为了降噪，把声音搞来没莱纳版好听了。后面二嫂出SACD又拿出来重新制作了一次，效果就出色多了。
一千零一夜这首乐曲色彩极为华丽，而且充满了异国风情。听着确实过瘾。解说其实完全不需要，但上网查一查，几分钟可以让人非常好的理解音乐表达的意思了。至于想靠俺来说，我实在懒，宁愿扯一堆闲话也不想做Ctrl+C和Ctrl+V这种事。
顺便一说，用NS17来放一千零一夜，效果好极了，还便宜。6.5寸箱能搞定它的，不多，万元左右价格的，没有第二对。
九、里姆斯基.科萨科夫 西班牙随想曲
里姆斯基.科萨科夫的音乐总是色彩丰富，除了上面那首一千零一夜外，还有这首西班牙随想曲。也是同样的色彩丰富，也是同样的异国风情。不过，音乐的形象感不如一千零一夜，所以没那么流行。除了这两首外，他那首丑角之舞也是爽得要死（就是天碟Tutti的头一首）。
水星的这张唱片的音效也是极其出色。当年模拟录音的黄金时代几大唱片公司家家都有自己的独门绝技，搞得后面几十年大家都没得玩。
十、小丑碟
这张简称为”小丑“的碟选择了恰恰图良的《假面舞会》和巴拉基列夫的《喜剧演员》，并由苏联指挥家康德拉辛指挥胜利交响乐团演奏，效果在Living Stereo系列中都算顶尖的。听着CD，就想着如果是当年初版的黑胶，那效果不知道有多出色。
指挥家康德拉辛和恰恰图良、老肖都基本可以算是同一时代的人，老肖的后面几部交响都是由他首演（当时老肖和穆拉文斯基搞不到一块了）。
忘记了扯扯俄罗斯五人强力集团的事了。当年在格林卡的领导下，几位（准确地说是五位）后辈包括居伊、巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基.科萨科夫和慕索尔斯基一起，搞了一个五人强力集团，写了不少的东西，大都是采用俄罗斯民间音乐特色，影响很大。然后就觉得自己牛逼了，谁都瞧不上，连老柴也不在他们眼里（不过他们关系也不差来着）。当年确实也是如此，我看三十年代某位大佬写的《西方音乐史》上，对五人强力集团大书特书，而对柴可夫斯基反而是一笔带过。
转眼一百年过去了，老柴的风头明显超过了他们五位了，这就是时间选择的结果。就如同当年的海顿与莫扎特、舒伯特一样，李特斯与肖邦门德尔松一样。
