一提到霍森华，心里总会产生神秘感。没有微博，不懂人情世故，坐在娱乐圈的祭坛上，总是毫无痕迹地让爱他的粉丝们经常以“缺乏好看”撒娇，但越来越爱他的死亡。就像《花千骨》里面的自华师父和他的小骨头一样。 事实上，在娱乐圈这个大罐子里，像洪森华这样性情的明星很少在——中怀着谦卑承担中华。套用鲁迅老师的一句话来说，就是“全身静止，伟大”。
世人大多用霍建华的笑容来总结什么是不知道流行的，用“老干部”来总结他的“老母亲和禁欲”的日常也是恰当的。不是老司机，老干部本质上让人产生“肃穆虔诚”的崇敬感，看起来老练沉稳。所谓的“不知道霍建华流行是什么”，其实不是不知道，只是不想被娱乐圈的混乱绑架和纠缠。
摩羯座是自我精神世界的意见领袖，12月26日出生的洪森华自然也掌握了自己精神世界的全部发言权。他天生主张孤独，但并不被孤独左右，反而把孤独变成自己的习惯来享受。
也许洪森华有一次陶渊明的梦，以前的采访问他。“如果能拥有超能力，你想拥有什么？”“霍建华a:”我想全世界只有我一个人。“答案在意想不到的理性中，这可能是他和胡格“意气相投”的根本原因。就像胡格去美国读书一样，禁忌不深，让人产生暂时避难的错觉。
梦想戏剧性的洪森华《摘星》不是开始成功。
详细的洪森华14年叶龄，戏剧性的“调侃”不时出现，使他的经历像电影一样丰富多彩。2002年，出演喜欢唱歌的霍建华、偶像剧《摘星》，抢走了自己想念的唱歌机会。熟悉霍建华的人也知道。正是因为“河妍桥”在《摘星》中的这一作用，使洪森华成为娱乐圈漂亮的新人，可惜与自己歌手的梦想相去甚远。上帝好像真的是一个善于作家本的狡猾的人。这么天生的戏骨男人只唱歌真可惜。不演电视剧电影什么的，不是人的任务完成。
霍建华《摘星》专辑封面
有人出演霍建华，“如果不出演《摘星》唱主题曲，你还能出演吗？”曾经问过洪森华回答：“不！
如此整洁，突然庆幸洪森华当时对歌手的梦想“只要米就做饭”的那种威慑力，以及当时《摘星》制作人的英明决断。不然观众怎么会看到这种霍森华——的稚气清秀，纯质也不脱，满脸胶原蛋白。
英国剧作家威廉萨默塞特聚会说，每把剃刀都有自己的哲学。也许人生中发生的所有大事都有它存在的理由，塑造着人的生活。这次尝试也彻底改变了霍森华人生轨迹。后来，每次谈到这一经历时，霍建华都会把《摘星》唱的《来去自如》这首歌形容为“真的爱过”，因为太高兴了，所以展现出了还没有刻时间的纯真可爱。
这条路不行，我要走另一条路，我也算是歌手的一半，所以聚得很好。“洪森华这样取笑自己歌手的路。但是这次“阴差阳错”是电视剧领域更加努力的突破口。很多人把《摘星》描述为霍森华成功，但霍森华本人认为《摘星》不是他的成功，只是他的新起点。全新领域的重新开发。
在变道的迷茫期间，霍建华爱上了焦虑。
糖玛奇朵。2002年到2003年，霍建华在1年之间拍了7部电视剧，大部分时候都是几部剧同时一起拍，《麻辣鲜师》、《我的秘密花园》、《西街少年》、《千金百分百》、《美丽俏佳人》……这其中最被观众熟知的当属《海豚湾恋人》。这段时光，是霍建华经历中的最艰苦的岁月。初尝走红的滋味，不适应接踵而至。
一个人的时候，霍建华总忍不住胡思乱想，心情也反复不定。也是在那个时候，他爱上了看“阴沉”的电影，尤其是压力大的时候，喜欢一个人跑去电影院，看那种特别“烧脑”的电影，越烧越让他感觉到心安。不断袭来的各种压力加上其从小就安全感缺失的环境因素，让霍建华逐渐的有些“自闭”。观众在镜头前看的霍建华，大多时候都是紧绷着一张脸，但其实，他自己的解释是，他只是在享受“心情不好”的感觉。虽然自闭，但霍建华从不乏自信。
随波逐流不是霍建华的个性，或许用特立独行来形容霍建华则更为恰当。那会儿，霍建华还爱上了喝焦糖玛奇朵，几乎是每天一杯。而所谓食，性也，吃是能最直观能品出一个人性子的，这就是常言所道的脾胃相宜。焦糖玛奇朵，寓意甜蜜的印记，摩羯座的男子，骨子里就透出一种“醉死人不偿命”的清澈质地，霍建华便以这样的清澈质地，将那段日子里的“苦“化成了日常里一杯杯的“甜蜜的印记”，他是一个很懂得自我调节的人。
霍建华：我想做一个演员，我是一个演员
霍建华演艺之路的开启，可以用“无心插柳柳成荫”的说法来做个概括，但根深的稳固，与他日复一日对角色的“严厉”与执着完全的分不开，他完全的爱上了当一个演员。对待自己的每一个角色，霍建华坦言一直以来都“战战兢兢”的，而正是因为这种战战兢兢，才让他对角色不断的保有激情与想突破的决心。霍建华自己觉得，当演员很好，可以在自己每一部的戏里走一遍一个人的一生。而用心完成对每一个角色的诠释，是他一贯坚持的原则。
大部分内地观众谈及霍建华，应该都是从《仙剑奇侠传三》里的“白大褂”徐长卿开 始的，但其实，霍建华挑战了多种类型的角色，每一个都堪称经典：《笑傲江湖》里的腹黑狡诈的杨莲亭、《战长沙》里的青年军官顾清明、《镖门》里的总镖头刘安顺、《胭脂雪》里的民国帅管家夏云开……
△《笑傲江湖》里的腹黑狡诈的杨莲亭：在笑傲江湖里霍建华一人分饰两角，不同于令狐冲的男子汉气概，玉面、红唇、眼线，以及其阴鸷狠毒的表演，被网友惊呼：“惊艳”、“逆天”。
△《战长沙》里的青年军官顾清明：短短几秒，竟成永恒。这是大多看过《战长沙》后的观众最直观的感受，豆瓣评分9.4，而霍建华更是将战场死生契阔之中情感淋漓尽致。一个承诺说出口，便胜却人间无数。
△《镖门》里的总镖头刘安顺：举手投足的沉着、眉眼之间的内敛、尚未开口就留有余地的拿捏，刘安顺就是霍建华，霍建华就是刘安顺。
从古装武侠到民国探案，从近代革命史诗到都市爱情到……霍建华挑战的每一个角色都有他的标示性，而2015年《花千骨》的热播更是将霍建华的这种标志性凸显，也将他再一次推上演艺的高峰。在霍建华“战战兢兢”诠释下的“白子画”，就像当年翁美玲诠释的黄蓉一样，成为了一个时代的经典。只能被模仿，难以被超越。有时候想着，如果白子画不是由霍建华出演，那么，很可能就没有然后了……
△《花千骨》白子画：一世一遇，这是一种霍建华与角色的完美融合，是一个时代的经典。从此，“白子画”只能被模仿，难以被超越。
其实，霍建华最想演绎的角色却并不是常人眼中的“耍帅”角色，他说他最想挑战的是那种精神上有疾病的，或者是自闭症和燥郁症患者的角色。在他拿到《他来了请闭眼》这个剧本时，曾一度兴奋的睡不着，自闭症、精神病、燥郁症这集结了所有霍建华想诠释的“谢晗”一角，令他振奋不已。然而上帝再一次和他开了个玩笑，将“谢晗”的角色给了张鲁一，而霍建华当时要做的，就是化身犯罪心理专家薄靳言，眼巴巴的望着自己想演的“谢晗”在《他来了请闭眼》里面再一次的耍帅。
△《他来了请闭眼》里的薄靳言：探案时的冷峻、冷战时的傲慢、哄人时的娇羞……霍建华在《他来了请闭眼》里开始尝试双重人格角色的刺激，连声线都透着反人格的沙哑和轻慢。
也是从《他来了请闭眼》开始，各个电视剧以及电影的导演似乎发现了霍建华身上这种潜藏的cult特质，饱经风霜的面颊下透出的危险气质。一个演员的升华，不在于他演了什么医生、军官、英雄，而在于他能将常人难以摸透的角色多面淋漓展现，也就是所谓的角色“病态”。
没演过精神病的演员不是好演员，《捉迷藏》让霍建华度角色的这种“精神病“人设有了新的尝试和开端。在《捉迷藏》中，霍建华将一个“洁癖”刻画的淋淋尽职。在拍摄时，只要导演一声“开机”令下，霍建华立刻变身高速马达，疯狂的抹桌子、洗杯子、擦马桶，每个展现洁癖的动作都完成得一丝不苟。
△《捉迷藏》张佳伟：不能不说，原本老是板着一张脸的霍建华还能分裂的如此彻底，看过之后让人久久不能平静，不敢回家，开始怀疑身边的一切。
2016年，是霍建华的电影爆发年。《真相禁区》、《28岁未成年》相继上映。而在《真相禁区》里，霍建华一人分饰两角。
△《真相禁区》谢天佑/仇乐
早在霍建华出道初期，各大纸媒和电视台总将日本的福山雅治和霍建华做个比较，对霍建华的标签也是“台湾版福山雅治”，其实不然。虽有评价说两者在角色里都将角色活化，即使是演一个和自己个性完全相反的角色，也会对影片有独到的感悟，但这也只不过是一个成熟的演员所共有的气质与态度吧。如果硬要说福山雅治和霍佳华相似，那也应该是在经历的戏剧性上，都同样怀着一个音乐梦想，然而最后都戏剧性的在影视作品上建树颇丰。
四十未至亦不惑。无他，唯尽力而已。简单，却有力量。
霍建华，这是一个被岁月雕琢并被时光善待的男子。
