has the Chinese animation industry finally turned the corner?
中国动漫产业是否迎来转折点?
在今年的法国安西国际动漫节上,中国的动漫产业仍然是话题。最近上映的电影,例如《西游记之大圣归来》、《捉妖记》在中国取得了值得骄傲的票房成绩。在这种背景下,关于“成功的中国动画”的讨论正在改变。讨论不再是获得外国企业进入中国市场的准入和发行资格,而是关于中国动漫的投资动向和在中国的推动下如何打造世界级IP。像万达集团这样的顶级投资者成立了电影工作室,建立了万达电影乐园。土豆网创始人王伟创办了秋光动画,他的作品《小门神》定于2016年1月1日。东方梦工厂首部合作动画电影《功夫熊猫3》将于2016年初上映。在动漫节上,可以明显感觉到中小型中国动漫工作室也在积极投身电影市场。因为巨大的电影市场可以揭开中国动画产业变化的序幕。
目前中国只有几部国产动画电影。动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和续集《熊出没之雪岭熊风》票房均超过4000万美元,成为中国最卖座的国产动画电影。其他动画电影的票房成绩并不突出,如《喜洋洋》、《巴拉巴拉小魔仙》。一部中国制造的动画电影在质量、创造力和票房上没有打败过外国大片。只有在中国是这样。大部分是因为中国投资动画的方式。而且媒体公司和电影院一贯不重视动画电影。北京电影协会公布的《2013中国动画产业年度发展辑要》数据显示,一部动画片在电视上播出,每分钟收益不到50美元,制作动画片的平均成本为每分钟2000美元。随着知识产权不健全、盗版盛行,大部分动画师也很难从周围获利。
那么,中国的动画制作公司如何保持收支平衡呢?答案是:中国政府补贴投资动漫产业、建设的大量动漫产业园和各种动漫产品。中国已经成为世界上最大的动画生产国,但对质量和创意来说不是好消息。《中经评论》的文章评论说:“政府为所有动漫产品提供补贴是最糟糕的。”因为生产越多,得到的补贴就越多。“据文章作者称,动画制作公司从政府方面获得的补贴为每分钟1000韩元。据她估计,只有300左右被用来制作动画片,剩下的都进了自己的口袋。这种低效的补贴方式解释了中国动画片数量庞大但质量低下的现象。
中国的电影市场正在迅速增长。据美国电影协会称,每天有15家新电影院在中国开业,2015年上半年票房同比增长了50%。票房的很大一部分是由好莱坞大片创造的。因此,对于大多数参加动漫节的制作公司来说,中国的动漫工作室计划制作世界著名的动漫产品,主要是动画电影,目的很明确。骚动画公司董事长吴坤说:“我们对动画电影更感兴趣。当然,我想独立或合作制作动画电视剧。”但是动画电视剧由于品牌效应,电视成本低,难以继承。最近几年成功的动画电影反而收益很大。海外情况基本上和中国一样。得益于中国庞大的人口,动画电影有更好的市长/市场、更多的机会、更容易收回资金。" "
关于如何制作成功的动画电影,还处于探索阶段。常用的战略是与海外制作人合作开发原创故事,投资中国市场上容易接受的现成项目,或者直接从好莱坞雇人制作适合中国的全球市场的原创故事。在动漫节上,黑龙江动漫的制作人伊莎贝尔豪表示:“我们正在寻找与国际公司合作的机会。”希望能分享想法,找到适合中国市场的。外国的想法并不总是适合中国文化,但我们想知道这些想法。“骚动画的吴坤说:“海外的动画产业更加成熟和完整。”.在故事方面,国外的动画师更有经验,和他们一起工作可以降低学习成本。像我们这样的动画工作室可以从中受益。”
其他工作室选择引进人才,而不是与外国公司合作。丹史密斯目前在金橡树影坛担任创意制作人,为公司进行新的动画电影项目。我毕业于加州艺术大学,在迪士尼工作。目前正在帮助中国的工作室创作适合世界市场的剧本。' '
27803324?from=detail&index=5" width="400" height="457"/>中国制作公司迫切希望从西方公司身上学习经验,并将其应用于中国市场。独立动画制片人Chris Henderson目前受雇于幸星动画,为其原创动画《Smart》提供咨询。该动画投资2200万美元,预计全球范围内上映。"他们告诉我,整个制作过程中都会有一位中国制片跟着我学习美国制片人的经验。这样,他们下次就不用再雇一个美国制片人了……我说我很乐意传授经验,但是我这30年的经验恐怕一次教不完。"
但是中西方的合作是个挑战。撇开严格的政府审查不说。Smith认为,"最大的障碍是很难找到一个和我们一样热爱动画,懂得动画的工作室。大部分中国工作室还在从事外包工作,学习如何把故事讲好,如何塑造丰满的角色。"雇人方面也有难题。"很难在中国找到合适的人,这是个完全不同的世界。中国人不愿意为了工作离开家乡,所以你要在当地找员工。如果想找到好的人才必须要了解中国文化,然后吸引他们到你的城市来。我们现在已经有经验了并且适应了。另外,我们也雇佣中国和其他国家的自由职业者。""中国的好编剧不多。但是我很幸运的找到了Thom Lu,一个很棒的导演加编剧。我和他一起组建了一个国际化的团队。中国人喜欢把故事线复杂化,我要做的就是找出故事的核心,然后简化。这很花时间,但长远来看,这样分工行得通。"
吴坤认为,"同西方公司合作时,最大的难题是很多时候等我们介入时,制作已经进入中期,我们完全错过了策划和前期准备阶段,结果就是故事不符合中国市场的需求。无法参与故事创作和市场调查意味着影片难以满足中国市场的需求。想成功运作一个项目,理想状况是有中方介入,而且重点是在海外与中国的需求中,找到平衡点,同时满足国内与海外市场。"
Henderson认为,"中国人想要学习经验,并使其适应中国市场。中国观众并不一定吃西方那一套。同中国团队一同工作,我也学到了很多,明白中西团队在叙事方面仍需要合作。西方观众期望看到的故事,就是典型的开头,高潮,结尾。我看了一些比较受欢迎的中国电影,发现对于中国观众来说"固定的故事框架"并不重要……这真的让我很惊讶,但是美式的电影叙事手法在全球更有市场。所以我们任用美国导演,编剧团队来执导这部份项目。"
与海外的工作室不同,中国的工作室似乎并不重视创作过程,也不注重培养对动画的热爱。Smith认为,"很多工作室不是由有创意的人或者‘会玩'的人经营,而是由来自制造业,地产业的商人或者干脆就是政府经营。他们不关心艺术,也不关心创作流程。所以他们也不明白怎样创作好的故事,好的角色。现在很多中国人已经意识到了这一点,更多的工作室启动自己的项目,从国外雇佣好的编剧。"
据Handerson观察中国的工作室就像工厂一样运作,员工就像机器一样工作。
谈判交易也是个难题。Smith说,"很多西方人认为中国人不说真话,而且无法保证最后期限。这可能是真的,所以你自己要提前做好功课,找到对的人。"Henderson也遇上了文化障碍。"谈判经常是签完合同才开始的,许多中国商人不遵守西方的生意模式。所以我总是推荐和一些有西方意识的工作室合作。"
附:内地电影动画票房排行
排名 | 电影名称 | 国家 | 票房 | 上映日期 |
1 | 《西游记之大圣归来》 | 中国 | 9.56亿 | 2015-7-10 |
2 | 《功夫熊猫2》 | 美国 | 6.17亿 | 2011-5-28 |
3 | 《哆啦A梦:伴我同行》 | 日本 | 5.29亿 | 2015-5-28 |
4 | 《超能陆战队》 | 美国 | 5.26亿 | 2015-2-28 |
5 | 《冰川时代4》 | 美国 | 4.49亿 | 2012-7-27 |
6 | 《驯龙高手2》 | 美国 | 4.06亿 | 2014-8-14 |
7 | 《疯狂原始人》 | 美国 | 3.95亿 | 2013-4-20 |
8 | 《神偷奶爸2》 | 美国 | 3.24亿 | 2014-1-10 |
9 | 《冰雪奇缘》 | 美国 | 2.99亿 | 2014-5-5 |
10 | 《熊出没之雪岭熊风》 | 中国 | 2.95亿 | 2015-1-30 |
(表格里的票房数据也许有误差,但排名绝对没问题)
《小黄人大眼萌》上映中,9月15日累计票房1.66亿(数据来源于微博 晴天雨的2011),预计最终票房难以超过三大胖。
好了,歪果仁的观点看完了。看下中国的。
因为《大圣归来》,看了一期《财经郎眼》关于中国动漫产业的节目,觉得挺不错的,内容手打总结给大家分享下。内容来自于《财经郎眼》2015-08-24,感兴趣的可以去找那一期的视频看一下。不方便看视频的,点击这里有完整文字版,感谢电影票房吧吧友 浮罗之秋 整理。
郎咸平
在我们没有构建一个完整的产业链之前,像《大圣归来》这种电影,很可能是一个绝响,甚至是一个小概率事件。
动画产业链通常有两个模式,第一模式是以日本为主导的市场模式,第二个是以美国为主导的经营模式。
日本的市场模式产业链分为四个阶段
第一个阶段 87%的日本人喜欢看动画,有庞大的供需
第二个阶段 投稿出版
第三个阶段 出版商根据市场反馈挑出受欢迎的动画剧本做成单行本,去年日本发行3300万单行本
第四个阶段 电视台电影制作公司挑选销路最好的单行本制作成电视剧和电影,去年制作225部
美国的精英模式也分为四个阶段
第一个阶段 编剧,美国有2.3万注册编剧,每年注册的剧本达6.5万部,由剧本经纪人筛选淘汰至1.5万部
第二个阶段 剧本分析,量化指标分析,如男女主角出场次数等,淘汰至1500
第三个阶段 剧本医生,进行剧本润色
第四个阶段 电影,电视制作人选择,制作700部电影200部电视剧
美国的精英模式制作周期很长,如《天才眼镜狗》制作周期为10年。
没有日本那样的基础,从《大圣归来》制作周期8年来看(虽然和总缺钱也有关系),中国应该走美国的精英模式。
中国动漫不缺资金,不缺人才,也不缺技术(技术流动),缺好项目,而且产业链不完整。
金城
(《漫友》创始人,代表出版品《漫画世界》、《乌龙院》、《爆笑校园》等,积极发掘漫画人才,如夏达。同时推动原创漫画走出国门,成功输出版权至世界多个地区。)
目前中国动漫行业仍充满了粗制滥造,但是《大圣归来》还是毕竟让我们看到了希望。我认为中国动漫产业的发展会是一个水到渠成的过程。因为中国动漫产业从起步到明年刚好10年,这10年还是有一定的积累,包括我们的大环境也有了很多的改变,比方说你的这个产业链的上中下游,都在在日趋成熟,动漫人才,动画公司也非常多。在中国,漫画也是发展得非常快,而且有一批非常不错的漫画作品,如《长歌行》等,为动画作品提供了很好的资源,已经有产业链的初步整合。
关于未来动漫产业的着力点,《大圣归来》的一个启示就是它凝聚了很多的中国元素。田晓鹏导演自己就坦然,他说我要做这个孙悟空,不能是说我一无奈的时候,我就像功夫熊猫一样摊手,我要表达中国人的这种含蓄,内敛,中国人的这样一种情怀。那么当然还有它吸纳了很多剪纸皮影等等,经典的传统文化元素。实际上这部片子它充斥了中国的古典文化美。也就是说我们不忘初心,才能找到未来。
王泽
(《老夫子》作者,其实这段他说的并不是整个中国动漫产业的发展,但是我私心觉得他说的特别好,所以打出来了。)
我先跟你们讲我为什么喜欢《大圣归来》,如果你们有看过这个《大圣归来》的话,我不知道你们记不记得,电影最开始最开始有一块石头,那块石头很尖,而且凸出来,大圣一个人坐在那个石头尖上,他是一个背影,你知道那一幕吗?差不多那一幕断定了我对这部电影的感受。我从那一霎那开始,我开始要欣赏整个电影,这个故事的一个演变。
如果说比较西方国家,日本,还有中国来说的话,美国人做的片子,他的主角,他们的配角,他们所有的演员,他们的卡通都是美国人式的生活,表现,感情的发挥。但中国人还是要做中国人的那个情感。所以我刚才跟你说,大圣坐在那个石头尖上,我们看见的是他的背影。我在考虑的时候,这里边一定有很多的故事,我们中国人刚好走到这一步,我们中国人刚刚走到这一步。你说过去那些个生活,那些个痛苦,现在我们要重新考一下怎么再出发。恭喜你们(对大圣片方)。
陈赞蔚
(广州美术学院副教授,广东省动漫艺术协会秘书长)
未来5-10年中国动画一定会蓬勃发展,但目前整个动画行业缺钱,缺人,缺耐心,缺品质。
《大圣归来》有几千万的投入,但其实我们看到的国外的动画片都是过亿美金的投入。目前很多国产动画片只有几百万的投入,定位就是几百万挣几千万就够了,结果就是越做越小。如果中国动漫要做起来的话,真缺钱,而且这个缺钱不是几百上千万,而是过亿的资金。而且这个资金应该是国际化的资金,而不仅仅是动画行业自己行业的投入,应该是跨界的。
缺人是缺高端人才。你想要一个行业好,首先要一个行业的人过得好,这个行业自然就会好。 可是现在这个行业的人过得真不好。《有妖气》虽然被收购,但是它里面的漫画家过得并不是很好。但是现在游戏行业非常好,我现在每一届最好的学生都是被腾讯,网易挖走了。剩下很有理想的同学,在社会上打拼,他会跟我说,老师,我是不是还应该坚持。我也很犹豫,我就告诉他动画这个行业一定未来会很好,可是现在你要熬,就像《大圣归来》,我相信证真是要坚持下来才有结果。
最后附上《大圣归来》导演田晓鹏的问答集锦
网友:导演,大圣票房已过5亿,感觉国产动画已经迎来了春天,对于刚投入动画行业的年轻人,您有什么建议吗?
田晓鹏:别急着脱秋裤。
来源:Animation World Network
翻译:龙腾网