文|红豆
2021年，大型荧屏的第一部喜剧作品为《温暖的抱抱》，主演之一是首次尝试喜剧角色的二心之一。
电影讲述了超越对整洁和计划执着的鲍(上院饰)遇到个性真诚的松温(李心饰)后发生各种变化，彼此温暖地在一起的故事。李心这次的角色就像那个名字一样，负责宋(宋)的温暖，带着阳光牌微笑，主张一顿饭也解决不了的烦恼。但是，从观众的反馈来看，李心喜剧首演并不均匀，阳光品牌的笑容没有引起大众的笑声。
《温暖的抱抱》等待大屏幕女主、李心等超过12年，由于新旧交替的入口，她没有迎来开门红。被公认为演技的90后作品作为花朵，不如预想的松温。问题到底在哪里？
用力过猛的“新喜剧演员”
年喜剧《温暖的抱抱》除了李心、昌原之外，还聚集了沈腾、马丽、杉、阿伦、战友等国内最优秀的喜剧演员，是少有的高配置。但是，这样的大咖啡馆云集，超强阵容相匹配的电影仍然无法提高主演水平和电视剧口碑。上映10日，豆瓣评分5.4，前戏幽默或严肃，怎么没有引起观众的代入感，在评论池塘里吐口水。
很明显，电影为了制造笑料，强行进行了波波和松温期之间的人物对比。一个是家里很整洁，如果不能完成计划，全身难受的强迫症患者。另一个是生活邋遢、神经大的潇洒少女。
喜剧的要素是不正常和不协调，使特定人物在特定环境下与客观现实或他人相违背，在错误的状态下无意识地前进。从这个角度来看，《温暖的抱抱》对喜剧人物的设定得到遵守。作为昌原的处女作，他对作品的意图、音乐剧这种新颖艺术形式的突破和尝试是值得称赞的，但由于缺乏经验，使《温暖的抱抱》看起来像是无厘头雕塑的拼凑。
除了喜剧层面的尴尬，更多的是演员表演方式的尴尬。(喜剧演员)。
张远作为资深喜剧人，似乎已经习惯了表演的套路，对夸张角色的操作有时看起来太刻意，但整体上还是能让观众信服的。相比之下，“新喜剧人”李心表达经常让人出戏，僵硬的表情加上儒教式的夸张肢体，让很多网民感叹，就像在看小品一样。
《温暖的抱抱》是三场音乐比赛，连接整个故事。一上来，电影就送给观众一部被称为李心主唱的音乐情景喜剧。但是效果很尴尬，脚趾都抠出来了。在电影中，宋根是一位有才华的歌手，在李心演出中，在演出歌曲画面时，他是空的。不仅歌曲解释缺乏感染力，硬活泼可爱的形象也违背了观众的认识。一场演出开始后，观众们很难在剧情的无厘头上笑，但可能会因为李真和宋温暖的分裂感而捧腹大笑。
不得不说，李心似乎真的没有喜剧天赋，唱歌天赋也不多。
在情感控制方面，李心也算是对出道以来最饱和的演出做出了贡献。表达对参议院的爱时，宋根最大限度地提高五官效用，笑夸张的弧度。在显示对前男友的控诉时，她还会调动全身的气力捶胸顿足。看电影的观众可以隔着屏幕感受到异心的力量，但无法对她表达的爱恨感同身受。
喜剧角色绝不是浮夸而不智的跳跳跳小丑，不是穿着时尚的服装，而是所有的情绪都在调动整个面孔，肢体动作挑战人体极限，这就是喜剧角色。不流露人性幽默而表现出来的闪光点也可以成为喜剧。《温暖的抱抱》中对李心喜剧演员的理解和表达仍然肤浅、外部、象征性。
在沈腾、马丽、潮汕、阿伦、天宇等老喜剧演员的衬托下，李心的表演感觉非常强大。出道十多年，出演了几十部话剧，期待已久的大屏幕女一号从市场和观众的反馈来看，李心这次挑战喜剧没有成功。失败的原因很明显，她选择了不适合自己的角色。
扬长避短才能崩溃
李心不是没有找到适合自己的角色。
她14岁进入上海戏剧学院附属戏剧学校学习昆曲艺术，成为学院重点培养的五大“杜丽娘”。
2010年，20岁的李心李少红版《红楼梦》中饰演魅力十足的薛宝彩。善于发掘新星的李少红是很了解人的好手。众所周知，薛宝彩是一位大方优雅的官家淑女，这个形象和李心独特的古典气质一致，笑一次吧，“无情动人”。
?from=detail&index=4" width="500" height="500"/>《红楼梦》之后，李沁虽然没有大火，但业内还是注意到了这位气质独特的新人演员。“一代青衣”成为贴在她身上的标签。
昆曲的功底对李沁来说，是影视表演的助力，也是一种无形的限制。戏曲讲究的是情感的浓郁，外现，影视表演要收放自如、张弛有度。似乎是为了打破这种限制，之后的几年，她又在尝试了一些与温婉相悖的泼辣、狠戾的角色。
2017年，是李沁转变风格后爆发的一年。
出现在年代恩怨剧《白鹿原》，是李沁演技上一次巨大的挑战，她颠覆了以往的形象设定，饰演妩媚浪荡的“妖孽”田小娥。
田小娥是时代的悲剧性人物，出演有故事性的人物，是李沁擅长的。不过，剧中还有很多激情戏，这就与李沁之前的戏路大相径庭，她清冷的气质看着也和热辣的人生多有不符。争议不是没有过，好在最终呈现证明李沁抗住了压力。她将昆曲中花旦的妩媚身姿，融合进田小娥的举手投足中，角色媚态又不流于低俗的感觉呼之欲出，李沁借助“田小娥”脱胎换骨。
田小娥的鲜活，是李沁在发挥自身优势基础上的勇敢突围。
同年的《楚乔传》中，李沁也给了观众新的惊喜。《楚乔传》中的元淳，前期是活泼善良、高贵骄傲的小公主。后来，慢慢在权力斗争中黑化。
李沁在《楚乔传》中有一段亮眼的表现，至今还在网上被人传阅、观瞻。当元淳历经千帆，再度面对情敌楚乔时，她一袭红衣，手持利剑，脸上尽是傲慢和得意之色。这段高潮迭起的对手戏，李沁丝毫没有输给大女主专业户赵丽颖，她成功通过表情变化，展现出了人物内心的扭曲，让观众记住了她，记住了元淳。
元淳剑指情敌的场景，无异于是李沁演艺生涯的高光时刻。2017年之后，很多人觉得李沁成了。在高光的笼罩下，她开始接连解锁古装大女主剧，演艺事业迎来真正意义上的飞升。
从薛宝钗、田小娥到元淳，李沁塑造了几个经典角色，展现出了自身独特气质和精湛演技，挖掘出其温柔面孔下倔强的一面，更一度带给观众这类角色非她莫属的感觉，成功拓宽了自己的戏路。在这几个剧集和角色的选择上，李沁和剧方是双向成就，但是这种成功的几率太小了。
不断试错的劳模
出道12年，20余部剧、10余部电影，年均产量3-4部的李沁，可以被称之为演员界的劳模。尽管如此高产，可每每提起李沁的名字，除了薛宝钗、田小娥、元淳外，眼前却总浮现出模糊的面容，而不是具象的角色。
近半百部作品，只成就了零星可数的角色，“剧抛脸”这个词显然不适合李沁。宋温暖不是她第一个非典型角色，李沁是典型的人比角色火。纵观李沁这些年的作品，很难从中总结出她选戏的规律。
《新红楼梦》之后，李沁很长一段时间扎根苦情女主的塑造。从《守望的天空》中母亲病逝，独自照顾哥哥和妹妹的葡萄、《璀璨人生》中生活在单亲家庭中的的余非，到《千金归来》里早年丧母又横遭家庭变故的沈长清、《花开半夏》与外婆相依为命的夏如画和《情满雪阳花》中流浪到山区的明珠，李沁在那几年似乎成了“破碎原生家庭”代言人，誓将自身的柔弱气质发挥到极致。
角色的相似性加上这类剧集本身的狗血，共同导致李沁在成功出演薛宝钗后，没能乘胜追击，在事业上更上一层楼，反而像站在空中楼阁上，脚下一片虚空。她缺乏代表作和经典角色的硬伤，早已初见端倪。
沉迷于破碎女孩倔强人生五年，李沁都没有大胆尝试转变戏路。随着狗血剧集被市场和观众抛弃，怀旧的纯爱已不能满足观众需求后，李沁在娱乐圈也渐渐没有了自己的位置。虽然耕耘五年多，但大众提起她的名字，跃入脑海的还只一个薛宝钗。竹篮打水一场空。
从2016年开始，国产影视剧渐渐不再选择李沁来演女主。从《致青春·原来你还在这里》到《微微一笑很倾城》，李沁接连两年在电影中担任女配，就算是女配角，这两部口碑不佳的作品，也没能为她增色半分。
娱乐圈向来残酷，电视剧制作是一项系统工程，演员作为其中一个重要的环境对整部剧的品相起到重要的作用，剧集垮掉，角色不出彩，这种伤害将反作用在演员身上，损害演员的观众缘。接连出演不出挑的小角色后，李沁的境遇跌至谷底。
好在，触底反弹后，李沁终于勇敢了一回。
调整戏路后接拍的《楚乔传》和《白鹿原》让她迅速夺回大众目光。果敢的田小娥，深情的反派元淳，让行业和观众看到一代青衣也是千面红颜，清冷面容也能雷霆万钧。角色无大小，只要选对了戏，演对了角色，纵使是配角，李沁照样出彩。
那之后，李沁也算抓住了机遇，搭档热门男星出演了多部大女主古装戏，流量较之前也有所上升，但是剧集却反响平平。回溯过往，或许可以发现，这几部作品之所以没能助推李沁走上大爆之路，是因为她又如最初五年那样，发现了自身特色后就反复使用，甚至滥用。
《锦绣南歌》中智勇双全的沈骊歌，时而周旋于群狼环伺的市井朝堂，时而又顶着张人畜无害的初恋脸一派天真。《狼殿下》中的马摘星，前期是天真烂漫的小白花，后期是深陷误会，执意复仇的权谋少女。这样的角色设定都和元淳太像，一旦剧集不够出彩，观众就会对李沁起腻。
不知该说幸运还是不幸，和从前相比，这一次李沁没有放任自己在同类型角色的舒适圈里呆太久，她不但勇于突围，还颇有突围过度之势。参演《温暖的抱抱》，显然是李沁又选错了戏。尽管该片有一众金牌喜剧人加持下票房不算太差，但很难说是她的功劳，反而让她又一次背负了“不合适”“尬”的角色评价，舆论风向堪忧。
在小荧屏尚未找到合适戏路，却急转向喜剧领域，李沁不知打的又是什么牌，只是让观众觉得云里雾里。
做演员选对戏很重要，这种判断如若缺失，不用多久，遗憾便会展现在市场和大众面前。若到被“抛弃”了才开始孜孜求变、雾里看花般探寻现角色的成功与失败，便实在是可惜可叹了。这一点相信李沁深有体会。青衣打头，莽闯流量池，李沁有野心、有勇气在低谷时改变戏路是好事，但也不是所有的“错”都要试。
