截至8月3日晚上10点，
电影《哪吒》上映9日，
票房超过20亿。
远远超过迪士尼的《疯狂动物城》。
中国电影公司动画电影票房第一。
缔造这个传奇的，
正是人称“饺子”的80后导演杨宇。
他的人生经历就像电影中的“哪吒”一样，
一步步打破别人的成见，扭转自己的命运：
他从一个药剂师，
失业啃老三年多，转行做动画，
终于实现自己的理想。
《哪吒》正式公映三天后的深夜，
一条摄制组在苏州见到了正忙着宣发的饺子，
他亲自揭秘了电影里几个神秘彩蛋，
也分享了未曾公开过的隐藏剧情。
撰文 莫竣威 陈子文 自述 饺子
《哪吒之魔童降世》导演饺子
这次对饺子导演的采访，在晚上11点才开始进行。比原定计划推迟了大概一小时。
“不好意思，让你们久等了。电影票房刚刚又多了一个亿，我们临时加了一张海报。” 发行方的工作人员连忙向我们道歉，电影的火爆程度远远超出了团队的想象，票房以平均每天2个亿左右的速度上升。
笑称自己“肩负着全村人的希望”的饺子，现在的票房已超出他的预期，“《哪吒》里面有很多缺点、瑕疵，我们做的电影自己肯定是清楚的。但观众打了这么高的分，是我始料不及的，我感觉到这是对国产动画的期待和鼓励。”
《哪吒》红了，饺子也红了。这段时间他马不停蹄地参加宣发活动，一周内接受几十家媒体的采访，一天跑六七个影院，这段时间基本就是飞机、车上、停车场、酒店、电影院……微博粉丝也从电影上映前的几千增长到40万。
眼前的饺子导演，穿着简单的条纹T恤，7分牛仔裤搭配黑色橡胶凉鞋，俨然是标准的直男穿搭。喜欢安安静静搞创作的一个人，现在突然来到台前，出席活动、接受采访，这让他极度不适应。
电影路演现场
在他看来，面对面跟观众交流，就像自己脱光了衣服裸露在别人面前，一切缺点和瑕疵都展露无遗。“希望所有采访我的媒体，都能给我的脸打上马赛克，没有人记住我最好。”
以下是饺子导演的自述，让他重点来为我们一一揭秘，影片中隐藏的剧情和彩蛋。
以往大家心目当中的的哪吒，是个法力高强，喜欢抱打不平，惩恶扬善的一个神话人物。而我们的哪吒，是投错了胎的魔童。阴差阳错下，本是灵珠英雄的哪吒成了混世大魔王。而且很不幸，他只有三年的寿命。
电影的主题就是哪吒是否能一步一步打破别人成见，扭转自己的命运。这个中心思想是我非常想做的，也正是我自己的人生经历和感悟。
在中国的传统神话形象中，有两个角色是最适合承载这个主题，第一就是孙悟空，第二是哪吒。之前田晓鹏导演已经做了《大圣归来》，所以我就选择做哪吒。
2014年饺子的第一条微博就是转发星爷的图集
我自己是周星驰的粉丝。不知道大家有没有发现，我在《哪吒》里面埋了很多关于周星驰电影的小彩蛋。其实不仅是他，因为我从很多老港片、日本动漫、还有美国商业片当中，吸收了很多养分，专门设计这些，向他们致敬。
比如魔丸降临的时候，蹲在坑里，那个是致敬了卡梅隆的电影。
《哪吒之魔童降世》村民 VS 《大话西游之月光宝盒》瞎子
电影中那个声音很娘的壮汉，很多人说像如花，其实不是。我是参考了周星驰《大话西游之月光宝盒》里面那个瞎子的角色设计。
《喜剧之王》片段
太乙真人看的书《神仙的自我修养》，就是致敬了《喜剧之王》。给哪吒设计机关的几个小孩，也是借鉴了周星驰的片子。
《山河社稷图》里的画笔，灵感来自毛主席的《沁园春·长沙》，指点江山、挥斥方遒。
79版《哪吒闹海》的李府管家
还有一些向79版《哪吒闹海》致敬的小彩蛋。比如电影里李府管家的样子就非常像79版的那个管家。
79版《哪吒闹海》中哪吒在空中舞动火尖枪
另外太乙真人赠给哪吒混天绫和火尖枪的时候，把它们丢到空中，混天绫、火尖枪舞动的动作是参照老版《哪吒闹海》做出来的。
《打，打个大西瓜》片段
还有对我自己前一部作品《打，打个大西瓜》的致敬，也算是对那些喜欢我作品的网友一种回馈吧。
李靖和殷夫人，原本是“慈母严父”的传统设定，但总觉得哪不对劲，跟当下新一代人的家庭关系不太相符。于是我们调换了两人的性格，殷夫人变得强势果敢，而李靖则变得沉默温柔。感觉一下都对了。
电影当中我自己最喜欢的情节，就是哪吒和他父亲隔空相望那一段。李靖想尽办法希望拯救哪吒，旁边有人问：哪吒是你什么人。李靖说：他是我儿！
那一段我在写的时候非常感动，很多观众也告诉我，那一幕戳中了泪点。
隐藏彩蛋之外，还有些情节和镜头，是因为时间紧迫、预算花完，及考虑到影片时长，而忍痛砍掉的。
有一些删的是铺垫类的镜头。很多观众可能不是特别理解，电影里陈塘关的老百姓，为什么那么恨哪吒？其实是因为他们世世代代都在抵御妖族入侵。
在电影当中，殷夫人有一幕跟哪吒踢毽子，踢到一半就得赶去救援，没有继续陪哪吒玩。那里其实我们设计了一场戏，讲的就是妖怪与村民战斗之后的壮烈情景。周围残垣断壁、哭声四起，到处都是尸体。
有一个老奶奶抱着自己孙女的尸体，跟殷夫人说，她的孙女这次被海妖给害死了。以前他的儿子也死在海妖的手上，她和这些妖怪不共戴天。殷夫人陪着她，潸然泪下。
最后正片中并没有出现这一幕。如果有了这种铺垫，观众就肯定更加容易理解剧情。
还有可能很多人已经知道的，就是哪吒和敖丙他们牵手之后的一个特效。我们原来的构想不是宇宙马上崩塌，而是是整个地球历史的回放。会出现斗转星移、日月交替，之后整个地球的海洋变成了高山，高山变成了荒漠。之后地面裂开，组成彗星、陨石，然后纷纷地快速倒退，收回到宇宙当中变成了星辰。
这个十几秒的镜头我们前前后后做了五个月，换了好几家特效公司，一直得不到一个比较好的结果，所以最后就只能放弃了。
这是个中国观众从没见过的哪吒。他顶着黑眼圈，凶神恶煞，性格暴烈，不但不像个神话英雄，甚至都不像个好人。但他又是历届最打动人心的哪吒，让一批接一批最难以取悦的年轻人，为他走进电影院，被他戳泪腺，给他打高分，还要去二刷。
而从电影中的隐藏彩蛋，不难看出导演饺子本人，首先是个影迷。
他看过的电影上千部，当我们问他，最喜欢哪一部，他不带想地报出一溜：上海美术电影制片厂全系列、宫崎骏全系列、押井守全系列、大友克洋全系列、皮克斯全系列、迪士尼全系列、老港片全系列、卡梅隆全系列、斯皮尔伯格全系列 ……
啃老3年8个月，再多偏见也要转行做动画
初中的时候，饺子家里买了一台彩电，老爸就把原来那台黑白电视机放到他的房间，这变成了饺子少年时代的宝藏。
那个年代，地方台经常在夜晚放一些盗版的老电影。少年饺子就会在卧室里面假装睡觉，把灯关了，然后偷偷摸摸地把电视打开，看一些香港电影、美国大片。“我记得第一次看施瓦辛格主演的《终结者》，就是在这个电视机看到的。”
父母来“巡房”，他一听到有脚步声，就赶快拿被子把电视屏幕遮起来，等他们走了，揭开继续看。初中的每个晚上，他基本都是这样跟父母斗智斗勇之下过来的。
《打，打个大西瓜》片段
高中后，现实让饺子收敛了。“想当一名漫画家，但漫画养活不了自己啊，挣扎也没用。”高考时，饺子“踏实”地报考了医学院——华西医科大学（现四川大学）药学院。
原打算安安稳稳当个药剂师，没想到大三时，因同学推荐了一款三维软件MAYA，饺子开始自学做动画。他下载了网上很多其他人的作品，跟自己做的一对比，觉得自己做得不赖，相信能靠此找到工作。“如果能用自己的爱好赚钱养活自己，那就是人生最大幸福嘛。”饺子坚定转行。
再到2004年，他从广告公司辞职，专心在家搞创作。《打，打个大西瓜》，一搞就是3年8个月。
“想想那段时间其实挺苦的，没有受过专业培训，没有老师，没有资源和人脉，一个人乱碰乱撞。”
因为技术有限，这段纸牌冲锋场景让饺子制作时非常痛苦
“那个时候我的电脑内存只有768M，根本制作不了相对复杂的CG场景。只好征用朋友的高配置电脑，可还是渲染到内存溢出，最后没办法，我只好开着MAYA的窗口，一帧一帧地手动渲染。”
后来父亲去世，全家只依靠母亲每月1000元的退休金生活。
在成都这样的地方，不做稳定的药剂师，在家啃老搞动画，免不了被人觉得不务正业。
“当时我一个人天天闷在家，有一个关系很好的同学来看过我。最后他走的时候，给我留了一句话：你好自为之吧。我感觉到他对我挺失望了。但当时我只是觉得：我的作品还没做完啊，他还没看到而已。”
不得不说，饺子的心理素质很好，他明白着急也没用，这就是做动画的规律，急不来，只能耐着性子慢慢磨。
在亲朋好友的闲言碎语中，支撑饺子走过来的，除了他自己的意志力，更离不开母亲的理解。
一个大好青年，三年八个月闷在家没有任何收入来源，母亲却对他没有任何怨言。当初她还说服了观念较为传统的饺子父亲，让他同意儿子转行。
她给予儿子真正的理解、包容和爱。有母如此，饺子怎么舍得让哪吒“割肉还母，剔骨还父”？他把对母亲的一些情感挪到了李靖身上。
饺子凭《打，打个大西瓜》获得多个奖项
因此，2019年的哪吒说，“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算！这是爹教我的道理。”饺子让哪吒的反抗，转为在家人的支持下，突破既定命运、实现自我认同。
这个“反抗目的”的转变，除了是饺子从自身体验出发的真实表达，更与当下中国广大年轻人的心理产生共鸣。
在饺子看来，“这个时代的年轻人，不再有明确的对立面和反抗对象，更多的焦虑可能来自对自我身份认同的迷茫、对实现自我价值的困惑。”
而年轻人的诉求和审美，代表着这个时代。可能这也是为什么不少网友高呼，这届哪吒才是中国真正的朋克。
从“饺克力”到“饺子”的蜕变
饺子的第一部动画短片《打，打个大西瓜》，主题十分符合国际审美——反战。
2009年，《打，打个大西瓜》做出来后，饺子把它传到网上。越来越多人去加他QQ，问他索要这条片子。当初对他说“你好自为之吧”的朋友，也终于明白了他到底在干啥。
“大西瓜”一路斩获多项大奖，包括在2010年的柏林国际短片电影节中拿下国际竞赛单元最高奖项“评委会特别奖”，饺子受到全球认可，一战成名。
“饺克力动画工作室”的初创成员
他成立了自己的“饺克力动画工作室”，但面对的现实情况，却并没有什么好转。
国内动画行业整体格局混乱，在接受了一次险被骗的投资、几次不靠谱的合作后，饺子还是得靠接广告外包维持生计。
转折发生在2015年，在北京刚创立的动画电影厂牌彩条屋的CEO，给远在成都的饺子打了个电话，双方终于达成共识，沉下心来好好做一部长片，一部中国动画电影。
“饺子”的名字也改了，从做《打，打个大西瓜》时中西结合的“饺克力”，改成“饺子”。
哪吒的设计手稿，造型反复修改了100次以上
从一个自学成才、单打独斗的的创作者，到需要掌控全局的商业电影导演，对饺子来说，这段经历着实痛苦。
剧本写了两年，制作近三年，5000多个初版设计镜头、1400多个特效镜头，60多个团队、共1600人参与。
到最后那大半年，实在来不及了。上映时间已经从原定5月推到7月，不能再延了，不然资金链要断、公司要支撑不下去了。
怎么办？只能死磕。
“我有时工作到凌晨四、五点钟，不然再晚第二天判断力急剧下降，无法确认各个团队的进度。也根本不敢生病。”
“团队内好些人都通宵过。前段时间大家讨论996非常热烈。然后我们的员工一听就说：哇，好羡慕996啊！什么公司待遇这么好，好想去啊。”
人物的动作设计由饺子亲自上阵
更痛苦的是，不仅是要赶工，饺子还死抠质量，细微的瑕疵都不能放过。甚至有的连续动作，还要一帧一帧地过，放大、死抠。
请不起动作指导，他就亲自上阵，龇牙咧嘴地示范动作，“我也没有学过表演，但还好我是个影迷。”
真正的作品高于一切。
这样的热忱和意志，让人感叹，引人自省。
年轻人，
请等到未来国漫百花争放的那一天
前几天，一个关于“申公豹特效”的小故事，更让网友们哭笑不得。
饺子把申公豹的特效外包给一家公司制作，动画师做了两个月依然过不了，最后辞职，把制作推回给饺子团队。当饺子找到新的公司做申公豹特效时，发现正好就是那个辞职员工去的新公司，老板说：听说你对这项业务很熟悉了，那还是你来吧。最后，同一个动画师，死磨活磨完成了特效制作。
饺子在谈到与外包团队的合作时，也曾提到一点让人揪心，“好多团队心里都憋着一股劲儿，想要证明国产动画，想让动画人更有自豪感，所以宁愿亏损也加入了我们的项目。”
虽然故事让人津津乐道，热血得令人感动。但不可忽略，这样的工作方式，是不可持续的。
对饺子和彩条屋来说，一部《哪吒》动用1600人，全国大部分动画公司来做，并不是一件骄傲的事，实则“被逼无奈”。这是因为中国动画工业的不成熟，所以只能采用人海战术，用不够专业的方式去合作。
各个公司标准不统一，软件不统一，从业人员的水准参差不齐，不同团队间需耗费巨大的沟通成本。
而在国外，特效、艺术、动作等等，每一个部分都有电影团队自己的专人负责。动画导演提了需求后，往往有几版方案可供选择。
《疯狂动物城》剧照
一些大型的美国动画制作公司，甚至会仅仅为了某一部电影中某特定场景的质感，耗巨资去开发一套专门的软件进行制作。比如《疯狂动物城》，一开始团队就开发了一个“肌肉系统”，只为了制作出更真实的肌肉感，让一些大型动物看起来更有力气。
《哪吒之魔童降世》，是彩条屋第一个真正主控的动画电影项目。
在这之前，彩条屋曾参与出品《大鱼海棠》（豆瓣6.8，票房5.64亿）、《大护法》（豆瓣7.8，票房8760万）；引进日本动画《你的名字》；创造了近10亿票房的《大圣归来》（豆瓣8.3，票房9.56亿）和导演田晓鹏，亦有彩条屋站在背后。
在这之后，彩条屋打算继续完善生产制作能力，争取每年能出品1到3部高品质作品。
“目前我们只能是尽力追赶，至少我们的差距在不断地缩短。”
而观众们热烈期盼的，未来会不会像“漫威宇宙”一样，有一个属于中国的“封神宇宙”的出现？
饺子透露，现在的确正搭建一个神话宇宙的大框架。当然，这个宇宙的搭建不是一两个人、一两个公司能干的事儿。而他接下去的第一目标，就是尽快回归平静，专心宅起来搞《哪吒》系列的第二集。
前两日，他更是在采访中不小心透露，“第二集会拍到四大龙王齐聚陈塘关，要水淹它。这个时候，敖丙与哪吒的友谊再次遭遇挑战，敖丙会不会再次倒戈？一切皆有可能。”
9天20亿票房，《哪吒》无疑在观众中掀起了一波国漫高潮。
在不久的将来，导演田晓鹏新作《西游记之大圣闹天宫》，全新的故事线，官宣2020年上映。
导演不思凡的《大护法2》，筹备中，豆瓣页面显示2020年上映；
更有网友戏称，“2020，国漫将全面脱贫、建成小康社会。”
至于到底能不能实现？多久能实现？不如用饺子剧透《哪吒2》时的一句话，“一切皆有可能。”
