想而知，但她在其中游刃有余屡获成功，甚至通过她独到的视觉语言成功反推商业的传播。
究竟该如何定义陈漫？
答案定是丰富而多元。她是画家、时尚摄影师，她还是设计师、导演，她是两个孩子的母亲，是传统东方哲学的推动者，也是正在进行当代国际视觉实验的艺术家。
回顾她的作品历程，主要分成三个发展阶段——前两个阶段都在解释她自己，后一个阶段在表达自己。
她的第一个阶段作品是《视觉》系列，那会儿还是在校大学生的她热衷于做加法，将各种辛辣生猛的艺术元素揉合，创作出视觉冲击力极强的作品。这组作品中的《宇航员》2008年被世界上最大的艺术设计类博物馆英国V&A博物馆永久收藏。
成功也带来了喧嚣与嘈杂。当行业内对陈漫作品中“后期太多”产生诸多质疑时，她的作品风格一下就没有任何过渡地腾挪转移到一个极简的阶段：像一吋照片放大一样的美妆大片。同时她在摄影的灯光运用上形成的“漫风格”也在中国掀起一阵潮流。自此，很多明星开始请陈漫拍摄，也奠定了陈漫时尚圈主流摄影师的地位。
成为主流之后，如何寻求突破和超越？当大多数本土摄影师还在模仿西方摄影师寻找自我风格的时候，陈漫已经开启了她的第二阶段作品的创作：祖国万岁系列。她的作品中树立了积极向上的中国女性当代时尚风貌。
当代中国女性之美究竟是什么？此系列作品中最有名的是吕燕在长城上的那一组，这也是主流时尚杂志第一次在长城上拍片。作品发表后，德国《镜报》将其高度评价为“中国时尚的新面貌和改革。”2009年，陈漫为上海世博会中国馆创作了一组飘飘红旗下，名模杜鹃赤脚在外滩前演绎的经典作品，更是充分展现中国当代女性正面时尚之美，陈漫称“我们要的不是无知的勇敢，是无所不知的勇敢”！这张作品被选为知名摄影家刘香成所编著作品《上海 1842-2010：一个伟大城市的肖像》的封底大片。
第三阶段，陈漫把“中国传统哲学文化”及“时尚”这两样完美地融合在一起，极其矛盾又平衡。第三阶段是她追寻自己内心和表达自我之间融合后相对成熟的一个部分。她洞达地分享：“我们的自私，苦难，其实某种程度上，是因为，混淆了自己真正想要的自己和与自己以为别人想要的自己。”
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常人看来，陈漫已然获得世俗意义上的成功：从小就或各种儿童绘画比赛第一，中央美院专业成绩第一，未出校门就已经参与杂志封面的策划拍摄……今时今日，要约陈漫拍摄已经变成难上加难的事情，而杂志封面、商业项目或艺术项目似乎由着她的参与也就成功了一半。
她创造了适合亚洲面孔的布光体系，在基于个人作坊的摄影环境中创建专业的摄影公司Studio 6，在这个2000平方米的专业摄影棚中，各种商业或艺术摄影体系有序运转。
她的摄影及绘画艺术作品在巴黎、伦敦、日本、香港、洛杉矶等地巡回展出，她的作品被世界上最大的设计与艺术类博物馆——维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏。
大部分的人在想象力和执行力之间摇摆，而她似乎总是能找到鉴赏力和行动力的完美结合体。她还在追寻什么？她又渴望发现什么？
她喜欢中国传统文化，习惯用繁体字，她的LOGO是大大的毛笔字“陳漫”。她说：“黑与白之间并不止是50%的灰！”她不时写诗，融合一些镜头前的哲学思考。
她喜欢在路上的感觉，因为这样不属于谁也不属于哪儿，一直在从A到B的进行时状态。这种情况下她好像和所有都产生关系，但当下又没有束缚地活动着，这种相对的自由非常容易为忙碌的她带来满足。
她的图像哲学讲座中，她由小我开始，从改革开放讲到中西文化关系，从人的内在世界与外在世界讲到爱、佛教与道教，从人与宇宙的关系讲到天人合一。如此多元丰富的话题，在她立体生动的呈现中直抵内心。
如此严谨的一位摄影师，其实也是个超级逗比，这是她有趣而纵向的一面，她的幽默经常自如地展现在她各种作品里。比如将Hero变身Shero，你一定对范冰冰刮胡子那张作品印象深刻，《时尚先生》也由此获得当年的全国最佳封面大奖。还有范冰冰版李小龙，那是陈漫在范冰冰身体上的创作，因为“好多女明星都很愿意为她脱光！”
她劝诫年轻人“不要急着赶往未来。只注重结果的人不太会理解当下的意思。”面对人生陷阱，她依然充满正能量：“希望与绝望都是好东西，甚至绝望略胜一筹。”她提醒摄影爱好者们“照片不是分分秒秒需要观众，但是眼睛永远是醒着的。”
“我不怕死，只是怕一事无成的死，然后又得来一遍，要知道有的游戏是可以重复玩儿的，可是老重复，就没劲了！”她强调了又强调。
创造，才是她不断挑战自己的源动力。
BAZAAR 对话 陈漫
BAZAAR：请描述一下你自己的个性？
陈漫：我外表是一个特别邋遢懒散的女人，内心是特别冷静专注的男人。我就是一个特别的矛盾统一体，就是该松的时候特松，该紧的时候特紧。我的朋友万宝宝形容我是“乌龟加闪电”。
BAZAAR：相比拍明星，给商界人士拍照更容易吗？
陈漫：我最擅长的是把你心理深深感受到，但是没有表达出来的精神的东西转化成物质具象的信息去表达。我善于把产品变成品牌，善于把这个人的肉体存在特别恰当的变成精神的存在。如果别人对你客户的东西说，我觉得挺有“个性”的。这种评论说明你做得并不成功。一个成功的东西应该是无以言表的。
BAZAAR：拍摄中遇到拒绝成为自己的人，你会不会觉得委屈自己？
陈漫：我当然不觉得委屈自己。一个人有很多的层面，有的人一辈子就是过他以为的自己。有的人是过别人眼中的自己，有的人是这几个层面都过了，过他就是他的那种，就是真正的自己。但是有可能在这过程当中，他是沉迷于人类行为模式的、业力模式化的。比方说，我叫佛弟子，就是觉得入世这些东西都太俗了，太有业力了，我就好好修佛……你有求神，神帮你，是你信任神；神不帮你，是神信任你。不要觉得自己是在修行，是在玩儿，认真地玩儿。
BAZAAR：我你悟到的很多东西，是自己琢磨出来的还你跟别人聊天的结果？
陈漫：我都没什么时间跟别人聊天。我今儿是有史以来最长的聊天了。我就是一个信息传载媒介，我做完讲座以后，下面的人问：陈漫你如何做到天人合一的？我说：做到无我的状态就可以了。但是这个悉尼下不是从我脑子里出来的，我作为一个载体，直接接受宇宙中的某个信息，传达出来。
BAZAAR：摄影是什么？
陈漫：锁住时间安慰工具，使人类克服了对时间的不安全感。当然，相机是无我的，我们往往热衷于把有限的寄托在无限上，以示永恒的美好！
BAZAAR：美的定义是什么？什么是奢侈品？你又从中进行了哪种传播？
陈漫：在我们的世界，随机，阴阳，对立的两面必须同时存在。奢侈品是不可复制的，比如故宫里的那些珍品，乡下偶然喝到的茶，今天遇到的人，天时地利人和，都有独特性，不可复制性。早上有蓝天有鸟叫是奢侈品，不是一堆Birkin包，重复不是一种奢侈，是一种病。艺术应该是奢侈的，就是偶然形态，特有意还特随意。
BAZAAR：如何在商业作品和艺术创作间平衡？
陈漫：说实话没什么可以平衡的，他俩已经到了谈恋爱的阶段，艺术家也在复制自己的作品，以获取剩余价值。商品也是艺术品，比如iPad，不要区分，区分是人类的局限之一。
BAZAAR：微博上有负面评论，为何不删评论、拉黑？
陈漫：我一般不反应，如果有需要反应，我只想和他们说一句，别怕，我不是好人。
BAZAAR：你从哪里获得平静？
陈漫：内心的平静，阳中阴是真阴，阴中阳是真阳。
摄影/荆予科
编辑/徐晓倩
特约采访&撰文/何朝霞、王寅、阮歌
发布/VeggieL
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