帽子型序言
华源出——梅墨生最近在写生作品《正深圳》6月20日在北京恭王府隆重开幕。此时，本人首先要祝展览圆满成功！
我想听听梅老师的爱，通过风化进展平台与大家交流，探讨艺师利益。这也正好和帽子型一拍即合，所以接受了这次采访。梅老师是当代艺坛。书画都独具匠心，广受赞誉。而且学识渊博，对博通基金、礼士世情和太极真空两方面的内涵更有洞察力。
他说：“古人说‘万卷书行万里路’，是古人认识自然、感受生命、增加人文积累的处方。这有它的实践价值。补充一句：读万卷书，走万里路，看一万张画。这样才能进一步发展我们的艺术创造。事实上，一个人的艺术就是这个生命的乐趣和文化修养的体现。读万卷书是学习古人的智慧。行万里路是为了拓宽视野，提高对自然山川的感觉和味道，接近自然物象。离开自然，任何生命个体都会变得干瘪。”
我认为这是梅老师重视写生、强调“外事和谐、中心院”的原因，也是这次“花园外”展览的初衷。
嗯，不能再说了，古人有云，话多必输，何况在高人面前，呵呵！通过采访进入梅老师的艺术和精神世界吧，听听他丈夫的自导！
帽子：梅老师你好！华源出——梅墨生最近的写生作品《正深圳》最近在恭王府上演，表示祝贺！你是艺丹。"请降低尊贵。"希望风华镇能参与展览宣传。帽子哥哥说：“受宠若惊。”呵呵，能先说说这次展览的缘起吗？
阿美：不客气！大家都是朋友！还有，看到帽子哥最近笔耕不辍，请捧场。这次展览会的缘起有这么几个因素。
首先，公孙王府作为一个非常有影响力、备受关注的文汇报单位，有着丰富的历史文化积累。
第二，恭王府的孙主任是我多年的老朋友，他一直在办一系列关于中国当代画家的展览，也有几次盛情邀请过我。
再次，这次机会比较合适。由于厦门大学艺术管理系主任唐陈翔老师策划并提议，我同意在这里举办小型的、近几年写生的零部件展，希望更多观众能看到这个展览。近年来，我很久没有在北京进行个人展了。上次被邀请在保利博物馆办私生展。
恭王府安善堂
帽子：素描在中国传统绘画中占有非常重要的地位。华论中有“外事和谐、中心院”的说法，石涛也说过“起薪打草稿”。如何看待写生与创作的关系？
阿美：我很重视写生。我认为写生在艺术创作中起着非常重要的作用，写生与创作的关系是艺术论中非常重要的主题。正如你所说，当代画家张英获得了关于绘画学的不朽名言“外事和谐，中心院”。任何类型的绘画总是要面对心灵和事物的往来关系。
中国画一直重视“读万卷书，万里路”。一部作品的发生是由于各种因素的长时间积累和沉淀，对事物的提炼、归纳和阵营。
自由作品创作的时间与工笔作品相比，时间有点短，但用的功夫很大。石涛曾经说过“搜索奇峰打草稿”，这种“师的和谐”过程对创作至关重要。艺术家只有吸收各方面的营养，才能内化为自己的精神神。写生的过程也是陶冶性情，发现自己的过程。
默森《杭州写生》
毕加索也认为：“艺术不是创造，而是发现。”我们写生自然的时候，要看到无数山川气象，感受不同的山水形象，才能慢慢创造出脑海中描绘的山水境界。
李可兰老师由于长期的写生实践、多次的写生经验和深入的写生积累，后来有了自由创作和升华的阶段。
黄宾红更是如此。从他几十年的写生和对山川的安静观察中发现，光面上的山更没有吸引力。他发现逆光中的山、晨光中的山、黄昏中的山、雨中的山更模糊、更丰富，更有内涵、更深的美感。所以他的画形成了。
画里浑厚华滋之美。齐白石的花鸟画和昆虫画，同样也是经过大量的写生而创作的。他的画彰显着“为万花写照，为百鸟传神”般的对自然万物地眷爱。所以只有“外师造化”，再加上“中得心源”，才有中国画新的创造。
梅墨生于镇江写生
我也是按照这些前辈既有的经验在往前走。我们必须站在巨人的肩膀上，必须借鉴前人的经验，所以我觉得“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”都是艺术史回避不了的问题。
以我个人的经验，我在进行绘画创作的时候，并不是照着景物作简单的再现。在写生过程对山川的观察、欣赏、领悟，都会融汇在我的胸襟里，在创作时会不自觉地奔赴我的手底。
由此看来，写生确实是必不可少的环节。
梅墨生《黄山写生》
帽： 写生其实相当考验一个画家的绘画素养与驾驭笔墨的能力，纯粹以个人写生作品举办展览好像并不多见，也可见您的自信。对于写生，您一定是独有洞见吧？
梅：我曾在保利博物馆做过一次写生的展览，观众的反响很好。而这次展览是把近6年的写生作品做一个展示。作为艺术家应该有起码的自信，但这种自信应该建立在对于艺术的辛勤劳作之上，而不是盲目自信。不同于黄、李、齐，前辈画家都有写生，对写生的感受、理解、角度不一样。
写生是一个画家必不可少的功课，也是艺术积累的一个方式，更是为艺术创作做准备的一个手段。西方艺术大师也有许多写生稿和创作手稿。写生有狭义和广义的理解。
梅墨生《镇江写生》
我的写生不仅仅是服务于创作，它本身也是一件作品，具有独立欣赏的价值和意义。就是把真实的自然景象、山川的结构提炼和概括，用有意蕴意境的画面表达内心的感受。把景物转化成笔墨语言，笔墨是中国画的体骨，具有独特审美。以笔墨为古体，来取象，来造形，来抒情。
驾驭笔墨能力也是体现着画家的绘画素养。面对错综、纷繁的自然景象，如何提炼、归纳、转化？这是综合的艺术修养，不只是简单的写生问题，再现一个自然形象的问题，必须要有转化。
黄宾虹说：“山水取舍由人，取舍又不由人。”取什么？舍什么？取其精华，去其糟粕。取其美，去其不美。什么是精华？什么是糟粕？什么是美？什么是不美？这个就要由每个人的文化修养和审美追求来决定的。能简练、概括，才能抓住事物最本质的特征，才能要言不烦，这与人的修养和观察力分不开的。
所以，举办这次写生展览，是对我自己的小结，是对关心我艺术的人的汇报。
梅墨生黄山写生剪影
帽：您可以说是一位“诗书画印”全能型艺术家，书法更是您特别用力的领域。关于书法与绘画的关系，历来也有很多论述，请问以您的艺术实践而言，对此有何评断？
梅：我常讲，中国画是这个世界上最成体系，与西方绘画相独立的绘画方式。中国绘画的历史和艺术造诣的高度是其他艺术无法比拟的。
什么是中国画？它要有哲理的内涵，诗意的诗性、书法为骨的骨性之美，不求形似，追求是形神俱妙。 苏东坡曾说：“论画以形似，见与儿童邻”。齐白石也有一句名言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
因此，构成中国画这个美学特征的元素里就有了书法，就有了“书法入画”、“书画同源”。黄宾虹明确指出中国绘画的用笔源自书法。
梅墨生《镇江写生》
我常跟学生说：“书法的高度不能决定你中国画的水平，但却能相当程度地制约你中国画水平。”我们可以看到，近现代的绘画大家，大都书法造诣相当高。
黄宾虹还说过：“画诀通于书诀。”有人认为，承认书法对绘画的影响是对绘画本身的消解。这是站在西化立场，我并不赞同。
我认为画中国画就是要像写字一样的去绘画，用最简约的笔墨来状物、抒情，这才是中国画独有的魅力。一个人书法水平的高低，在相当程度上，能够体现其在写意绘画上的造诣。
帽：很多评论您的文章都会谈及您的太极修为，我当年也曾是功夫爱好者，所以对这个话题尤其感兴趣，呵呵！能请您介绍一下吗？
梅：中国书画、中国功夫是我童年时代的爱好。我临帖、练功夫大概在10岁左右。我认为，这两个，一文一武都是中国文化的载体，都是中国文化的主要内容。而对于中国文化的信念和推崇也是与我这些年学习、经历、练习密切相关的。我觉得我在这个过程中很受用。
我习练功夫，不是为了搏斗，而是为了强身健体、修身养性。有了健康的身体，才能更好的从事艺术创作，使得你的艺术生命延长，才有可能实现中国艺术的大器晚成。这个从前辈的艺术经历都可以感受的到。
中国书画对于力、气、阴阳开合的理解都与中国功夫有内在联系。我是在文武双修当中升华了自己的艺术。这个是一言难尽的，而且我受益无穷。
梅墨生于延安写生
帽：太极对于您的艺术创作有何影响？
梅：太极是中国的哲学理念，它是东方的智慧。太极概念也是元气概念。
元气一分为二，一阴一阳。阴阳之间对立又统一，互相生发有互相制约，它们是一对事物的不同性质。在中国画里要表达元气论的美学，更要用到阴阳。
《易经》说：“一阴一阳之谓道”。孤阴不生，孤阳不长。阴阳的相生相克，使得画面或事物成为一个鲜活、律动的整体。
近代名家的绘画都遵循这一点，他们的画面都有虚实、疏密、开合、聚散。只有笔墨语言含蕴着阴阳之美的太极理趣，才能绘画出具有中国气质、中国品格的中国画。
太极拳是用身体来体现太极阴阳的理趣。书法和中国画是通过笔墨表达一种生命力之美。这种美也是指阴阳两种元素互动之美。我就是用太极的智慧、阴阳的理念来经营和创作我的艺术作品。
梅墨生《贵州写生》
帽：您是文字高手，在艺术理论与艺术批评方面也是权威人士，具有深厚的学养；古人有“读万卷书行万里路”的说法，也可以引出一些艺术创作深层次的问题。对此您怎么看？
梅：其实这个问题，前面我已经涉及到了。您说我是文字高手，艺术理论与艺术批评方面的权威人士。不敢当。
而且这些东西没有什么权威不权威。我只是真诚、真实、深切地说自己的感受和理解。这个时代有太多的包装和炒作。我是崇尚朴素哲学的人，我喜欢的人生和艺术也是这样。
我认为中国画就是绚烂至极归于平淡。老子说：“朴素之美，为墨能争。”作为中国人就应该画中国画。中国画有着儒释道的意蕴和元气论美学。在进行中国画的创作过程中，时刻能够感受到那种美感和魅力。
梅墨生《太行写生》
正因为这一点，我在不同场合，以不同方式，对中国画的坚守和推崇，都是发自内心的。我不自觉地保持着自己的观点和认识。
古人说“读万卷书行万里路”，这是古人对于体悟自然、感受生命、增加人文积累开出的药方。这有它的实践价值。我再加上一句：读万卷书，行万里路，看万张画。这样才能使我们的艺术创造向更深层次发展。
其实，一个人的艺术就是这个生命体生命趣味、文化修养的体现。读万卷书就是学习古人智慧。行万里路是为了开阔视野，增加对自然山川的而感受和领略，亲近自然物象。离开了自然，任何生命个体都会干瘪。
梅墨生《陕西终南山写生》
帽：能否介绍一下您目前的整体创作情况？我想这也是很多关注“梅派艺术”的朋友所关心的，呵呵！
梅：谢谢帽哥的推崇！“梅派艺术”不敢当，没有开宗立派，不敢，不敢。但是介绍一下自己目前创作的情况是没有问题的。
我近些年的状态是这样的。一是，我从未中断读书，文化类、艺术类、功夫类、养生类的书籍都读，古人说“读书可以养气”，读书已经变成了我的日常生活。
二是，随时随地处于功夫的修炼当中，修炼天人合一，让身心和存在经常保持一种和谐的、通融的状态。这不光是养生的需要，也是我体悟中国文化的需要，其中妙处难与人说。
三是，我从未放弃对社会生活、自然事物的观察和感受。我不善于社交，经常保持自己的独立、安静的状态，但并不影响我静观默察这个社会。在这个喧嚣的、功利的时代，我常常采取的是有限度的进入，更多时候是采取“逃逸”，逃逸到自然中去。我喜欢的安静的状态之中。但不论我是外出写生，还是参加学术活动，我都会观察、感受这个社会和自然，在这个过程中，提高、升华自己的人格和艺格。
四是，我曾经一度对书法非常用功，现在变成随机性的行为。而且也进行过两三年的篆刻艺术，后来也搁置了。我现在每天都会用诗文写日记，记录一些生活中的感动，也是对诗词这种文学体裁的实践和学习。
梅墨生《延安写生》
我的中国画的创作相对减少，但不等于我没有在心里想它，而是我认为艺术创作需要一种机缘，一个灵感，所以会不定期地进行中国画的创作。我每年会有两次或三次的写生安排。有的时候，没有机会写生，也要尽量处于观察自然当中。
比如，在飞机上不能拍照，但我仍然可以俯瞰山川大地，感受那份意境，让艺术生活化、生活艺术化，这也是我的一个整体状态。现在主要是艺术和文化的传播，因此在海内外讲课的机会增加。
把自己理解的、学到的知识传播出去，我认为这是一点点文化的责任心和担当。但这个状态也只是一个阶段性的。我将来还是要埋头写几本重要的书，至于时下的评论基本不写。
谢谢帽哥和丰华臻传对我的展览和艺术的关注，也谢谢你们有这么一个平台给我做一个推介和宣传！向大家问好，谢谢大家！
梅墨生《贵州写生》
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