2020年2月9日，第92届奥斯卡金像奖颁奖礼在美国加州洛杉矶好莱坞的杜比剧院举行。韩影《寄生虫》改写了历史，一举拿下了最佳影片、最佳国际影片、最佳导演、最佳原创剧本等四项大奖，成为首部赢得奥斯卡最高荣誉——最佳影片奖的非英语电影。
韩国电影从无到有，从默默无闻到一鸣惊人，经历了怎样的心路历程呢？
《寄生虫》韩国版海报
01
1919—1945
滥觞：日治时期
电影来到韩国极早，1897年，英国人阿斯顿·豪斯（Astor House）与韩国烟草株式会社，在忠武路泥岘租借的棚子里，用瓦斯灯放映共同购来的法国百代电影公司纪录短片，韩人通过提供空烟盒可免费看。
1919年《义理的仇讨》报纸广告
但韩国电影的诞生要在日韩合併以後，1919年10月27日，金陶山引领的「新剧座」在团成社上演了首部连锁剧《义理的仇讨》，其中插入了1000英尺左右胶片拍摄的京城府外景。
韩国影界将《义理的仇讨》视为本土电影制作的起点，定为“电影日”，有些1905年《定军山》电影之于中国的地位吧。
1920年始，各种启蒙电影在韩半岛出现，最初动机是配合防疫宣传。1923年，总督府递信局为鼓励民众储蓄资助了电影《月光下的盟誓》的制作，由尹白南导演。虽颇具争议，《盟誓》仍被认为是韩国首部故事片。女主角由妓生李月华出演。影片的成功，使得李月华成为当红明星。由于当时的社会禁止女性外出活动，本片大大鼓励了普通女性投身演员这一职业。
1923年，日本人早川孤舟将韩国古典名著《春香传》抢先拍成电影。韩人朴承弼很受触动，决议拍一部同样改编自韩国古典名著的电影。1924年9月5日，《蔷花红莲传》在团成社首映。
《蔷花红莲传》是完全依靠本土资本、技术、演员制作最早的韩国电影。导演是朴承弼的继承人朴晶铉。该片票房战绩喜人，观影人次超过了13000。团成社原本放映一週，但由于天天爆满，不得不延长了两天。
因为表现西方自由主义与风俗的影片或激发韩人反抗鬥志，日人在1924年始对西方进口影片进行审查。四年後，进一步加强了对半岛本土审查，任何含有反抗思想的电影会被以妨害公共安全为由被禁映或删除，几乎没有影片能逃脱。
尽管审查变本加厉，本土电影的产量却不断增长。1926到1935年被认为是韩国电影的「默片全盛期」，有八十多部问世，而且质量高，还出现了不少像《阿里郎》（1926，罗雲奎）等里程碑式的作品，开启了民族电影的时代。
罗雲奎
《阿里郎》使用了隐喻、暗示和象征的蒙太奇手法。影片以狗与猫的隐喻性字幕始，接着出现主人公英镇和地主吴基镐相互瞪视的特写。通过沙漠、水等场景，电影暗示着殖民地人民的悲伤和对独立的渴望。
影片启用约八百名临时演员，耗时三月完成，创下当时1.5万韩圆的电影制作费纪录，一经上映，立即成为街头巷尾的议论话题，观众排着长队前来购票，甚至将团成社的门都挤坏了。
春香传1935
1935年10月3日，《春香传》在团成社公映，拉开了韩国有声电影的时代。《春香传》由李明雨导演，李弼雨兼任摄像、录音和洗印。在当时的情况下，制作有声电影是件非常不容易的事情。影片中的少量对白，捣衣声、推拉大门的声音都引起了观众的极大好奇。他们对韩人首部有声电影感到自豪，对影片的不足则颇为大度。
1938年，日本在韩半岛实施征兵制度，影院开始强制放映带有皇国臣民誓词、日本国旗和战争口号的宣传片。本土电影几近灭亡，《我和你》是倡导「内鲜一体」、「皇国臣民化」的亲日御用电影的代表作。
02
1945—1961
初锋：光复探索
1945年，韩半岛迎来了光复，电影界多讴歌。五年後，金日成发动了韩战，为期三年方停。韩影的恢复之路就显得格外漫长。
韩国影人在不断思索、尝试从人性艺术角度去打造电影，同时也兼顾商业利润，这和原本的政治色彩已是大相径庭了，显示了电影复归意识的自觉。政府为保护本国影业的发展在1954年修订了《入场税法》，免除了国产电影的入场票税，后来又颁布「国产映画制作奖励和为了映画娱乐纯化的补偿措施」。
1955年，韩国电影年制仅为15部，但四年後达到111部，且在题材、主体的多元化以及样式方面都取得了质的飞跃。
1957年6月，占地82645平方米，号称「亚洲最大电影制片厂」在赡养摄影所建立。导演李康天利用该公司引进的当时最先进的米歇尔摄影机制作了韩国首部宽银幕电影《生命》。
马夫1961
1961年，韩国迎来彩色宽银幕时代，电影也随之进入了全盛期。在第11届柏林国际电影节上，金胜镐主演、姜大振导演的《马夫》摘得银熊奖，成为韩国电影史上首部在国际三大电影节上获奖的作品。
另外韩国还积极开拓海外业务，和香港邵氏屡有合作佳片出现，初露锋芒。
03
1961—1980
岑寂：万马齐喑
朴正熙在1961年政变上台，开始打着保护和培育的口号对电影业进行管控。1962年1月20日，颁布了史上首部《电影法》，後又三次修订。核心内容是企业化政策和外国电影进口配额制。只有具备相当规模物质和人力资源的电影制作商才能可以注册电影公司，一年不能制作15部以上作品的，取消注册。不过企业化政策只强调产量，对改善电影公司的实质性体质没有任何贡献。
更可怕的是，独裁者还加强了审查，含有政治因素，描写社会黑暗面、反伦理，和揭露现实社会的影片遭到了封杀。《误发弹》（1961，俞贤穆）遭禁映，原因是军政府认为对战後韩国的描述过于灰暗，片中精神失常的老母亲发病时所喊的「走吧」台词，被解释为「回北韩吧」，因此被打上反政府的标签。
1972年，朴正熙发动「十月维新」军事政变，使其可无限期连任总统并拥有掌握国家的绝对权利。1969年至1976年，韩国观影人次从1.78亿锐减到三成，电视的普及和其它娱乐产业的发展也使韩国电影的萧条进一步雪上加霜。
1977年，「映像时代」制作的《冬天的女人》创下了58万观众的1970年代韩国最高票房纪录。
04
1980—1997
崛起：文化强国
1980年，文化公报部废止了朴政权的「优秀电影奖励制度」，不再是为取得外国进口配额而制作，而是真正具有思想性、艺术性，能深深打动观众的电影。
整个1980年代的韩国电影是文化自由与政治压迫并行的过渡期。电影制作不仅要面对当局的审查还要面临来自各特定集团的压力。1981年12月，以女公交司机为题材的影片《进城的姑娘》因来自集团压力而被勒令停止放映，成为韩国电影史上首部在上映期间被中止放映的影片。
1980年代初，中坚力量引导着韩影。1980年，李斗镛导演的《避幕》获得威尼斯电影节ISDAP奖。1984年，李斗镛以描写朝鲜王朝残酷旧习俗的《女性残酷史：纺车，纺车》在韩国电影史上首次入选戛纳国际电影节「一种注视」单元。
1982年3月，坦克车血洗光州的全斗焕为分散民众对政治的注意力，开放了深夜剧场。郑仁烨执导的《爱玛夫人》成为第一部深夜剧场影片，引发了情色片制作的热潮。午夜剧场也成为受年轻恋人欢迎的约会场所。剧本作家沈山曾在专栏上写道：
当时还是大学生的我们，处于一种奇怪的生活状态。白天，我们向全斗焕的暴压政治投掷石块，晚上跟着全斗焕自由化政策的统一步调，坐在影院里，一边咯咯地笑一边看廉价的情色片……
1980年代後期，随着电影运动的发展、录像机的普及，映画学院系统的制作教育等，韩国影坛出现了一批以朴光洙、张善宇、郑智泳等带有多样个性和出色才能的新人导演，引发了所谓「电影新浪潮」。
朴光洙是先行者，处女作《柒洙和万洙》（1988）通过塑造两名被困在摩天大楼的油漆工柒洙和万洙触及韩国社会对自由、民主的压制，激起了不小的反映。
1991年是韩国文化部制定的「电影年」。在韩国电影诞生纪念日的10月27日，映画振兴公社和电影工作者协会等六家团体共同举办了「我们的电影盛宴」纪念会，并举办了短片及文艺片鉴赏会、国际家庭电影节，以及在汶山、天安、大田等地巡回运行了「91友情文化列车」。
1990年代中後期，韩国开启了国际电影节时代。1996年9月13日启动了釜山国际电影节，目前已发展成为亚洲最具代表性的国际电影节之一。1990年，新创刊的《体育朝鲜》在汉城世宗文化会馆举办了第11届青龙奖颁奖仪式，中断了十七年的青龙奖复活。
05
prosperity
繁荣：鹤鸣九皋
1997年10月13日，总统金大中承诺在「给予支持，不干涉」原则下，废除电影审查。同年修订了《电影振兴法》，成立了韩国公演艺术振兴协会用于取替原有的公演伦理委员会，并对电影实行全体、12岁以上、15岁以上、18岁以上四个等级分类制度。1999年5月28日，政府根据《电影振兴法》成立了法定民间机构「电影振兴委员会」，并将电影业选为政府重点扶植的对象，韩国电影环境得到了改善。
1999年，姜帝圭导演的《魚》放映仅21天就突破了《西便制》创下的百万票房纪录，最终创下580万的纪录，超过当时好莱坞巨片《铁达尼号》在韩票房，被公认为韩国第一部真正意义上的大片。一时间「韩国大片」脍炙人口。
2003年和2004年，《实尾岛》和《太极旗飘扬》使韩国电影进入千万票房的时代。韩国大片的成功使国产占有率提高到了50%以上，并成功扩大了观众层和海外市场的销路，写下辉煌的一页。
空屋情人2004
2000年，林权泽执导的《春香传》首次入围戛纳电影节主竞赛单元。2002年，林权泽凭借《醉画仙》荣获戛纳最佳导演奖。同年，李沧东的《绿洲》拿下了威尼斯电影节特别导演奖和马切罗·马斯罗杨尼奖。2004年，金基德导演的《援交天使》和《空屋情人》连续摘得柏林、威尼斯电影节的最佳导演奖，一举成为国际名导。
鸣梁2014（迄今最高票房）
2012年，金基德执导的《圣殇》在第69届威尼斯电影节赢得金狮奖。2010年，李沧东的《诗》获戛纳最佳剧本奖。2019年，奉俊昊执导的《寄生虫》获金棕榈奖，接下来更大的荣誉就又回到了本文的开头……
06
inspiration
殷鉴：见贤思齐
十八年前，韩国国足用演技欺骗了世界，获得了世界杯殿军，全球嘲讽；而这次获取奥斯卡，却足以使世人不得不肃然起敬，美媒普遍认为将让电影文化更丰富。那隔壁的中国影人除了汗颜、赧然之外，从韩影的勃兴又能有什么启示呢？
一是模糊审查和明确分级，梳理韩影简史，我们可清晰看到政治的扰动很大程度上左右了电影业的精进。于当今韩影，没有什么题材可被视为禁忌，没有什么理念不会得到支持，电影本是社会的镜子，如总是去闪避、逢迎，那无异于带着脚链跳舞，休想有什么杰作问世。
二是重视对专业人才的孕育，亲吻小金人的奉俊昊仅是韩国影人的一例，而在其背后已形成了编导演立体化的国家级团队，是次获奖根本算不得什么意外，也就是韩国影人多年焚膏继晷的厚积薄发而已。中国尤其要重视培养优秀的编剧，不要集中在宫鬥、抗战神剧、嘻哈闹剧等小儿科上，鼓励他们去创作更寬的作品。
三是对高尚观众的培养。韩国有5000万人，截至2019年底，破千万觀看人次的影片已有26部，其中国片就有19部，涉及历史、政治、社会、灾难、搞笑、魔幻等，真是五花八门。中国的电影市场更为广阔，受众品位可以而且理应多元化。电影终究是要回到人民中去的，因势利导是中国影业要长期坚持的功课。
从《义理的仇讨》到《寄生虫》，韩国影人用了101年，真心希望中国电影也能尽快“跻身上流”。
参考文献
《韩国电影100年》；
《韩国电影史：从开化期到开花期》；
《韩国电影：历史、反抗与民主的想象》
韩国旅游发展局网站；
韩国映画博物馆网站；
釜山国际电影节网站；
