什么样的电视剧能让原著党喊“上帝的复原”。
路人大骂“什么玩意儿”。打五星的恨不得强行按头安利，打一星的疯狂表示拒绝。
难得遇到这么奇特的观影体验，怎么能不前排买好瓜子围观呢？
将夜
熬夜刷了九集，我有点懂了。
这观影体验很容易让人联想起去年的《海上牧云记》。
看画面跪倒一片，看剧情哈欠连天。
单看画面，《将夜》还是很养眼的。虽然美术和摄影比起《海牧》还是稍逊一筹，但是绝对看得出是用了心。
主要角色的服化道都还不错。
陈飞宇的造型虽说没有多惊艳，但起码是不出戏的。
妆容也算符合常年在边关风吹日晒的环境。
配角们也都有模有样，目前还没看到什么天雷滚滚的造型。
场景据说百分之九十都是实景，宫殿是陈凯歌拍《妖猫传》建的唐城。大漠也是真大漠。
用了实景，拍出来的画面自然也就漂亮。
再加上配角几乎全员老戏骨压阵，台词也基本都用的演员原声。
良心吗？
太良心了！
对原著党来说，影视化最重要的是“还原”文字描述出来的画面。
故事他们早就烂熟于心了，拍的不全的地方也可以靠脑补完成。
可对于非原著党来说，最重要的是“故事”。
故事能把人吸引住，才会有心情去欣赏其他的东西。
《将夜》是起点大神猫腻的作品。
起点特色：
世界观一定要大，不是四海八荒，就是九州大陆。
出场势力一定多，起码不能少于春秋战国的数量。
设定一定要有逼格，普通的东西决不能普通地叫。
比如天不能叫天，而要叫“昊天”。气不能叫气，要叫“斗气”。
这些设定你必须要记住，不然就会看不懂剧情。
本来呢，世界观设定这种东西，都是在看小说的过程中伴随着剧情一步一步灌输给读者的。既不会生硬，也比较容易接受。
《将夜》很贴心，他们特地做了一个两分钟的前序，放在正片之前来展示世界观。
两分钟看完，我啥也没记住.....
打个比方，你兴致冲冲地要去看《三国演义》，结果看之前老师塞给你一份人物关系表和三国地图，要求你背完再去看书。
不仅基本记不住，还很容易打击积极性。
当然啦，你可以说我记不住是因为没用心。
但我真的很想跟各位导演编剧说，我看剧的主要目的是消遣，不是为了做科研，不然我可以直接去看论文。
上来就是一堆不明觉厉的设定，对观众真的很不友好。
熬过了前序，终于等到正片。
正片一开头，又是一顿不明觉厉的旁白。（靠秋官续上一秒）
旁白结束，一个沙漠风景大片之中出现了躺着睡觉的男主，接着二话不说就是一顿打戏。
嗯，打的很精彩，光影很漂亮，队友和对手纷纷扑街，男主大杀四方，而我看着已经过去了八分钟的进度条，再次陷入了迷茫。
他们是谁？他们在干嘛？他们打架的目的是什么？我到底还要看他们打多久？
九集刷完，我满脑子只剩下废柴废柴废柴废柴废柴
黎明演的皇帝天天骂大臣废柴
男主骂女二也是废柴
第一集好不容易打完架装完逼，仰天长啸一句“废柴！”
Hello?贵剧编剧骂人词汇这么贫乏的吗？
讲真，直到第六集春风亭雨夜的打戏，才终于找回了点原作优秀的影子。
原著这一段写的颇有古龙武侠的意境。
雨夜被冲刷过的街道
极普通的亭子
来历神秘的剑客
以及一碗煎蛋就能交托性命的朋友。
画面和调度也总算拿出了导演应有的水平。利用雨夜的环境，把肃杀萧条的气氛渲染到极致。
打戏的设计也颇花了些心思，硬是在玄幻的故事里，拍出了几分武侠的气质。
最精彩的尤其是春风亭老朝，朝小树。
他抱剑而立的样子，活脱脱就是一个从古龙的武侠世界里走出的剑客。（给朝二哥打烂我的小电话！）
当然了，朝小树的演员越是优秀，越衬托出一边的宁缺的单薄寡淡——陈飞宇
起点文最后一大特色：男主都是小痞子。
可是“痞”这个字，实在是各大鲜肉们的雷区。
一不小心就用力过度，不是猥琐油腻，就是咆哮的让人尴尬。
陈飞宇吸取了前辈们的教训，决心避开这两位，学习另一种表演风格：面瘫冷笑智齿疼。
日常歪着嘴说话，歪着嘴看人。
要离开如父如师的长辈外出求学，他用微挑的嘴角表示不舍。
发现有过命交情的兄弟被杀，尸体从眼前被拖走，他用空洞的眼神表达隐忍的悲伤。
坚持用一种没有起伏也吐不清字的方式念出各种痞言痞语。
想一边放着视频一边晾衣服都不行，因为不靠字幕真的就听不清他在说什么。（导演该用配音还是得用啊）
一看就没受过专业的科班训练。
那么问题来了。
这么好的一个制作，凭什么主演落到他身上？
陈飞宇是谁？
陈飞宇是导演陈凯歌和陈红的小儿子，正经的星二代。
有资源和背景总归比什么都没有的演员要幸运的多。
别人在上戏剧学院的时候，他可以在妖猫传剧组给陈凯歌当助理，实地观摩和学习。
别人从小角色开始慢慢演到主角，他上来就能拿到这么好的资源，请得动那么多的老戏骨来给他保戏。
他的戏开播，帮他吆喝的人都能排出半个娱乐圈。
小哥哥并不是想借此嘲讽他“拼爹”。
毕竟在我们羽翼未丰之前，谁不是借着家人的树荫乘凉。
只是陈飞宇的树荫格外大一些。
小哥哥想说的是，既然你比别人付出了更少的代价站到了这个位置，你是否能拿得出在这个位置站稳的实力？
娱乐圈的星二代很多。
远的有张默房祖名，近的也有张若昀董子健。
张若昀进娱乐圈的两部重要作品，一部《雪豹》，一部《黑狐》都是其父张健投资拍摄的。
当时也曾被业界诟病“拼爹上位”。
张若昀也是看着随和但主见极强的个性，他跟家里人约定三年不拍自己家投资的剧，也不用家里的钱。
后来《无心法师》的张显宗大火，大家几乎忘了他星二代的身份。
如果《雪豹》和《黑狐》给他进这个圈子提供了敲门砖，那他走到今天的位置，靠的是他自己从《无心法师》《麻雀》和《法医秦明》里出色的表现，一点一点积累起的观众缘。
等到有了足够的底气的时候，星二代的身份于他就不再是带来争议的原因，而成了可有可无的点缀。
所以最近待播的《霍去病》也是他父亲制作的项目，但张若昀挣扎了一番，还是接了下来，他已经不慌了。
说回陈飞宇。
如果不看剧里的表现，陈飞宇其实性格还挺讨喜的。
陈凯歌说他性格温润，眼睛里的单纯和干净最像陈红。
看得出剧里每当宁缺跟桑桑互动时，陈飞宇表现的就自然很多。
寒夜里把桑桑的脚揣在怀里帮她取暖；
下意识的看着她就忍不住笑。（这对CP我站了！）
而且看采访，陈飞宇应该也是吃了不少苦，亲娘陈红在一边冷漠围观。
不过说句扎心的实话，我们这些观众其实也挺“冷漠”的。
我们其实不关心谁背后吃了多少苦，花费了多少的精力。
除非你让我们看见你的底气和成果。
陈飞宇，希望下部戏，你能有自己的底气。
