Netflix在亚洲的所有场面都值得极度关注。网络飞行成功的最大秘诀，我来考验你，你知道是什么吗？
特别有钱！
所以，电影级的质量和预算，电影级的创作班，在质量上可以强行占据整个电视剧行业的天花板。
在日本试水的剧集《火花》，我认为不但是日剧的顶级水准，放到世界范围内也不弱。而重制的《恶魔人》与《圣斗士星矢》，更是在动画领域直接搅动日本业界，可见网飞的选题之刁和野心之大。
《火花》
而在韩国，网飞选择了僵尸题材，并把它放在古代宫斗背景之中，这就是《王国》，第一季才播几天，豆瓣高达8.5分。
网飞剧的收视群体，是面对全世界的观众，因此每次国外合作都会考虑「在地文化」与「国际市场」的融合。古代宫斗，体现韩国传统文化的独特美学；而「僵尸」，则是全球通吃的奇观类型元素，二者结合确有耳目一新之感。
班底方面，电影《隧道》《走到尽头》的金成勋导演，大热剧《信号》编剧金恩熙，包括拥有本国冠军票房片的两位男主朱智勋、柳承龙，以及获得一定海外声誉的裴斗娜，都在强调本土与国际的兼容性。
金成勋
可以说《王国》从策划和筹备阶段，定位就很准，注定要红。
说到韩式僵尸片，不可能忽略《釜山行》在世界范围内的成功，《王国》的主要场景发生地——东莱，正好是釜山的旧时名称。叙事模型也是《釜山行》式的过关打怪公路片，讲述皇世子为了从奸臣手中夺回政权，与部下微服私访，查找父王之死的真相，结果发现僵尸病正在全国蔓延。
看上去很简单的故事内核，其实里面包含了好几类卖座类型片的元素。首先是宫斗片，代表正义的皇世子与代表邪恶的赵学州，为争夺政权展开的勾心斗角桥段。宫斗戏份其实并没能给整部剧集加分，只能说是中规中矩的脸谱化效果。因为正邪对立一目了然，自然少了其中人性矛盾与挣扎的力度。
当然看《王国》的人，没多少是奔着宫斗来的，最多看看宫中的僵尸而已。如果说僵尸是负责奇观层面，宫斗就是负责塑造人物与叙事铺垫。虽然并无新意，倒也必不可少。
其次是公路片，在世子被追杀的大悬念下，发展出一条追寻僵尸为什么存在的小悬念线。用一条逃亡与追寻真相的旅程，把不同的场景与人物串联起来。
这里面有着探险片的架构，从东莱到尚州到汉阳，充满僵尸的宅院，永远结冰的冻谷，被焚烧的村庄，形成了一幅李氏朝鲜的僵尸上河图。
第三个元素就是中国观众特别熟悉，也特别喜欢的「青天大老爷微服私访」。
作为皇世子扮成普通人后，娇生惯养的他在底层社会遭遇的各种尴尬，产生的喜剧元素能为惊悚环境做一种调和。他与护卫的两个人设，就是典型的一高一矮，一帅一丑，一庄一谐。
而清官这一身份，也是打中普通观众最爱的人设，让帅气男主在惩治恶人时获得荧屏内外的双份民心。
在这样的叙事结构下，自然很容易就加入感情戏元素。在和僵尸的战斗过程中，皇世子遇到了善良美丽的医家女子，但有趣的是，这个女人反而跟另一个男官员配角有感情戏份。
不给男一号安排爱情戏码，只让他背负救国和打僵尸的使命，也突显出《王国》一个优点：感情戏篇幅相当少。因为僵尸片是一种「直给」的类型，最忌磨叽，说干就得干。
《王国》叙事的最核心元素，也是最卖座元素，当然是僵尸戏。血腥、哪怕恶心的吃人场面，一直是僵尸片必备的佐料与卖点。
本剧有着多个不同调度性质的僵尸戏，有密室僵尸围杀，山路马车僵尸追杀，湖面大船封闭空间猎杀等等。第三集的僵尸大混战，是《王国》的第一个大高潮。每逢日落，僵尸们即复活四处捕猎，这更像是吸血鬼的设定，也增加了场面调度的恐怖感。
为什么要看僵尸片，正是满足观众的一个最基本心理需求：「追」与 「逃」、「生」与 「死」。必须要拍僵尸追人的过程，僵尸也必须吃到人——主角除外。僵尸咬人尤其是咬朋友和家人，这个情节本身就带着反人伦的强戏剧冲突。僵尸片把惨剧与惨情放在一起的设计，当然是雷打不动而且屡试不爽的。
可惜本剧在动作设计上略有遗憾，群众僵尸们表演并不统一，有些活蹦乱跳，有的姿态松驰，全无「尸感」让人出戏。
有意思的是，本剧僵尸大多是贫民区的底层人等，编导从这一个角度大做文章，让底层的僵尸大众与上层邪恶、势利又不免有些愚笨的官员们，造成了一种阶级化叙事的讽刺与反差。
而且这种阶级讽刺延续到了僵尸领域——穿绸缎服装的僵尸是贵族，尸身不能随便动。而穿破衣的是老百姓，尸体可以被焚烧，脑袋可以随便砍。
僵尸病，也像是流感，开场就因为大家吃不饱饭，才染上了这样的病毒——就像「穷」病一样，在老百姓群体里蔓延。剧集里还专门有一大段篇幅，不厌其细地讲述穷人僵尸们如何回到自己的村子，一个个感染了卧床的老人与躲藏着的小孩，无一幸免。
编导甚至津津有味的拍摄了一个小型版《僵尸世界大战》的群众围城场面。所以在第六集僵尸大军成形之时，颇着一种底层造反的气势，僵尸之火可以燎原。
同时，有些没死在僵尸齿下的老百姓们，却死在了政治宫斗的箭下。镜头甚至特意强调了一个在僵尸下逃生、却被士兵杀死的小女孩。《王国》的主角都是深居宫殿的王子与侍卫，却有着一颗想讲述乱世间平民命运的野心，这自然也构成了惯常僵尸片所没有的格局。
在这样的基调上，《王国》拍出了一个华彩段落：一群抢劫了漕运船的穷苦村民，准备带世子一行人去掩埋僵尸的地方。拿着铲子与镰刀的村民们，把众人引到一处荒野后，却想着杀人灭口，因为抢漕运船是死罪。此处正是强调，在这个民不聊生的时代，贫穷与饥饿下的人心，比僵尸更可怕。之后圆月当空，复活的僵尸来袭，这才让完全不同阶级和身份的两种人，开始并肩战斗。
而这类政治意象的高潮，就是「国王」在众大臣面前变成僵尸，怒吼着渴望鲜血。反派在一旁冷冷道来：这就是朝鲜这个国家，至尊无上的王。王，才是整个危机事件的起源。至此，这部剧才称得上它的名字：《王国》。
简单的故事主线，串起了各种类型片元素，无论这样的整体剧情设置是否流于套路，但它叙述意图的简单与清晰，仍是打动普通观众的法宝。很多人物动机与心理活动直接就用嘴巴说出来了，意思是对观众说：您不必费神在故事上，好好看我们的僵尸吧。
毕竟，商业剧的诉求本身就是各种套路的集合体，并没有人会期待在一部商业剧集里，看到任何对叙事艺术的突破或反动。如何把套路做得更精致和生动，才是主创需要考虑的。
《王国》第一季只有六集，故事才刚刚展开，除了男主其它人物并没塑造得太丰满。可以理解，毕竟大多数时候大家都在奔跑、打怪——这也是本剧成功的地方。
在最后一集，像所有美剧一样，《王国》也挖了好几个大坑，留下了谁是内奸、僵尸病毒的真相等等常规悬念，这也让网飞在《王国》第一季还没有结束时，就续订了第二季，要打造韩国古装版的《行尸走肉》意图呼之欲出。
我曾参与过一个网大项目，叫《僵尸红楼梦》，第一场戏就是刘姥姥用机关枪在大观园扫射贾府的僵尸，很有趣对吧？
但很遗憾，在国内，由于众所周知的原因，这类脑洞向的名著改编是不可能会通过的，而僵尸也很难正儿八经地出现在中国古装题材里。所以很多观众会把希望寄托在《王国》的第二季内容中。毕竟在故事设定的年代，中国正值明朝，我们很希望看到，大明朝各路僵尸，能在剧中活蹦乱跳的扑将过来。
网飞的全球化版图仍继续扩张。
在印度，网飞选择了恐怖片题材《恶灵》，作为又一次亚洲试水的开始，并声称要在印度拿下一亿用户。
现在是不是很期待网飞团队进军中国，和中国创作团队碰撞出具有华语影视特色的类型剧集？
别做梦了，不可能。
