编辑米拉
【剧角电影是国内最大的专业电影营销机构，旨在将电影全案营销发行和娱乐、商业移植、营销融为一体，更好地传达电影价值。【成语】
《星你》和《继承者们》建立的追击热潮也令人难忘。挤满街道的杜教授也乘着这个韩流的余波，继续吸引国民的视线。但是佳作很少，或者新鲜感似乎正在逐渐消失。“韩流”的威力正在悄悄地减弱。——在中国市场，单集价格上涨的韩剧落后于大量国产剧。在韩国本土，这些电视剧也在颓势。
另一方面，韩国电影仍然没有在与好莱坞的对决中落选，更不用说每年都有佳作参展，上映中的《鸣梁》几乎是秒杀《阿凡达》的记录。这表明韩国电影仍然具有不断的创造力。《中韩电影合拍协议》是在这种讥讽的环境下诞生的。那么，随着中国和韩国在电影合作中的不断增加，中韩电影人应该向观众展示哪些作品呢？
凶猛的“韩流”为什么越来越陷入颓势？韩剧的魔法消失了吗？
韩国电视剧的颓势需要逐渐暴露其制作体系的缺点。韩剧的“魔力”是指20世纪90年代的大发展和本世纪初的大繁荣。由于这种繁荣，韩剧的“一边拍摄一边广播”制作体系成了驮着船翻船的双刃剑。另一方面，周中“一边拍摄一边广播”的过程，让编剧根据观众的反应随时修改剧本，以大数据保证收视率。另一方面，对观众反响的盲目信可能会导致电视剧“被观众吸引”的现象，从而失去宗旨和质量保证。这种拉长的前线拍摄方法，在演员过度疲劳或发生事故时，会导致全球崩溃，或者装配线的某个环节出现问题，导致电视剧播出时间延迟，甚至几个小时前勉强剪辑完成。(两者都有先例。) (两者都有先例。) (两者都有先例。)综上所述，韩剧的颓势似乎源于其制作上的枯竭状态。@高凯翔(影评人)
2013年韩剧的爆炸性流行有很多原因。
1.从内部来看，同时期韩国电视剧的主要观众，即女性观众的认知盈余时间没有填满优秀的本土电视剧。例如，《来自星星的你》播出时间是2013年末，整个2013年可以说是国产电视剧比较惨淡的一年。
第二，全智贤、李民浩等演员从以前就有忠实的观众，回归银幕和重新创造角色一度成为话题性看点的几位著名演员得到了培养。、、、在这样的条件下，韩剧一度很火。随着今年本土电视剧的复苏，国产电视剧呈现出较强的姿态。现代剧连带剧不断出现，能达到话题性的电视剧没有出现偶发性的情况。本土文化在意识形态的接受上具有优势性，几部电视剧对人群的适用范围也比较全面。观众们在吃了一年的“韩国泡菜”后，仍然存在“腻”现象，集体发现“回家喝粥”，味道也不差，这种韩风呈现出颓势。@陈玉诗(编剧)
首先，韩流的盛行源于大众文化的退潮和审美疲劳，韩流的颓势进入也与此相关。韩流真正的出口对象其实只有中国(包括香港、台湾)和日本。随着时间的推移，中国等东亚观众会感到审美疲劳。“另外，韩剧的情节。”毫无疑问，部分观众对以韩剧为代表的韩流感到疲劳，进行了抵抗。另外，随着国内“炮制”韩国综艺节目的发展和观众取向的变化，韩国的综艺也在中国的“微创新”中失去竞争力。但是韩流的颓势似乎只是表面上的样子。从韩国综艺、韩剧等发展起来的中国综艺、电视剧等也受到韩国综艺、韩剧的影响。韩流还有那个革新。例如，韩剧从过去“车祸、癌症、无法治疗”的老三宝时代升级为“男神、女二、土豪金”的新时代。@贾会侠(电影营销人)
第一，韩剧主要以家庭、偶像为主，其中过多的套路和重复、冲突点、情感曲线几乎没有创新。也就是说，水太多了。现代美女帅哥满大街，清新无公害的小脸，不一定要在电视剧里看到。有时在街上大喊大叫看起来比帅哥和美女更有魅力。
第二，中国是五千年的文明古国，在世界上有着不可移动的历史文化地位，其浓郁的中国情结、深厚的民族梦不是几首流行歌曲和几部偶像剧能表达和泄露的。所有物质文化和流行时尚流行后，人们在目瞪口呆的巨浪中头晕目眩，挣扎着醒来，始终回到原来最朴素、最难忘的故事，回忆起来，不再存在。乌鸦必须颁布，落叶必须回到根上，回到朴枪上，就会回到真相。@律帖(电影导演)
韩国电影有哪些“擅长”？韩国电影每年都有佳作诞生，假设这些电影放到中国市场，会得到广大影迷的认可吗？
韩国振兴电影不是导演的功劳，而是电影公司和政府的双赢。电影保护的月份、配额制度、这种贸易保护的手段其实不是中国大陆的专利。一直被视为亚洲业界良心的韩国电影也长期受到配额制度的庇护。朴赞郁主张说：“没有配额制，就没有《小爸爸》。”与内地不同，韩国的配额制度为本土电影产业争取了与好莱坞分庭抗礼的机会，监督电影质量的“电影振兴委员会”功不可没。大陆的配额制度怎么看都像自己
产业不思进取——甚至不进反退的后盾，主要原因是缺少了评论界的监督，良性循环没有形成。强行把韩国电影投放在一群认为“明星比故事更重要”的观众当中自然也不会取得良好成绩——除非拿中国明星当做破冰锥。@高凯祥（影评人）韩国电影我认为主要有三个类型，一个是灾难型，如《海云台》《恐怖直播》等，用大灾难、大袭击来表达小人物的情感和生活状态。一个是黑帮型，比如《大叔》等，通过帮派内部的争斗、社会事件的拉扯表达人性的黑暗与救赎。最后一个是温情型，如《比悲伤更悲伤的故事》《阳光姐妹淘》。所以不论是什么类型，韩国电影最擅长的就是把握人性和制造感动。从这个角度而言，韩国电影的商业性与同类型的好莱坞电影竞争并没有太大优势。不过，对于疲于观赏美国大片，而愿意去电影院感受人性的观众来说，韩国片比国产片有更强的竞争力。韩国电影上映得到影迷认可最大的关键就是明确定位，对于韩式文化，电影层面的渗透要比电视剧更为深刻，角度也一定有所不同。而对于大银幕而言，观众的认可需要时间也需要强刺激，究竟是让他们去电影院看韩剧，还是欣赏韩国电影独到的魅力，这是个值得商榷的问题。@陈语溪（编剧）
韩国电影注重故事创新，构思巧妙、剧作精良，在韩国，中小成本影片占据了主流市场，在资金有限的情况下，韩国的电影人则尽可能地把心思放在故事的巧妙构思上，比如，《狼少年》和《奇怪的她》本身是幻想题材，但故事又十分“接地气”，既新鲜有趣又温情伤感。这也是值得国内中小成本影片学习的地方；韩国电影制作水准较高，今年韩国暑期档的几个古装片也尽显制作精良，票房超《阿凡达》的《鸣梁》，海战大场面受赞；《群盗》则是在美术、摄影、动作设计、配乐上无一不精致酷炫；类型多样化，既有真实题材改编或揭示社会阴暗面的沉重题材，又有主流商业题材电影。
中韩两国影迷或观众的审美需求和观影需求不一样，韩国观众会因为敬仰一个英雄去看有关该英雄的电影，而中国观众只会因为某个明星去影院看电影。韩国观众平均每年去影院观影4次，而且中国目前有2.1万块电影银幕，而韩国只有3000块，是中国的1/7，却产出了相当于中国电影2/5的票房。@贾会侠（电影营销从业人员）
韩国电影近年来有很多质量上乘的作品，而相比起享誉全球的好莱坞电影，韩国电影有着美国电影没有的思维方式，所以总是能在韩国电影中看出不少新意。例如《老男孩》或《不可饶恕》这样的电影，传统的好莱坞电影很难驾驭这种题材——和西方人本身的基督教思想，以及以灵魂救赎、价值发现为核心理念的传统电影是背道而驰的——但这同时也是韩国电影本身的魅力所在。
韩国电影投放中国市场，还是要做长期培养观众群体的准备。好莱坞电影之所以能在中国有今天的市场，是在于长期注意培养观众的观影习惯，包括每年输入中国与全球同步上映的电影数量，电影杂志上各种猛料的投放，预告片，海报，网络信息的轰炸等等，无一不是一次次刺激观众眼球和神经中枢的利器。反观韩国电影，经常是一部杰作上映后连破纪录才为国内观众所知，每年投放中国市场的数量、媒体的曝光率没有形成规模，那么这种信息的滞后性与无规律性就会成为韩国电影引进国内的巨大壁垒。@郭银龙（资深影迷）
从我个人粗浅的角度来说，我觉得韩国电影“擅长”温情、浪漫、真实性较强的故事题材。因为他们有些电影自始至终都坚持这种温情，不管剧情怎么变化，都显得很小清新，很柔美，让我时常想起一首首恋歌。对于温情来说，最好的例子莫过于《雪国列车》，克里斯 埃文斯最后讲述他在末尾列车犯下的错误，以及当时的列车长（那个去世的老头，原来带领末日团体的人）原谅了他，他个人感触的故事。我看了顿时感动。还有韩国电影比较擅长的是在电影中渗透高丽民族文化思想，和探讨人性和讲述边缘人物的故事（后者以金基德为代表）。韩国电影入中国市场：正如《雪国列车》的口碑所证明，中国确实需要这种带着点末日意味的科幻题材来改善自身的环境，因为它在你看了影片压抑时突然给你讲个感人的故事，让你泛起几滴泪光。你作为影迷自然会把这个分享给你朋友，十传百，百传千，转眼之间，这部片子自然而然会受到大众的认可。引进韩国的一些“粉丝影视剧”，像《星星的你》《继承者》也是同样的道理，只不过这种“韩流”不会印刻在人们的脑海里，反而看了就忘了，毕竟是过于理想化的爱情。@李一江（影迷）
★中国电影人最应该像韩国电影学习些什么？有了政策的支持，我们应该怎样借助韩流的力量生产出更好的影片？
中国电影之所以发展得不尽人意，各个产业环环相扣都是锁死的：观众缺乏审美，因为没有影评人做舆论引导；影评人没有话语权，是因为没有成型的协会；没有成型的协会，是因为这个协会的设立会干扰既得利益者拍烂片圈钱；既得利益者能拍烂片圈钱，是因为观众缺乏审美。在“有了政策的支持”的前提下，自然可以成立影评人协会，以口碑推动票房，最终实现像韩国电影一样的票房与质量共同进步，但问题是既得利益者并没有任何理由去支持一个阻止他们一本万利的政策，因此我本人对中国电影的发展方向是相当悲观的，也不认为国产片以后会有望好莱坞——甚至韩国电影项背的能力。@高凯祥（影评人）
中国电影人最应该像韩国电影人学的第一就是，写剧本。就我现在的观影量，看过制作略显粗糙的韩国电影、虎头蛇尾的韩国电影，但很少看见不认真对待剧本的韩国电影。不论什么观众定位的片子，剧本都精工细作，观众基本不会出戏。这种对待电影制作上的认真态度非常令人敬佩，这才是电影发展的原动力。其次，高效转型。众所周知韩国电影经过了一段非常艰难的时期，直到《汉江怪物》《海云台》之后韩国电影的票房直线飘红，韩国电影也迎来春天，这和电影人的高速转型、对不同题材的勇敢尝试有密切的关系。有了合拍片的政策支持，中韩文化本就同根同埋、并存在一定的冲突，这给电影创作带来了新的力量，也给电影市场注入了新的活力。在这股风之下，国产电影人应该勇于走出国门，尝试新题材、把握更多可能的机会。取其精华、去其糟粕，而不是坐吃山空。毕竟政策只是肥料，能不能长成还得看树本身。@陈语溪（编剧）
提高电影制作营销等专业素质、剧作能力、项目开发的能力。片场修炼的实践很重要，韩国专业院校培养学生的秘诀就是实践。而今年暑假饱受好评的影片《绣春刀》的导演路阳就是实践磨炼出的导演，路阳的剧作、电影语言等功底都很强，而这跟他一直在剧组从事场记、导演助理等工作一步步积累的专业素质有关，但他对项目开发的能力较弱，缺少敏锐的市场嗅觉。而中国现在有些导演虽然市场嗅觉较高，但是半路临时出家或个人的名气带动的，并没有创作出合格的电影。如何创作一种体制将电影质量和商业开发结合起来很重要。由于现在中国的电影不注重故事，没有好剧本，只能靠消费明星，甚至卖腐、卖肉、耍贱，对消费明星的依赖更大，虽然这跟观众的审美有关，但源头还是在没有质量过硬的电影。过度依赖明星、明星片酬过高也造成创作经费用到创作刀刃上的有限，影片质量更不能保证，而韩国演员的片酬低，顶级演员才600万，而行业不景气时，还有韩国电影人自上而下的团结精神，支撑他们走出低谷，除了导演能剃光头明志，韩国演员也能降片酬救市。我觉得韩流的力量只能借鉴，能不能借助韩流的力量生产出更好的影片另说。韩国影视的生产模式很值得借鉴，注重专业人才的培养和实践磨炼，建立导演体系、降低演员片酬，注重剧本的创作、提高创新能力，而不是一味的卖萌耍贱、挑战无底线。提高剧本质量和制作水平才是王道。@贾会侠（电影营销从业人员）
中国电影应该向韩国学习如何能够更好地展现探讨人性的故事，像《白日焰火》一样，通过一部分边缘人物反映人们的复杂人心，这种黑色电影即使在广电的严格政策下也能绽放出自己的光彩。而至于人们熟知的爱情伦理剧，那可以在中韩两国之间的影视合作方面擦出火花。
至于如何借着韩流生产口碑更高的电影，我觉得最重要的是不要光生产那种“粉丝影视剧”，而是应该拍出更优质的武侠电影，像《绣春刀》，来展现中国的特色，获得更好的口碑。
@李一江（影迷）
