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米开朗基罗·安东尼奥尼 《奇遇》（1960）剧照
截至2017年12月31日23:59分，全年共计观影221部，其中2017新片94部。这个数字不足挂齿，但不可否认这是我观影最多的一年。去年也去了5趟香港，参加了大大小小4次影展，算得上是观影经历最丰富的一年；剧集方面虽然只完整看完了HBO的限定剧《大小谎言》，却因引发了我对现代家庭生活无穷无尽的思考而足以果腹一年。不知不觉使用豆瓣已经快4年了，却从未留下任何文字，仅是默默地标记影片和图书，默默地浏览感兴趣的文章。都说影迷一年到头总结的榜单很能彰显个人的审美趣味，在此我也希望通过这篇文章能体现我的个人特色，结识更多友邻，欢迎交流。 不觉间2017已成为过去。回首这一年实在是感慨万千：个人生活上发生了大大小小不少事，内心也因此经历了不少变化。尽管遗憾与伤感总是占尽上风，想到自己的习得也算是没白过日子。回想起自己年初在人数寥寥的宿舍，躺床上读着门罗的《逃离》，读到一个个人物为自己的命运做着不同的选择，过上了独立自强的生活，却也为此付出代价，遭受着混乱与痛苦，我也想象着校园围墙外的生活，还有那若近若离的未来，内心憧憬并忧虑着。身边的同学各有选择，各赴前程，曲终人散，唏嘘不已。而我，也在此起彼伏的挫败与失落感后得到了人生中的第一份工作，不久也迎来了人生中的重大变化，心态一次次地发生着变化，倒也为观影提供了全新的感悟角度；加之去年首次接触到了安东尼奥尼的现代主义作品，我把2017十佳影片的主题总结为“生存与选择：现代生活”：21世纪的我们过着什么样的生活？有着什么样的快乐与隐痛？还有最重要的，我们为自己做出了什么样的选择与改变，后果是什么？出于这个考虑，我也把头图设为《奇遇》中为情所困的莫妮卡•维蒂在火车站试图摆脱加布里埃•费泽蒂的一幕。私以为，铁轨旁那个美丽孤独的身影，正是现代生活中千千万万个你与我的化身。 接下来的这十部电影都是我喜爱得无以复加的作品，同时，这个榜单也是我迄今最为满意、自豪的一份，标志着过去那个受舆论影响的自己已经学会了独立思考，自我判定。如果各位能给出“冷门”的评价，我将感激涕零。 【备注】 1.评选标准： 必须为2017新片，并于2017结束前阅毕； 2.排名不分先后，按观看时间顺序排列； 3.为防止剧透，具体场景以“某场戏”代过，同时将不对影片剧情进行过多阐述 2017个人十佳影片
1.《之后》（韩国） 导演：洪尚秀 2017绝对是一个“洪尚秀”年。继《独自在夜晚的海边》2月在柏林斩获一只银熊后，洪尚秀又带着两部作品亮相戛纳。入围主竞赛的这部 《之后》用黑白影像一洗海边的落寞感伤，取而代之的是对男女关系又一次颇具玩味的审视。那个伫立海边思念心上人的金敏喜这回摇身一变成了对婚外恋情的观察者与拷问者，尖刻敏锐。今昔两条时间线的交叠体现了男主角奉完置身情网“剪不断理还乱”的窘迫困局，权海骁的表演令人击节。贯穿全片的荒谬与喜剧效果使这部影片饶有趣味，在洪尚秀的作品中实属上乘。结尾某场戏营造出的朦胧美感更是年度难忘瞬间。
2. 《希望的另一面》（芬兰） 导演：阿基•考里斯马基 我的第一部阿基。见惯了北欧电影里的冷峻寒意，如今居然在阿基这里收获了一段刻骨铭心的暖心记忆。面对当今世界敏感且颇具争议的难民问题，阿基用自己的真挚创造了一个私人的童真世界。贯穿全片的不只有北欧的寒风，在那些沉默严肃的布景间，尽是古怪又可爱的小幽默，以及纯粹至极的善意。正如影片中一首歌谣唱到：“男人心中别无他念/只愿作物茁壮成长/这是块坚硬多石的土地/也是片灰云常郁的土地/尽管主为农夫带来恩泽/这片土地永远不会如此”，难民难寻内心渴求的安全庇护，颠沛流离的异乡生活冷暖自知。阿基别树一帜的影像风格为这个沉重的题材裹上了童话的外衣，情感真挚自然，甜而不腻，感人至深。希望的另一面究竟是绝望还是春天到来的脚步，影片留下了开放式的结局供观者自主体悟。毫无疑问的是，我们不过也只是彼此世界的闯入者，期望对方温柔以待。生而为人，请务必善良。
3. 《小丑回魂》 （美国） 导演：安德斯•穆斯切蒂 在恐怖电影工业垂垂朽已的今天，《小丑回魂》与Netflix热播剧集《怪奇物语》一样成功抓住了那个传奇的八十年代的独特魅力，借着这股魅力，《小丑回魂》规避了传统恐怖电影工业选材上的的乏善可陈，永远未完待续的少年成长故事为影片注入了生命活力。比尔•斯卡斯加德塑造的小丑形象固然可怖，本片的核心却是突破与成长，信念与勇气，真诚与友情。逝去岁月里的一段段冒险饱含着按捺不住的兴奋，闪着金光的记忆里浮现的美好纯真叫人沉溺。影片里不只有阴霾笼罩的小镇和诡异的红气球，还有溪涧清流与少年纯情。成长题材的这般奇妙又与强调恐怖氛围营造的视觉元素碰撞出妙不可言的火花，打造出一次充满惊喜的观影体验。135分钟的片长不仅不显冗长，反而稍纵即逝，意犹未尽，因为，这里有无数现代人再也找不回的盛夏光年。
4.《散步的侵略者》（日本） 导演：黑泽清 初观黑泽清的作品，便为其强烈的个人风格折服。借用外星人入侵这个已被好莱坞玩烂的科幻题材，黑泽清创造了一个困窘的空间。在这里，现代文明的已知概念被逐一拆解、重组，只剩秩序空壳；生命个体由于过往记忆失去话语权，被迫进行新一轮身份认知和自我定义，而两条仅有一次交集的故事线代表了这种二次构造截然相反的两种倾向。现代人的精神缺失被一种诙谐怪诞的影像风格呈现，“侵略”、“掠夺”的设定也颇为有趣：正因为彼此的心灵都存有罅隙，情感才能交叉感染；当成见的镣铐倏忽间崩裂，为现实所累之人迎来解放。影片以一个难以预判走向的故事涵盖了现代语境下对于身份、记忆、家庭、生命价值的思考，同时证明：“为爱变成更好的自己”，并不是一句空话，因为“爱”是科幻末世外壳下迸射出的温柔光芒，小心翼翼，却坚定不移，也就是人类最后的防线。
5.《佛罗里达乐园》（美国） 导演：肖恩•贝克 一部五彩斑斓的悲剧。肖恩•贝克以一种极为自然得体的方式把镜头对准了当代社会底层人民的生活，流畅精准的调度足见其功底，也成功营造了一种沉浸式的观影体验。这个距迪士尼乐园不过咫尺，却有着天壤之别的贫民区，粉刷着大面积的明亮色调，骄阳下的房屋造型浮夸，散发着廉价肥皂水的气息。在这些明媚的表象背后，却是无数挣扎在底层的生命。影片对这一题材的展现并非居高临下式的矫揉造作，而是通过大量的儿童视角稳妥切入。肖恩•贝克在孩子们日常无忧无虑的爽朗笑声底下悄悄缝进了一条更为现实、无情的故事线，并于结尾处迸发出无可挽回的绝望，绚烂的晚霞不过回光返照，也似深渊吞没一切的预兆。作为一部由大量素人演员出演的影片，本片的最终效果可谓相当出彩，不论是小女主布鲁克林•普林斯，还是饰演落魄母亲的布丽亚•维纳特，都奉献出高水准的演出。唯一的知名演员威廉•达福塑造的房管形象也是立体饱满，层次丰富。影片感人至深的同时也足够发人深省，艺术价值与现实意义兼具。
6.《伊斯梅尔的幽魂》（法国） 导演：阿诺•德普勒尚 无怪乎本片会引发激烈争议：作为一部类型高度杂糅，又带有强烈作者气息的影片，口碑两极完全是意料之中。德普勒尚执着且乐此不彼地完成了一部混搭多种电影类型、剧情五线交织的作品。影片拥有一股贯穿全片的饱满情绪，彰显着极为充沛的精力和旺盛的生命力，节奏起伏跌宕，剧情自由推进，观感恰如乘坐云霄飞车在艺术家的颅内翻腾旋转，抓不住时间空间的线索，却时时感受着从一而终喷涌如注的情绪力量。喧嚣过后的孤独落寞，艺术创作中的激情挥洒与痛苦宣泄，无不触手既得。兄弟情仇，旧爱新欢，过去的百般纠缠，当下的喜乐哀愁，生活的故事永远未完待续。海报上的甘斯布与歌迪亚恰似古罗马神话里的双面神，一面回溯过去，一面朝向未来，象征着生活的两面。 《伊斯梅尔的幽魂》看似杂乱无序，实则纯粹真挚，是一部具有真正灵魂的作品，一篇关于生活的激昂乐章。
7.《温柔女子》（法国） 导演：谢尔盖•洛兹尼萨 东欧导演谢尔盖•洛兹尼萨继《雾林寒战》后再战戛纳的《温柔女子》并未激起过大的浪花，国内影评界也因其过于明显的政治诉求而倾向于抨击和表示不屑。于我而言，本片所带来的直观感受十分强烈，影毕依然萦绕于心。“温柔女子”并非浪漫可人，而是一种自护式的漠视、麻木与逆来顺受。高压极权主义下的社会散发着砭骨寒意，人与人之间相互倾轧、剥削。影片通过女主角费尽周折试图探望身陷囹圄的丈夫的故事控诉高压政权，反思苏联解体后的东欧社会现实。一段段老练但不失美感的长镜头牢牢捕捉到了一种扑面而来的生死疲劳之感，初觉刻意造作，细想似曾相识。那种希望渐失、信任崩解、简单欲求得不到满足反被剥皮吞骨的无力、无助感，其实并不受限于社会意识形态上的壁垒。在这个高速发展的当今世界，正常感情日渐缺失，人被更为明显地划分为孤岛，而一切事物均可被快速消费，包括人自身。浮华世事，声色犬马，狭缝间生存的生命，在权力巨兽面前丧失尊严，在利益链条底下活成行尸走肉。影片末段忽如其来的超现实主义或许值得商榷，收尾镜头则是毫无疑问的毛骨悚然，令人久久难忘。
8. 《方形》（瑞典） 导演：鲁本•奥斯特伦德 一部活泼有趣的金棕榈影片，涵盖了对当代世界多方面的诘问与思考，如难民问题、信任危机等。男主角为艺术馆馆长这个设定颇为有趣，一方面可借其身份拿现代艺术开涮，另一方面又可以此作为观察当代西方精英阶级的切入口。那个被寄予“信任与关怀的庇护所”这般期望的展品“方形”，与片中多次出现的方形图案一样，更像是画地为牢般的作茧自缚，从而引发对当代人道德困境的探讨，丰富的剧情线索不仅增加了影片的观赏性，更使得这种探讨更为形象具体。片中不乏多场令人大饱眼福的华彩段落，足够幽默好笑的同时也足够引发观者思考，现代文明的困局究竟是什么造成的？是阶级冲突，人性泯灭，信仰缺失？还是中产阶级的自欺欺人，虚伪肤浅？影片基调辛辣又不失温和，尺度拿捏精准，一部当之无愧的金棕榈作品，预祝导演奥斯卡征途顺利。
9. 《助产士》（法国） 导演：马丁•波沃斯 光看海报还以为是德纳芙女士缺钱才出演的煽情鸡汤，阅毕却感到大为惊喜。法国人骨子里的浪漫不仅体现在爱情上，更在于对生活诗意闲散的体悟。两位凯瑟琳奉献出了年度最动情演出，春风拂面般自然怡人。岁月长流或许夹杂着遗憾与伤痛，但生活正是在一次次的低潮后寻回久违的激情与希望。两代人的情感纠葛，生活中的琐碎烦恼，最终不过在时间面前化成一首首温情小诗。塞纳河静静流淌，沐浴着一代代生命；树林间他们引吭高歌，任凭情绪随风飘扬。影片低调内敛，温情脉脉，是影海中不起眼的小惊喜，一旦发现便轻易为其治愈，正如片中某个寂静的时刻，投影仪带来了大师级的年度高光，令人拍案叫绝。生存或许艰难容易迷失，但别忘了找回自己。还有，记得给你的生活献上一个吻。
10． 《光》 （日本） 导演：河濑直美 2017年的最后一天首次观看了河濑阿姨的作品，为其深深打动。为盲人录制电影解说音轨的工作，本身就是一种迷影情结的体现，也是对“文字解读”之于影像的一种指涉；而逐渐失去视力的摄影师，则明显引入了对“黑暗”与“光明”这一对影像赖以存在的矛盾客体的探讨。电影表层是一部关于身陷困境的人们挣扎着寻求出路与光明的剧情片，里层却是一封给电影的情书，也是一次对人与世界的重新审视。影片中的“光”看似廉价矫情，实则承载着充满灵性的思考，体现着一种无法用具体语言表述的神性。“光”不仅可以是狭义上所指的“希望”，更可以是广义上的世间万物的普遍联系，横跨时间与生死。延绵的山峦从远处延伸至脚下，夕阳西下，树影斑驳，万籁俱静，破碎的余晖洒向芸芸众生。此刻你注视着这光的眼里，是对挚爱在眼前消逝的悲痛，还是因窥见永恒而噙满泪水？河濑直美用绝无仅有的感性角度体察自然万物，森林之海中升腾而出的流光溢彩，是对宇宙奥义的惊鸿一瞥，震慑人心。始终不愿把本片归为“爱情片”，正是出于影片所包含的这种宏大命题。我更愿意相信，影片中所谓的爱情，是两个灵魂达成了某种精神上的共识，共同听到了神性的感召。 接下来我还想特别提及5部电影，它们同样给我带来了难忘的观影体验，虽然遗憾未能选入十佳榜单，但在我心里它们始终占有地位。 特别提及
1. 《双面情人》（法国） 导演：弗朗索瓦•欧容 古雅端庄的《弗兰兹》之后，欧容卯足了劲再次祭出一部奇情大作，而这部《双面情人》则是一部充满了迷影符号的艺术品，虽然饱受争议，但绝对入选我的年度最佳影院体验之一。片中的悬疑惊悚元素不断让我想起柯南伯格、德•帕尔玛、波兰斯基这些我喜爱的大师的作品，关于意识、情欲、自我认知的探讨贯穿全片，对镜像的应用堪称一绝，劲爆的画面搭配诡异氛围，实在是大呼过瘾。平时不怎么看电影的同学与我同去，看完出来也是一脸震惊，表示“表现形式好强”！
2. 《海德女士》（法国） 导演：塞吉•波宗 高中女教师意外成为史蒂文森名著中的化身博士，人生由此天翻地覆。对两种人格的演绎体现了于佩尔精湛的演技，而波宗式的冷幽默下悲伤逆流成河。导演说，这是一部关于教育的电影。尽管披着奇幻题材的外衣，本片相当写实，多处触及法国社会的痛点。奇幻元素与黑色幽默混搭沉重现实，很有嚼头的一部电影。
3. 《摩天轮》（美国） 导演：伍迪•艾伦 或许是受性侵风波的影响，伍迪•艾伦的新作并未引起太大反响。然而，这也是我首次在大银幕上观赏老头的作品，其冲击性不言而喻。斯托拉罗二度掌镜，将康尼岛的迷幻霓虹尽收眼底。剧作风格上伍迪•艾伦似乎进入了新的周期性转变，因为本片更像是室内舞台剧。主角们喧嚣中的住处让我想到了《安妮•霍尔》中过山车旁的房子，摇摇欲坠，昭示着人物濒临崩溃的生活。从影50多年来，伍迪•艾伦对于爱情、婚姻、家庭、道德的焦虑思索从未停止，正如《摩天轮》中一个很直观的体现：生活这个等式，即便加入再多的变量，结果也是殊途同归；欲海起伏尚有迹可寻，干柴烈火终究不敌时间的洗刷，在爱情里，没有谁是谁的救生员。希望老头继续把他的碎碎念一直拍下去，同时衷心希望《纽约的一个雨天》前途明朗 。
4. 《寂静中的惊奇》（美国） 导演：托德•海因斯 《卡罗尔》爆款后，托德•海因斯默默制作了一部只为影院而诞生的作品。更为重要的，这是一封献给纽约的款款情书。影片分为1927与1977两个段落，分别采取黑白默片和彩色有声电影的形式呈现，连接着银幕外的2017形成一个具体可感的空间。博物馆与城市并联，“馆藏”功能体现的是斗转星移下的城市记忆与家族命脉，结尾更是浪漫至极，升华全片。如果影片会说话，那本片说的一定是，“我在纽约成长，我在此处扎根。我遇到了最好的朋友，结识了我的终生挚爱，建立了我的家庭，生生不息，繁荣昌盛。”杰出的声音设计和艺术指导创造了如痴如醉的观影体验，海因斯对旧时光的眷恋依旧分外迷人。电影落幕，我看到身边的纽约市民，男女老少无不幸福陶醉，一种神圣感油然而生。
5. 《牡丹花下》 （美国） 导演：索菲亚•科波拉 索菲亚•科波拉无意创作一部大型宫斗剧，更无意给剧本塞入奇谋诡计与淫欲奇情震撼三观。她由始至终都很清楚，她要的是一部有效展现女性视角的作品。成片也的确干脆利落，从头到尾的平铺直叙，而这就成了本片被国内影迷纷纷吐槽之处。于我而言，这是一部韵味无穷的电影，一部注重影像本身生命力的作品。南北战争的历史背景，配合林木环绕的保守学府，为表现女性人物的寂寞芳心创造了绝佳的舞台。画面始终暗淡，偶尔透入林间的点滴光影与夜晚摇曳的烛光强有力地营造了南方哥特氛围。毫不添油加醋的剧情直截了当地表现着爱与恨的转化，带着几许戏谑与长久的哀叹。这种使观者只能长时间凝视封闭场景中的故事发展，而不被讨巧的细枝末节转移注意力的方式注定不被理解与赞赏，而科波拉对影像创作的勇敢、执着，正是我所欣赏之处。 以下列出其他我喜爱/看得舒服的2017影片（时间序；类别划分为个人观感）： 商业电影系列： 《乘风破浪》 《乐高蝙蝠侠大电影》 《金刚：骷髅岛》 《攻壳机动队》 《速度与激情8》 《银河护卫队2》 《逃出绝命镇》 《神奇女侠》 《闪光少女》 《绣春刀II：修罗战场》 《报告老师！怪怪怪怪物！》 《性别之战》 《寻梦环游记》 《至暗时刻》 《帕丁顿熊2》 《极盗车神》 文艺电影系列： 《独自在夜晚的海边》 《异形：契约》 《玉子》 《大护法》 《肉与灵》 《母亲》 《脸庞，村庄》 《西尔玛》 《扎马》《每分钟120击》 《圣鹿之死》 《好时光》 《今天也是女演员》 《猎凶风河谷》 《伯德小姐》 《三块广告牌》 《老兽》 《至爱梵高》 《芳华》 《一日情人》 《九三年夏天》 最后列一下因各种原因未能在年内观看，可能成为心头大爱的影片： 外语电影系列： 《水形物语》 《凭空而来》 《魅影缝匠》 《你从未在此》 《无爱可诉》 《金刚狼3：殊死一战》 《银翼杀手2049》 《南汉山城》 《啊，荒野》（上下篇） 《鬼魅浮生》《普通女人》《在哥伦布》 华语电影系列： 《相爱相亲》 《嘉年华》 《目击者之追凶》 《不成问题的问题》 《大佛普拉斯》 《血观音》 《米花之味》 《西小河的夏天》 《暴雪将至》 《村戏》 《爆裂无声》 《强尼•凯克》 《笨鸟》 《囚》 《方绣英》 《摇摇晃晃的人间》
2017观影终点：安东尼奥尼《夜》（1961）
再见，2017； 你好，2018！ 感谢阅读。
(全文完)
本文作者“塞门上还是会掉”，现居广州，目前已发表了1篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“塞门上还是会掉”关注Ta。