门|凌浩伯光
《扫黑风暴》的第一个晚上播出了6集国产剧，到目前为止播出的观众反而对这部电视剧越来越有争议。个人来说，要评价的话，《扫黑风暴》确实有问题，但放在大环境下确实是质量好的国产剧。如果不列入不烂的年度名单。
这部电视剧的缺点是三条线中的雷张秀英线，雷本身长得太帅了，张秀英女记者更是一个乱七八糟、演技不好的双重问题。这里不分析，中国观众们都忽略了，甚至认为是缺点的优点之一，我觉得很好。
那是《扫黑风暴》在制作水平上的进步及其对国产剧的影响。
国产剧制作水平：广播剧的“水球”和网络剧的突破。
国产剧在电影工业，即制作水平上一直比较过时。如果不谈国产电影的电影工业，这几年对国产剧电影工业的探索、突破、建立和引领最多的题材只有两种。
一个是历史剧，在国产历史剧电影工业上，我个人写了很多稿子，另一个是悬疑电视剧，尤其是悬疑网络剧。
1、老电视团队制作水平相对保守。
这里的电视台团队是指从80、90年代或更早的“国营”过渡的主流电视剧团队。
相信只要对中国电视剧大导演略知一二，就知道正午阳光、张丽等摄影出身的导演除了关心制作外，也不关心大部分内地导演组的制作水平。我们以景山剧为例。
80，90年代没有提到。00年代从全面开花到《重案六组》，独守、反贪、反腐、案件相关等题材在银幕上基本消失。不得不说，主旋律电视剧首次重返内地小银幕是2017年的那个《人民的名义》。
导演李罗不仅不是照片出身，最好的广播历史剧也深刻地诠释了制作水平上的守旧。
《人民的名义》大多数镜头都是主角对话时的重庆、近景、特写、前后。美术和镜头如果不用心，就没有太多空间感。音轨、灯光、不注意的话，什么气氛都不能产生。大家都靠演员和内容支撑着。
当然，《人民的名义》也不依靠电影工业，它最大的影响是内容、规模、题材上的突破，给国产剧带来了“旋律剧”的破冰，之后很多同类电视剧开始出现。
。但是电视台路线旋律剧大部分都是同类球队。李路后来拍摄的谍战剧《天衣无缝》是这样的。重新拍摄的《巡回检察组》显然钱多了很多。第一局让男主角跳了一场。但是制作水平仍然很远。
和2020年刘海宝导演的《三叉戟》一样，2019年傅东育导演的《破冰行动》制作水平好多了，美术、滤镜、复画度、镜头调度等都是“英美剧”般的味道。
缺少的可能是动作设计老派，逮捕、枪战、军斗等大型场景处理也似乎有点落后。
2.悬疑网剧的电影工业正在走学习《英美剧》的路线。从一开始就做了很好的示范，悬疑网剧是所有国产剧中制作水平最高、平衡的类型。
很多人可能没有注意到一件事。是国产的。
悬疑网剧的崛起就是内地青年导演团队的崛起。这群年轻人除了看国产剧，也是看英美剧长大的，所以在影视工业上有着强烈的学习英美剧，再融合本土化的烙印。国产悬疑网剧的起源能追溯到《毛骗》，再到《灵魂摆渡》等作品。
但这两部网剧在影视工业上的影响比较小，《毛骗》团队太野鸡后续作品产出不足，《灵魂摆渡》题材有限制同类作品也少。而且这两部作品是凭内容和题材出圈，制作水平压根也不行。
国产悬疑剧进入主流是2014年的《暗黑者》，制作水平，演员阵容终于主流一点了。
但是真正将“电影级别”的制作带入悬疑剧的团队，正是这个《扫黑风暴》的五百导演团队，这个导演团队对于国产剧的影视工业，尤其是悬疑网剧有着很大的推动。
从《白夜追凶》的黑白光影到《扫黑风暴》的媲美美剧
国产悬疑网剧如果单看题材与内容有很多作品会上榜，但如果说对于影视工业的突破，其中有两个团队作用很大，其中一个就是《扫黑风暴》的五百导演团队，公司是五元文化，组织叫弧光联盟，另一个则是万年影业。
1、这两个团队对于国产悬疑剧影视工业的突破。
2015年，五百团队交出首部悬疑剧《心理罪》，摇晃镜头，严谨的构图、美术和光影。在当时吊打大量电视台剧了，在网剧里更是引起较大的轰动。
后来他们又拍了《灭罪师》，《画江湖之不良人》等网剧。
2017年，这个团队的《白夜追凶》横空出世，本剧除了电影级别的偏写实摇晃镜头，各种长镜头，高超的换脸技术，我个人认为最大的优点还有这两个。
一是黑与白的光影感是目前国产剧的巅峰，全片充斥着这种黑白光影的构图。
二是动作设计在国产剧中有所突破，与当时电视剧宣传的“国内首部硬汉悬疑推理剧”符合，这点也非常的难得。
同年，万年影业推出《无证之罪》同样是质感媲美英美剧，2020年推出的《隐秘的角落》除了这些优点，配乐和歌曲选择上是这些年国产剧的唯二（另一个是《长安十二时辰》）。
2、《扫黑风暴》或许不是首个网剧团队拍的主旋律剧，但是这个团队为主旋律剧带来了一些新的突破。
这种偏灰色的冷色调、美术和滤镜处理的质感。还原又时尚的服化道水平，电影级别的镜头调度，讲究的光影构图等方面比比皆是。
比如第一集这个光影，搭配角色站位，与角色吐出的烟雾营造出来的感觉。
《扫黑风暴》这部剧在制作水平上的优点，我认为有这三个。
一是运用大量突出真实感的摇晃镜头，导演可能觉得一群实力派演员难得，就用了大量演员面部特写镜头，最终让观众感受到角色强烈的情绪变化，这是观众感觉一群实力派演员飚戏的来源。
二是整部剧节奏其实挺快的，多线叙事延伸开来铺排显得节奏慢了。导演团队对于角色情绪的调度非常不错，每到重要时刻配乐恰到好处地响起，最终就营造了一种很“妙”的观剧体验。
比如第二集李成阳去找项天劝和的那场戏，时间从24分到34分差不多10分钟。
这场戏的时间其实不短，但角色情绪的变化与节奏处理有条不紊。节奏上既清楚交代三大角色的性格，又塑造接地气的本土文化细节。情绪上李成阳低声下气、大江破头都是很压抑的，最后项天不合作被李成阳两人暴打，此时类似英剧《浴血黑帮》的配乐响起堪称是神来之笔了。
观众会有一种“给你脸不要脸早想打你”的情绪释放感。
比如马帅在医院死亡的那一场戏，前面回忆铺垫剧情，从林浩和一群警察过来，再到后面新帅那帮人赶过来。每帮人来的时候都气势十足，再到马帅死亡李成阳被嫂子打，李成阳压抑着愤怒中独自走向人群的时候，这种情绪渲染达到极致。
后面多场群戏也很出彩，比如抓捕杨冬和再到多场群殴戏都拍得非常有气势（如果尺度再大点就不输英美剧了）。这种硬核动作戏是从《白夜追凶》一脉相承而来，突破的地方就是群殴、大场面的全面升级。
很多观众可能并没注意过，目前国产影视剧的群戏、大场面戏拍得并不好。
比如《长安十二时辰》对于新时代古装剧动作设计有巨大的突破，比如一对一的动作设计、身着甲胄的单人对多人、团队战都是前所未有的突破。但它在大战争场面戏上没有涉猎，比如《权力的游戏》私生子之战那种。国产剧没有，国产电影拍得好的也很少，这点我们甚至不如韩国影视剧。
最后则是剧中用了一些特色化镜头处理主角、也就是像收音机尖锐噪音处理李成阳的耳鸣。
马帅去世那场戏，李成阳的耳鸣，伴随他眼前虚化和摇晃的镜头反映的角色的内心情绪，这种很鲜明的镜头处理方式实则很妙的，其它还有些优点便不展开了。
尾声
可能很多观众会说这部剧制作是不错，但剧本高开低走剧本最重要什么的。
这个没错，但大家要知道这一点吧。近现代任何行业工业化尤其是占据行业顶尖的工业化可以横扫一切，英美日韩剧现在胜过国产剧根本就三点，题材、尺度与影视工业。如果抛开尺度和题材两项。
很多在国内网上吹上天的英美日韩剧无非是没有“流量明星”，制作水平更好的工业品。也就演员的演技好些，节奏处理更好、叙事优秀没什么注水，再到特效好点等罢了，你真讲什么艺术追求全都是垃圾。
为什么要梳理国产悬疑剧的影视工业发展和《扫黑风暴》的制作水平呢？
《隐秘的角落》热播时我曾看到有人骂配乐“一惊一乍”太做作。完全没有注意到这部剧全程阳光明媚的暖色调与阴郁配乐，就是在营造大人世界里小孩隐秘角落那个“什么东西在太阳底下烂掉了”的氛围。
《扫黑风暴》偏写实摇晃镜头，面部特写是看着头晕。李成阳的耳鸣和虚化的镜头是故弄玄虚；更不用提多线叙事所谓的节奏慢，也不知道这节奏到底要快到什么程度。
当然艺术化的手法不是每个观众能get到，观众有表达观点的自由。
主要是当前的中国影视剧工业化程度远远还不够，比如上面提到的战争大场面戏不如韩国影视剧，因为韩国影视工业在我们之上。《扫黑风暴》算是国产电视台剧的题材与悬疑网剧的技术结合的一个突破，尤其是在影视工业上有明显的进步，这个自然值得肯定和夸奖。
当然这部剧的问题确实也相当明显，主要就是三条线中张艺兴，江疏影这条线有严重的问题，国产剧的老毛病几乎都犯了。倒还没跑到《破冰行动》的程度，如果能比较好的收尾还能救，不能就不提了。
最后，别的不讲希望今后国产剧在制作上面都能像这样拍。
ps：这剧前期多线叙事铺得太开显得混乱和进展慢，现在这个挤牙膏似的更新对于剧集的评价也有严重的影响，希望能好好收尾吧！
