第一次看到封面的时候，吸引我的是那个大空白。
我思索了很长时间它代表什么，代表沉默，隐忍，还是许巍感到对这个世界无话可说，抑或是他的生活里出现了空白，也许是他向往这种空白的岁月，简单的日子。
背着一把吉他，从西安出发，开始了“仗剑走天涯，看一看世界的繁华”。
从十几岁的孩子，到四十岁的老男人，许巍用自己的音乐解读着这个世界。曾经一度沉迷与他的曲风与歌词的意境当中不可自拔，曾经MP3里全是他的歌曲，曾经在学校的楼道里听到有人吼“没有什么能够阻挡，我对自由的向往”时内心充满感动。
可是，某一天我突然发现，我在音乐中再也找不到许巍了。
找不到《曾经的你》中的漂泊与执着，找不到《那一年》中的希冀与企盼，找到到《两天》当中的撕心裂肺的呐喊，找不到《在别处》中不断的唏嘘与质问与厌恶，找不到《九月》当中对理想的与现实的迷茫，找不到《星空》当中宁静的温暖，找不到《时光》当中的感恩，找不到《旅行》当中对整个世界的爱，找不到，什么都找不到。
我发现，我把许巍丢了。
许巍新出的专辑里我听到的只是无数个“幸福”“温暖”“爱”的堆砌，虽然也有闪光之作比如说《故事》《少年》，但是里面已经没有了灵性，没有了在《时光。漫步》那张专辑给人带来的震撼，从肉体到心灵的震撼。
许巍开始说教，不断的教给我们去爱，不要去恨。许巍所有的曲风与歌词开始变的单一而乏味，不断的重复。
我再也不会听到两眼湿润。音乐死了，许巍还活着。
我尝试着接受他的温暖，接受人是可以变的，接受摇滚并不是一个歌手的终生追求。
没有了对摇滚的向往与执着，没有了对这个世界的灵性解读，没有了对生活的无奈以及继续前行的力量，他再也不会为自己的前途发愁，再也不是那个背着吉他哼着歌曲就可以面对整个世界的漠然少年了，再也不会为卖自己的专辑伤脑筋了，他开始有了家，开始有了安居的屋，开始忘记摇滚，甚至有人说他“开始媚俗”。虽然我不很接受。
或许从许巍的长发变成短发的那天起，他就开始对这个世界妥协。
我应该去理解他，理解一个四十岁男人的心境，理解他不再吼而在安静的唱，理解他不再恨而在用心的爱，歌词当中的“温暖”逐渐取代“幻想”，“爱”逐渐取代“绝望”，低沉的音乐开始变得明朗。
开始听他唱“有些话语我不说，宁肯融化在风里……”
“我开始懂得忏悔，在这短暂的一生里…… 。
去替代那些“我只有两天，一天用来希望，一天用来绝望，一天用来路过，另一天还是用来路过。”
“我穿过所有破灭的幻想，我身边所有冰冷的目光，我的每个幻想，总在每一个秋天飞扬” 。
歌者的歌，舞者的舞，剑客的剑，是他们生命的灵魂。
歌手一直在唱歌，在但是生活在变，歌也在变。
也许当我老了的时候，在某一个阳光的午后，我突然听到许巍沙哑而有磁性的声音在我耳畔响起，我会老泪纵横。
我会记得我年轻的时候，在学校宿舍外面楼道里。
和一群朋友曾经充满激情的唱着
“没有什么能够阻挡，我对自由的向往。。。。。
江湖已远，永不说再见。
