有人想过直接但不简单的问题吗?到底谁真正关心四大时装周?看节目的人到底是为了什么?
2019春夏四大时装周落幕的今天,设计师们开始准备下一季的设计,卖家们开始准备充气口袋,顶级模特们飞向四大城市,累死不嫌弃。
1000个人抵达秀场有1000个理由,通常一场时装大秀15分钟,但是台前幕后需要耗费半年近一年时间准备,可见“时尚”不是谁都能玩的起的,然而,对于台下看秀的人,在一场大秀结束后,真的可以记住20-40套的设计吗,而就算记住了,真的会穿回家吗?这答案不得而知,但奇怪的是,四大时装周在纵横江湖多年后越来越热,除了社交媒介传播途径和形式越来越广以外,还因为主要在欧美国家流行的时装周越来越多的浸入到全世界其他国家和地区,并且成功的激起了人们的对于美的表达欲。
近几年,夸张的形式的T台服装越来越少,相反的,越来越多的设计师开始专注于设计出亲近生活的服装,这样的转变并不意味着时装业的降低标准,反而这应该是服装业最好的一次变革,真正意义上将“可以穿出门”的衣服带到了T台上,这样也不至于使得看秀的人望而生畏,更加不会让秀场外疾行奔走的人对于时尚界有更多的“误解”。
说到底,四大时装周纽约最开放,巴黎最优雅,伦敦最经典,米兰最艺术,当然,各自有各自的优势,而关于“穿”的话题,则永远也不缺少,因为人类都是视觉动物,同样的一个人在不同的衣装下所展示出的气场也不尽相同。
那么我们回到题目,超级名模们赚着高额的出场费,并且以不能吃过多的食物而引以为傲,那么,看秀的人究竟在看什么,而这样的高端秀场又如何能够更加在亲民化的基础上继续保持高昂的姿态,又同时可以让百姓心甘情愿的走进商店进行消费,相信这是每一个设计师都会进行思考的问题。
“我永远都成不了模特”,有人这样不自信的说,的确,T台上的模特都是佼佼者中的佼佼者,但是,品牌愿意付高价来邀请她们走一场15分钟的秀,就是要让所有有缘分见到这件衣服的人更深入的了解它们的内涵,而更重要的是,能让人从外表就被吸引的人,难道不应该值得所有人深思并且尊敬吗?
△出品:秦一童
△撰文:田雅竹(阿岚)
△责编:Rusu Kong
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