门/耳牌
本期《加多宝中国好声音》，16岁的李文琪翻唱了崔健的经典歌曲《新长征路上的摇滚》，用清纯的声音和布鲁斯滑音创造了与众不同的高级范儿，把这首歌变成了文青和民谣。谁料到会适得其反呢，胡歌的旋律变得很奇怪，配合乐队的节奏很拖沓。想走被称为女青年的路，却成了幼稚的少女涂鸦。如果这是中学文艺晚会演出，我觉得还可以，但是放在高水平的音乐舞台上看起来有点做作和轻浮。
现在的音乐节目流行选手们改编，如果不改的话，好像不知道自己有多态度，有多水平。美籍华人陈友子翻唱了Joan Jet的《I Love Rock and Roll》，一首好听的英文歌曲中间一定要进入中文rap，突然又来了两句少数民族的原生态号。就像杂技演员向左一招向右一招，不知道想表达什么。所以编曲纯粹是为了比赛晋级。
很多学员的改编完全不考虑曲风是否统一，尊重原作的宗旨。王洛宾老师的民谣经典《永隔一江水》是一部悲伤脱俗的艺术巨作，但被歌手Libby改成了快餐音乐。前半部分按照抒情曲风演唱，后半部分突然变成了懒惰兴奋的南美爵士乐，唱腔里加入了很多装饰Bibrato，整首歌相互抵消，缺乏深刻统一的感情线。我认为这样的歌正在毁掉经典。
相反，来自马来西亚的胡慧仪对《落叶归根》的改编是有根据的。她把《茉莉花》的旋律串起来烧掉，旋律都在RB范畴内工作，没有无序地混杂其他曲风。从唱法设计到乐队合作，两首歌要表达的宗旨境界也形成了统一主体。在唱功方面实力也很强，身高晋升后歌音最高到A5，高音控制自然，真假转换流畅，达到了职业歌手的境界。
古典歌曲要传承，更要受到敬畏，不能简单地乱煮，可以成为谋求名利的选秀工具。
