在此期间
“云办公室”、“云购物”、“云视图”层出不穷
不少朋友说
对这些一般的工作似乎越来越不感兴趣了。
土军给了你特别的选择。
来参观“云上”艺术周
在yeapp上牵手
33个重要画廊
美术馆27处
拍卖场24处
60个媒体、品牌、机构创造的
中国第一个云艺术周——
“2020 collect艺术周”又上线了！
扫描队列(QR)代码艺术进入Collect小程序
在这里，不仅可以移步换景，还可以快速浏览喜欢的展览
也可以移动手指，把喜欢的艺术品放进口袋里。
我们一起在艺术的海洋里散步吧。
一起参加史无前例的精神盛宴吧！
展览时间：2020.3.5-2020.3.11
集中交易期间：2020.3.12-2020.3.18
1
圆
2020年春天-为我们巡视世界的宇航员
Fun Matters
开放时间：2020.3.5-2020.3.18
简介：
专注于油画中宇航员形象的艺术家斯科特李斯特菲尔德(Scott Listfield)在20多年的时间里，邀请宇航员巡视南极、热带雨林和城市边缘。探索全球地区和文化现象。
作品中看似稳定的状态中饱含着“易逝”的暗示，看似合理的场景充满着悖论。随着艺术家的作品“云”巡视世界，或许可以窥见一语成谶的现实和无限的憧憬。
Scott Listfield 《城市》
Scott Listfield 《雪豹》
Scott Listfield《76》
Scott Listfield 《粉方块》
Scott Listfield《 Zakim大桥》
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2
two
敬畏
艾米李画廊
开放时间：2020.3.5-2020.3.18
简介：
“窥见方寸系列”是马丹观察与探讨时间、空间和成长的作品。画中镜子的元素让这幅作品与观众产生更强的互动——观者站在作品前，也得顺着鸭子与小女孩的视角“窥见”镜中多彩而明媚的世界。无论这幅作品被安放在何处，都能让其周边的空间感更为丰富。
《窥见方寸-方圆间的近与远》
《窥见方寸-白日梦中的无 聊失眠》
《窥见方寸-六月天的甜蜜 阳光洒入房间》
《窥见方寸-浮生3》
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延续“轻松艺术”的风格，Richard Di Rosa仅仅利用一些曲线和圆，在事业发展之初很快就创造了属于他一个人的世界。这4幅手稿没有过多的技法修饰，却最大程度体现了情感的自然和明媚的心境。
《Richard Di Rosa 对话1》
《Richard Di Rosa 对话2》
《Richard Di Rosa 对话3》
《Richard Di Rosa 对话4》
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3
three
记忆MEMORY
布里诗画廊
开放时间：2020.3.5-2020.3.18
简介：
此次展览挑选了画廊旗下三位艺术家的代表性作品，他们关注城市空间、人与公共生活的关系，以及个体记忆与情感，又持续地探索超越这些表象的内在结构。
布里吉特·鲍尔《无题 01（1008-05）》
布里吉特·鲍尔《无题 07（1008-08）》
布里吉特·鲍尔《无题16（1005-03）》
布里吉特·鲍尔《无题36-03》
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4
four
Collect+艺术周-当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心
简介：
伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。
伍伟《巨兽-6》（左）；《凝神》（右）
凌健作品中展现的是在中国观念中女性美丽的标准形象。在凌健的画笔下，女人的形象既超现实又夸张。
凌健《净化器》（左） ；《坠落的故鸟》（右）
5
five
偏锋画廊线上展
Fun Matters
简介：
约翰·麦克林被西方艺术界称之为“伟大的色彩艺术家”，艺术作品中各种元素的相关联性作为其绘画主题。在这次带来的八十年代作品《深粉色》、《宝箱》中便可以清晰地捕捉到。
《将桌子置于角落》是本杰明·阿普尔代表性的绘画系列作品，在他看来，现实中的一切都等同于画作中的形状、材料、色彩和空间。色块堆叠，细看层次清晰可辨，但你能从画作中看到什么也直接取决于你想从中看到什么。
约翰·麦克林《宝箱》
约翰·麦克林《深粉色》
本杰明·阿普尔《将桌子置于角落24》
本杰明·阿普尔《将桌子置于角落32》
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6
six
步履不停:1995-2019年中国当代艺术的城市叙事
上海多伦现代美术馆
简介：
展览以“步履不停”为主题，以公共空间和当代艺术实践的交叉点为研究对象,关注艺术家在城市街头行走、漫游、渐进的持续旅程，聚焦20世纪90年代中期以来以城市街头为主题的中国当代艺术实践。
他们的作品表现了艺术家对于社会环境、城市空间及人群的批判性思考，呈现了个人和集体的记忆与经验，并将变革带到日常生活中。
徐坦《新天地》（左上）
张大力《拆·故宫》（右）
石青+激烈空间《上海电影地理（今天我休息）》
（左下）
7
seven
设计狂想曲
Concept101
开放时间：2020.3.5-2020.3.18
简介：
Concept101是一家专注于美好家具、家居用品及艺术品的生活方式商店，主要代理近30个北欧设计师家具品牌，在世界多地拥有合作供应商，精选北欧、意大利、美国等地中古家具，分享美学及生活方式至中国客户。
这是一场独特的家具设计狂想曲，让大家在线上对话设计艺术，打破束缚，冲破想象力，感受这场设计狂想曲带来的不一样的化学反应。
《The Spanish Chair 西班牙椅》
《OW149 Colonial Chair with Stool 殖民椅+脚凳》
《Black Edition Ox Chair 全黑特别版公牛椅》
《The Chieftain Chair 酋长椅》
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8
eight
绘画的力量-中国新锐艺术展
青年艺术100
开放时间：2020.3.5-2020.3.18
简介：
“青年艺术100”创始于2011年，是以挖掘和推荐青年艺术家为己任的高端平台，自创建之日起始终以青年艺术家为服务核心。
此次展览以“绘画的力量”为主题呈现了二十位具有未来潜力的优秀青年艺术家作品，以回归绘画为梳理方向，关注抽象艺术、当代水墨、新绘画和写实艺术的发展，在各个方向上邀请了具有代表性的艺术家，呈现当下青年艺术最鲜活的生态。
颜秉卿《摘果》
颜秉卿《摘果》
颜秉卿《摘果》
颜秉卿《摘果》
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颜秉卿的幽默感仍然布满画面，颜秉卿《摘果》在这一系列新作中，艺术家尝试着新的叙述方式装备画面语言，让故事后味更足，意境更深。
9
nine
艺术之路-2020中国画·油画邀请展
中国艺术研究院油画院博物馆
简介：
中国油画院的专家由在院专职画家和特聘画家两部分组成，集合了当代中国油画的中坚力量。此次涉及造型艺术在传承、创作等方面面临的矛盾与困境，以及构成人类文明的艺术在不同的国家、文化、社会间的传播。
这几位艺术家将重点讨论20世纪的东西方艺术史，在交流学习中为我们这个时代的艺术做出有价值的设想。
杨飞云《藏女》
杨飞云《冬日盛装》
庞茂琨《妮娜》
冯远《屈原与楚辞》
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10
ten
AIM无想而为公共艺术装置展
Fun Matters
开放时间：2020.3.5-2020.3.18
简介：
本次展览为AIM历届公共艺术装置竞赛部分优选作品。涉及建筑设计、公共艺术、民宿、IP文创、自然博物、戏剧、美食等领域。
《光之分集器》装置灵感来自物理学原理“光的色散”，场地中的7处相似房屋通过改造成为采纳天光的新建筑，扮演了收集7种单色光的角色。较小的房屋则被掀去屋顶，成为承接自然光的发生器。
张子岳、袁烨《光之分集器》
张子岳、袁烨《光之分集器》
孙鸣飞《意识之环》
孙鸣飞《意识之环》
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《意识之环》虚实之间的相互预示赋予了这一空间容器更大的景深和张力，使得人们需要通过不断的“空间漫游”来感知周围的存在。
TO君精选了以上十个特别的展览，希望带给读者一些不一样的文化体验，更多作品可搜索小程序在艺Collect+查看。
将艺术品置于线上赏析及售卖是一种比较特别的形式，TO君特地采访了在艺APP&在艺云创始人谢晓冬，为大家揭秘这场精彩纷呈的“云端艺术周”背后的故事，解析关于艺术品收藏的小秘密。
TO：
您为什么会想到打造一个前所未有的“云端艺术周”？您是怎样发现艺术品其实也有线上需求的？
谢晓冬:
如今疫情原因，艺博会、展览被迫延期甚至停滞，短期之内线下活动难以开展。考虑到很多用户仍然有线上需求，画廊也需要一个优质的平台进行集中售展。于是我们就想从线上突破，将艺术品“搬”到每个人的手机里，更好地服务于画廊和藏家。
现如今互联网发展迅猛，各种技术的成熟促使艺术行业也迎来了不可避免的逐步数字化。艺术品电商如今已经是比较成熟的状态了。去年我们成立了专门用于搭建艺术机构的数字化系统的子公司。我们旨在提供一个集中在线化售展平台，在推动画廊在线化运营的同时，探索一种更好的销售模式。
TO：
这么短的时间内上线本次项目，其间有经历过不同以往的挑战和难以执行的环节吗？
谢晓冬:
这个项目最大的挑战就是各种细节问题的执行和落实，这也是对我们团队的一个巨大考验。得益于之前合作积累的口碑，在紧迫的时间压力下我们获得了很多高品质艺术机构的支持和配合。
从构思到正式上线其实只有两周的时间，在技术层面的线上布署过程中，我们解决了平台搭建、技术产品开发等很多难题。我很为我的团队欣慰，也为他们感到骄傲。
TO：
您是如何挑选这次线上艺术周合作的艺术馆/画廊及展示作品的？会有一定的选择标准吗？
谢晓冬:
我们想要呈现给大家的是可以比肩线下艺博会的高品质体验，为大家提供艺术产业一站式售展平台。基于多年合作建立起的品牌信任，除大中华区一线的、主流的画廊之外，我们还邀请了几家拍卖行和美术馆。
与线下艺博会不同的地方在于，线上艺博会更重视在线的内容运营，初始阶段我们会把参与机构控制在30家左右。
TO：
感受艺术品往往十分注重现场体验和与原作之间的交流，这有时也是达成交易的决定性因素。那么线上如何做到更好地呈现艺术品本身和它的价值？
谢晓冬:
直观地交流确实是艺术品打动人心的一个重要因素，但并不是唯一。艺术作品的价值是由很多内在因素决定的。我们采取价格透明化、画廊路演等“观众易懂”的形式，协助大家理解艺术作品真正的内容和价值。
此外，随着线上交易的技术日渐成熟，即使不接触也能还原现场体验感，例如视频，现在这部分技术也处于正在探索强化的阶段。线上和线下是一种互相融合的一体化关系，线上观察之后再去线下体验一番，可以对艺术作品有更好的了解。
TO：
线上艺术周展示、交易的新模式将为将为广大观众和买家带来哪些更好的体验和服务？
谢晓冬:
第一，快速鸟瞰式浏览艺术作品，全面又清晰的体验感；第二，价格透明，方便快速比价，提高决策效率；第三，支持在线大额支付，免去交易困扰；第四，一站式艺术精品盛宴，艺术爱好者和藏家的天堂。
TO：
不了解艺术市场应该如何迈出收藏第一步？对于初次购藏，您有没有什么专业的建议可供大家参考？
谢晓冬:
除了衣食住行的物质需求，其实我们也需要去更多地了解自己的精神需求。艺术品是一种精神消费，一方面可以在审美上为我们带来的精神享受，另一方面好的艺术品带有资产属性，具有保值增值的功能。
可以去好的画廊、展览看看，“云端艺术周”就是一个很好的了解艺术品和艺术家的平台。无论了解、收藏还是消费，里面千挑万选的作品都是值得关注的。
TO：
部分艺术消费者会注重保值、升值，在您看来收藏哪种艺术作品会更有升值空间？
谢晓冬:
明确长期投资的理念，不能报着“赚快钱”的想法去购藏艺术品。从保值、增值的角度来说，在自己经济实力范畴之内，选择成长较好的、有一定艺术成就的艺术家，往往能在未来带来较大的经济回报。
TO：
您觉得艺术作品的收藏真正的意义和价值是什么？如何界定艺术作品的价值？
谢晓冬:
好的艺术品给来的价值是方方面面的。不仅有经济上的巨大回报，同时还可以充裕精神世界。提升生活、社交品味、拓宽看待问题的视角。
从根本上来说，艺术品的价值由其艺术史的影响力决定。短期来说，由市场供求关系决定。模型一“粉丝经济模型”，意为拥有固定粉丝群内的认可度；模型二“艺术史模型”，也就是说价值由技术成就和艺术风格的独创性决定，但真正的创新绝非易事。艺术品的价值最终会与其市场认可度和艺术史价值相匹配。
