每位记者：丁周洋所有编辑：杜伟
~ ~柴米屏幕演讲实录~ ~
当“和你一起看流星雨落在这个地球上”的旋律响起时，现场的女性观众不能说“哇”。80后的记忆大门砰地打开，青春像那场大雨，即使感冒了，也想再次湿透。
在嘴浓的柴志平三岛站举行腾讯新闻创造生态大会，她作为茅台的老板、著名电影制作人发表演讲，并分别宣布与腾讯影业、腾讯动漫合作。“我不太清楚我是如何成功的。一直想找到答案。”柴智屏是4月22日在腾讯新闻创大会上发表演讲时说的。
“后来在纽约旅行的时候，好像从现代艺术博物馆得到了答案。我看到了一位名叫马克罗斯科的画家的画，上面写着《流星花园》。当时我在博物馆里看这幅画很久了。我在小学的时候，好像可以画一样的画。为什么把这幅画放在现代艺术博物馆里，能拍出数亿美元的高价？”
腾讯影业与茅台电影的合作(主办方提供)
柴智屏仔细看了这幅画的介绍。“是抽象表现主义的典范。通过绘画可以感受到自己的感情和内心的声音。”这让柴米油盐突然意识到自己以前怎么想都不知道的“我为什么成功”。" "
“即使后人认为这是再容易不过的事，但如果你是在自己的时代第一个提出这一理论或第一个实践成功的人，你就会得到很高的认可。我那时才真正意识到我到底是怎样的存在。”
后来，柴志平导演电影《流星花园》 《流星花园》等，10多年来，她不停地对别人说：“蔡老师，你怎么理解年轻人喜欢什么？”被问及。
《流星花园》豆瓣评分8.1分(豆瓣/图)
柴智屏的答案是：除了认真、努力、专业、敬业外，心态非常重要。“岁月一直在走，但如果能和每一代18岁的年轻人一起成长，那该多好啊！我喜欢和年轻人说话。结果发现，不管是哪一代人的18岁，他们的世界里总有爱、友谊、对未来梦想的渴望，以及与外界接轨时陷入的茫然和怀疑。大卫亚设，Northern Exposure，女人)他们跌跌撞撞地反复寻找自我价值和信念，这些都是不变的主题。”
“明星能给我半年的日程吗？答案是不可能的。”
去年，柴志平在寻找新的《流星花园》合作平台和发行商时，千篇一律地思考如何才能制造爆款，能否找到平台授权导演，是否需要找一两个知名度能带动流量的演员，最好给这些演员做大量广告，以降低投资风险。
柴智屏的即时反应是“有知名度的演员能给我半年的日程吗？”是。答案是不可能的。如果他们能给你100天就好了。" "
“这个回答让我吃惊。我很担心。我要拍50集的话剧作品。有100天的时间看书吗？有时间进入演员和角色吗？有时间培养感情吗？这和我以前拍电影的习惯不一样。我应该听从发行人、出版商给我的建议。或者我应该有以前要做的工作经验。这是我当时非常挣扎的选择。”
最后，柴屏的选择已经明朗了。从F4到红杉，她都启用了小人。“我想全心投入制作组。没有演技，没有经验，没有阻碍。我想创造一个环境。剧中的人物就是他们自己。他们不是演出的。他们真的生活在话剧里，彼此的关系是真实的，彼此的感情是真实的。没有剧本，他们也知道自己要反映什么样的感情。”
52dfb05a02?from=article.detail&_iz=&index=3" width="630" height="420"/>柴智屏和新版F4成员（主办方供图）
“我想，现在的互联网时代来临，选择变得很多，观众的喜好也更加分歧，一般群众对于影视作品的要求也越来越高。他们对于剧情的铺排、演员的演技、造型的设计，甚至临时演员站错位置他们都可以出来发表意见。在这个意见可以立即互动的时代，我们给观众看的作品，已经不是给观众看什么他们就接受的时代了。”
在柴智屏看来，作为新版《流星花园》的制片人和总导演，最困难的地方在于，不仅要做出高规格、高技术含量的剧，还要让越来越聪明和挑剔的观众相信这部作品的真实性，“仿佛剧中的演员就是你自己，或是你身边的人，不管你想亲近的、想逃离的，你都可以在里面找到生活的影子。”
如果新版被吐槽成毁经典、再留遗憾又怎么办呢？“我想，道歉有用的话要警察干吗？如果人生没有遗憾，那一定是很无趣的人生。”
【 现 场 实 录↓↓↓ 】
我在2001年有机会制作我人生中第一部戏剧作品《流星花园》，那时它红遍了亚洲20个地区。当时造成一个风潮，影视媒体给了我“偶像剧之母”等等一系列的封号。
有媒体说柴智屏女士以最具创意跟创新的手法改变了戏剧的形式以及市场的生态。我不太明白自己怎样成功的？一直想找答案。
后来我在纽约旅行，在现代艺术博物馆仿佛得到了一个答案。我看到了一位画家叫做马克·罗斯科的画作，他的一个画作上面写着《无题-黄与蓝》。当时我在博物馆对着这幅画看了很久，我在想这是我在小学时应该可以画一模一样的画，为什么这幅画可以放在现代艺术博物馆并且拍得几亿美元的高价呢？
我看了它的简介，它是抽象表现主义的典范，透过绘画，感受到自我的情绪与内在的声音。这让我突然了解，只要你在属于你自己的时代里面，即便后人看这只是再简单不过的事情，如果你是第一个提出这个理论或者是第一个去实践成功的人，你可能会在你自己的领域里面得到一份别人的认可。我想那时候才真正意识到我自己到底是怎么样的一个存在。
后来从《流星花园》、《转角遇到爱》到电影《那些年我们一起追的女孩》，还有《小时代》等等这些影视作品，这十几年来，我不停被人家重复地问着：柴老师你是怎么样制作出这么多受年轻人喜欢的作品？你如何能够了解年轻人到底喜欢什么？
最重要的事情跟大家分享：除掉认真、努力、专业、敬业之外，相信在座每一个人都知道，心态是非常重要的。
最近重拍《流星花园》，本来觉得再来做一次，是一件毫无挑战也毫无意义的事情。后来我调整了一下自己的心态，把自己想象成一个我，现在穿越到16年前第一次制作戏剧的我，回到那个初心，回到最原始，什么事情都不了解，什么经验都没有的自己。中间到底产生了什么样的变化呢？
从表面上看，在台湾制作费以前是一集20万人民币，现在是300万人民币。虽然消费变高了，可是为证明这个数字在市场的规格不可同日而语。比如当年F4平均身高1.80米，现在至少是1.85米，虽然身高增加了体重没有增加，证明当年年轻人肌肉比较有分量一点；以前的杉菜（大S）在真实世界是搞怪、无厘头出道的美少女明星，现在的杉菜是曾经在电视台做过剪接工作看似平凡的实习生。以前内容是以贫富差距作为整部剧的趣味及重点，现在偏向于来自年轻人冲突、背景、思想碰撞的差距。
我在重新制作这部剧的同时，我自己也重温这部剧在这么多年给我的一切，它给了我太多启发，人生中有太多事情是不能重来的，即便重来也会因为时空的不同有不一样的结果。结果是重要的吗？相信多数人包括我自己，会说说结果当然重要，没有人喜欢失败，每个人都渴望成功，可是成功的背后到底是什么。
这么多年来，我听过最多的陌生人或者是粉丝跟我说的话都是：“柴老师我是看着你的戏长大的”，后来时间久了会慢慢出现：“柴老师我太太是你的粉丝”，然后渐渐又听到很多年轻人说：“柴老师，我妈妈说她以前都看你的戏”。
我知道岁月一直在走，时间一直在走，我们都在成长，可是我突然有一种很奇妙温暖的感受，我开始有一种，如果我可以陪着每一个年代的18岁的年轻人一起成长，那该有多好！因此我就开始热爱着跟年轻人聊天，聊他们的生活、聊他们的爱情，喜欢什么，不喜欢什么，梦想是什么，人生目标是什么。最后发现不管哪一个时代的18岁，在他们的世界里面，对于爱情、对于友情、对于未来的梦想，对于如何跟世界融合去接轨，常常陷于茫然与疑虑，缺乏自信，没有办法坚定，跌跌撞撞反反复复寻找着自我的价值与信念。
我感受到在这样的青春里面这个世界是这么迷人，因此我就想，我很想要跟每个年代的18岁的年轻人站在一起。
去年，我在寻找《流星花园》合作的平台和发行商的时候，我听到千篇一律地说着，告诉我怎么样能够制作一部戏，说要找一个平台认可的导演，要找到一两个知名度能够带动流量跟高知名度的演员，最好身上有很多代言可以降低投入的风险。
我当下面临一个问题，有知名度的演员可以给我半年的档期吗？回答是不可能，他们能给你100天就不错了。这个答案让我蛮讶异的，我很担心，我要拍摄50集的戏剧作品，100天有时间读本吗？有时间跟演员进入角色吗？有时间培养感情吗？这跟我以往拍片的习惯不太一样，在当下我必须很挣扎做一个选择。
我要遵循发行人、出品商给我的建议，还是我要做以往我必须要做的工作经验。我是要愿意全心投入剧组，没有演技无妨，没有经验无碍，我要建立一个环境，剧中的人物就是他们自己，他们不是演出来的，他们是真真实实活在戏里，彼此间的关系是真的，彼此的情感是真的，即便没有剧本他们也知道自己该做什么样的情感的反映。
我想现在的互联网的时代的来临，选择变得很多，观众的喜好也更加分歧，一般群众对于影视作品的要求也越来越高。他们对于剧情的铺排、演员的演技、造型的设计，甚至临时演员站错位置他们可以出来发表意见。在这个意见可以立即互动的时代，我们给观众看的作品，已经不是给观众看什么他们就接受的时代了。
现在不管我们称之为偶像剧或都市情感剧，对我来讲身为一个制片人或一个总导演，非常困难的一件事情是，我不止是怎么样制作出高规格、高技术含量的戏剧，而是很困难的是，当观众看待你这部戏这部作品会相信一切如此真实，仿佛剧中的演员就是你自己，或是你身边的人，不管你想亲近的、想逃离的，你都可以在里面找到生活的影子。
以前我碰到的媒体朋友都会问我：“柴老师你制作的戏剧都是童话，你如何看待真实的世界？”我回答，它是真实的世界，只要你愿意打开心房，幸福怎么会是童话呢？我看到媒体朋友对这件事的质疑，我想真实和童话怎么样拉近距离？很多人说真实世界就是残酷的，比方说我的家人不支持我的梦想，我的工作总是被老板否定，我的感情总是得不到幸福，我总是赚不够钱去买房子……，每个人都有说不完的人生的抱怨。
我想道歉有用的话要警察干吗？如果人生可以后悔的话应该就不会有遗憾，如果人生没有遗憾的话一定是很无趣的人生，我们不是希望在戏剧中把每一个人发生的事情，希望投入戏剧能够思考和选择吗？现在的新文创时代，每一分钟都在打造与大众不断互动交流的世界观，身为创作者、创意人，我回想自己经历的一切，每一分每一秒的耕耘，每一个走过的地方，每一首听过动人的歌曲，每一个跟你交汇的人都会是创作的养分。因为时时刻刻我们都在提醒自己不要浪费一分一秒，认真感受生命中每一个发生的事情，不管痛苦、愤怒、喜悦，是沮丧还是希望，只要发生了就可以让你的生命更有意义，更勇敢地往前迈进。
刚刚看到很多业界的精英人士、专业人士，带给我们很多他们创作的过程，也有很多动漫产生的很棒的作品。很多时候我们分不清楚虚拟世界真实世界在发生的过程中到底给我们什么样的感受。我相信在虚拟与真实无法分辨的年代里，形式不是最重要的，内心的美好一定会呈现在创作者的作品中，就像前面那么多的精英跟前辈。
每日经济新闻 原文链接
