艾薇克丽
韩国崛起的速度令人目瞪口呆，现在正好是历史性的节点————70年前与朝鲜出现了军事分界线，开始了紧张的对峙。上周，零星的烟雾在持续了40多个小时的南北对话中暂时消散，但南北双方根据意识形态的选择，各自产生了极端的结果。
没有枪炮，用韩流统一南北
今天的“韩潮”包括时装产业、流行音乐、韩国咖啡馆文化、line、少女时代、电影、
其影响力从娱乐和时尚领域扩大到设计、休闲服务，甚至新媒体产业。韩国人对国际市场需求反应敏感，提醒着变化的方向。在顺从性和创造力之间动摇的这种灵活性正是寒流20年来升起的误判。
事实上，“韩潮”这种韩国文化软实力的对外输出经常有两种普遍的批评。一个是，不管韩国文化以什么形式出现，总是会有快消式体验。第二，深度不足，军事化训练营出来的艺人的脸太相似，韩通也像特别流行的整容一样，象征着文化产品的单一性。尽管如此，像早期日本时尚转型一样，70年来韩国已经迈出了一大步。告别了那个“棍棒”称号，成为亚洲和世界上最有创意的强国的一员。
韩国的魅力，根源是什么？
在长达40个小时的马拉松谈判结束后，这似乎是双赢的结果。在首尔弘益大学附近的一家酒吧里，很多韩国观众松了一口气，一些人举起酒杯庆祝，迅速将话题转移到娱乐节目上。现在，韩国刚刚摆脱中东呼吸综合征疫情，首尔的休闲氛围中出现了乐观情绪。
事实上，无论是传染病还是紧张的政治谈判，都只是这个城市发生的短暂插曲。最近10多年来，汹涌的潮流使韩国人适应了快节奏。
有趣的是，今年是三八线分界70周年。这艘军事船似乎因为这次漫长的会谈而重新进入了人们的视线。两国之间的沟渠已经越来越大，他们像两列不同速度和方向的列车一样各自疾驰。与封闭、安静、偶尔耐不住寂寞、做动作的朝鲜相比，韩国从20世纪80年代开始自主蜕变，通过亚运会等一系列开放战略增强了影响力，之后支持和宣传文化产业——。我看到全世界已经取得了成就，除了音乐、电影、时尚产业外，以咖啡馆为代表的休闲产业也崭露头角，这一切不禁让人好奇：这种魅力的根源在哪里？如何生动地对外出口？
文化要素：休闲产业的活跃源泉
首尔的两个市场将在黄鹤洞妖怪市场街(Hwanghak-dong Flea Market)找到过去时代的痕迹。名字很奇怪，但这里确实是探索首尔历史的好地方。街上陈列的是老LP唱片和唱片机，不同时代混杂的古董和小玩意，普通人使用的新旧电视和冰箱等。和北京的玻璃工厂一点也不一样。看似丰富的单句坊儿童游戏本质上是小贩们糊口的工具。用时尚拼贴手法制作的展示空间展示了20世纪90年代以前的首尔。这无疑是以创新的方式表达对历史的敬意。
另一个街区——弘益大学前街艺术市场(又名弘大自由市场，Hongdae Free Market)被称为“流行艺术市场”或“永不老的艺术市场”。不是单纯的民间艺术品市场。这里销售的很多商品都很独特。这就是为什么很多人喜欢来这里的——也定期举行，保持活力的重要原因。
要回到的日常生活，必须提到咖啡馆。除了目前首尔最火爆的咖啡馆、可爱和走社交路线的莱茵咖啡外，著名电影咖啡馆caf drama——的幕后老板是韩国MBC电视台。《大长今》 :010
体验扮演里面角色的感受——这显然考虑到了社交媒体时代顾客们拍照分享的需求，而这一点也恰好带动了咖啡馆乃至韩剧本身的影响力。这种将文化元素悄然植入休闲产业的模式，可谓是近年来韩国人祭出的重要一招。在北京三里屯有几家规模较大的韩国咖啡馆，也都在宣传韩国文化上不遗余力。其中CAFé GROOVE一直在推动韩国当代艺术在中国的影响，因此这家远在北京的店面也荣耀地登上了韩国电视节目。文化立国：解禁创作枷锁
不要误会，日常休闲产业从来不是韩国人发展的重心。从吴世勋时代，韩国就开始野心勃勃地要把首尔打造成“世界设计之都”，随后十几年的设计运动直接催动着创意产业飞速发展，最直观地显现在首尔的设计创意区，最有代表性的是Heyri艺术谷。这个面积约¬49.5万的艺术群落不可谓不是大手笔，许多本土作家、电影界人士、建筑师、音乐家等多领域创意群体在这里聚集并扎根，形成创作地和今天的文化景观。
游客在这里可以看到造型独特的建筑、住宅，也可以欣赏工作室、美术馆和展览馆等，这个复合型空间也正在进行文化产品输出，最重要的便是日用设计和家居产品系列，逐步展现韩国的非凡设计力。
如果以上都可视为韩国所展现出“在地化”的文化软实力，那么与英国或日本等文化输出大国相比，韩国人的酝酿期并不算太长。1997年席卷东亚的金融危机重挫了韩国经济。为摆脱困境, 寻求新产业增长点, 韩国政府决定大规模向文化产业进军，第二年就正式提出“文化立国”战略。金大中总统上任后宣布：“21世纪韩国的立国之本, 是高新技术和文化产业。”2005年韩国被联合国核定进入发达国家名单，并不单纯是经济标准的考量。
风头正劲的韩国电影是最有说服力的例子。韩国政府一开始将电影作为重点来扶持，不仅解禁、放宽敏感内容，如南北关系谍战片和演员裸露，废除内容审核同时加上分级制度，并配合以严格的知识产权保护制度，故此电影多元发展并且百花绽放，都体现在影响力日益浩大的釜山电影节上。从《杀人回忆》《母亲》《熔炉》到《雪国列车》《辩护人》乃至《延坪海战》，相对于中国电影的踏步，我们一直在见证韩国电影的进步，有时甚至感受到其影片中对中国现实的普适性反讽。
尽管如今韩国电影仍有许多不足，如缺乏原创类型片，国外票房不佳……但它已不仅仅是亚洲翘楚，理念和技术都已迈入世界级的殿堂。尤其在亚洲观众对好莱坞大片及其永远没完的续集产生审美疲劳的现在，韩国电影让人眼前一亮，不管是金知云的《背水一战》还是朴赞郁的《斯托克》，都开始引起越来越多的关注。韩国电影不仅有娱乐佳作，部分电影的思想性、话题性及对社会良知、人性的省思和拷问（如《素媛》），已经开始对外输出价值。即便是爱情轻喜剧，韩国也能拍出独特的味道，从《八月照相馆》到《奇怪的她》，这一类型的影片也在塑造着韩国电影的清新风格。
造星运动：文化成快消品
说起电影，便不能不提到韩国人的造星运动——这是一项在外界误解为与化妆和整容行业相关的韩国特色项目，但它其实并不那么简单。对KPOP的偶像培训，不是“少女时代”的热舞少女组合、《来自星星的你》中都敏俊般的花样美男所展示的那么轻松。
魔鬼训练营很少显露在公众视线内，明星背后的缔造者所依托的背景也类似于垄断式工厂，里面不仅缺乏自由也缺乏情感温度，事实上所反映的正是韩国过往军事化的影响。如今，这种军事训练模式被应用于娱乐产业上，而明星们则是严格控制的流水线上的产品——虽然他们在成功后光鲜亮丽地成为韩潮最佳代言人，但仍然有强烈的忧患意识，他们意识到自己在娱乐工业下生存随时可能被复制和替换。
另一方面，明星们很快和商品捆绑在一起对外宣传和“销售”了。在首尔地铁上，到处是金秀贤和李敏镐这两位韩国当红小生为乐天百货做促销的广告，似乎提醒外国游客：对韩国商品与文化的消费在本质上是一致的，都是工业流水线上按照某种市场需求制造的快速消费品，诞生有着相似的模式。而随着影视剧的对外输出，韩国包括食品在内的商品都开始走红了，比如炸鸡和啤酒。事实上，这也是一种怪异的误会。
回温一下韩国历史我们便能解释这种误会，甚至能从深层理解韩潮。韩国建国初物资极为匮乏，而且面临着战争威胁。人们饮食简单，这种影响如此之深，乃至泡面、泡菜、部队料理、啤酒配炸鸡及韩国SPAM午餐肉，流行到今天。时尚其实更像是娱乐产业的衍生品，并不能代表多数的韩国人，1990年代传递下来的俭朴作风至今还在韩国留有遗风，甚至塑造了简洁、单纯与真实的韩国人形象。到最后，说起韩潮源头在哪里？演绎得最生动的，反倒不是那些小鲜肉的颜值与劲舞，也不是多题材电影展示的立体娱乐观念，反倒是《大长今》里那一抹不易觉察的悲情。
撰文：托尼
编辑：罗子欣
韩国软实力输出代表
影视：全智贤
电影《我的野蛮女友》上映后便刮起了“野蛮女友风潮”，导致当时女孩都以打男友为荣，全智贤更是成为全民心中的女神。而14年过去了，女神依旧没有老。全智贤主演的《来自星星的你》在韩国、中国以及其他亚洲地区掀起了“星星”热潮，炸鸡啤酒成了韩国餐馆的标配。而全女神也一直表示要进军好莱坞，如果哪一天看见全女神和蜘蛛侠一起可别太惊讶！
音乐：鸟叔
“Oppa Gangnam style！”这首歌你肯定听过！韩国歌手朴载相（PSY）凭借一首《江南style》红遍全球。歌曲MV在YouTube上突破了15亿次点击量、成为YouTube历史上最受人“喜欢”的视频后，鸟叔当之无愧地为了全世界最红的男人。不仅哈佛、牛津发来演讲邀请，连各国总统首相也发来邀请，鸟叔可忙啦！
体育：金妍儿
作为花滑史上第一位集冬奥会、世锦赛、大奖赛、总决赛、四大洲赛、世青赛冠军于一身的女单大满贯得主，金妍儿在她职业生涯所有的比赛中都未下领奖台，可以说是逢参赛，必拿奖。但在强势的“花滑女王”外表下，她也是韩国的“国民妹妹”。作为联合国儿童基金会国际亲善大使，金妍儿热衷于慈善活动，推动了韩国乃至世界花样滑冰的发展。
综艺：刘在石
刘在石主持过20档以上的综艺节目，只要打开当红的韩国综艺节目，你便肯定会找到刘大神的身影。而“国民MC”的称号也是名符其实的，在韩国有句玩笑话：“刘在石哪怕是现在去竞选总统也可以得到百分之九十九的支持率”，可见刘在石在韩国乃至亚洲的人气也是十分高的。
政治：潘基文
作为第二位出自亚洲的联合国秘书长，潘基文是著名的韩国外交官。凭借自身优秀的素养，潘基文当选了联合国秘书长并成功连任，而这也是包括韩国在内的东亚影响和改变世界的一个契机。而潘基文上任后，一直致力于调节冲突矛盾、维护世界和平，为东亚推动世界发展贡献了一份力量。
整理：邓悦、张燕
