这几年登上国家信息资源管理院舞台的中外艺术家已达23万人。
如果说一个城市中，所有全世界最顶尖的院团到这里来演出都成为了一种常态，那可以说，这个城市就是一个文化的城市。中国在经济发展之后必然全力发展文化，这是中国的明智之举。我们有一种强烈的责任感，国外的艺术家都到我们这里了，那我们也要将中国的艺术家推出去！民族的才是世界的，世界的融合最终是文化的融合，让中国文化走向世界。——国家大剧院院长陈平
交响中国风
10月15日，由指挥家张艺、钢琴家陈萨、琵琶演奏家张强携手国家大剧院管弦乐团，带来了一场名为“交响中国风：国家大剧院中国作品主题音乐会”的精彩演出，为观众现场演绎了赵季平、杜鸣心、于京君和商沛雷四位作曲家的作品。其中，由国家大剧院委约旅澳作曲家于京君创作的钢琴协奏曲《新起板》更在当晚迎来了世界首演。这是国家大剧院管弦乐团在本乐季“交响中国风”中国作曲家音乐会中的一场，展示了乐团在“中国使命”之下的中国音乐情怀。
这场音乐会是一次传承。它包含了60岁上下的于京君、赵季平老师的作品，88岁杜鸣心老师的作品，还有90后商沛雷的作品，这是一条传承的线。而这场音乐会的曲目编排则是从这四位艺术家的年龄出发，由最年轻的商沛雷到最年长的杜鸣心，这些都折射出国家大剧院为中国音乐、中国作品的原创下了很大的功夫。——指挥张艺
四首作品全景展现“交响中国风”
1
八仙 商沛雷 曲
音乐会以商沛雷的管弦乐作品《八仙》开场。《八仙》以中国神话传说中的“八仙”为题材。这部作品首度亮相是在第三期国家大剧院“青年作曲家计划”，此次演出是这部作品第三次被国家大剧院管弦乐团演奏。
我的作品《八仙》能够和杜鸣心、赵季平、于京君三位老师的作品同台演出，这是我以前从来都不敢想象的事儿，我感到非常开心、激动，这是“青年作曲家计划”给我的机会。而《八仙》这首曲子之前由国家大剧院管弦乐团演出过两次，今天是第三次正式上演，乐团对这首曲子也经历了从陌生到熟悉的过程，总体配合得愈加成熟了，我觉得他们非常强大。巧合的是，《八仙》上一次也是由张艺老师指挥的，他给了我很多很好的建议，我很感激他。——商沛雷
2
钢琴协奏曲《新起板》 于京君 曲
“这是写给普通古典乐爱好者的协奏曲。”——于京君
音乐会的上半场，国家大剧院委约作曲家于京君所创作的钢琴协奏曲《新起板》进行了世界首演。由钢琴家陈萨担任钢琴独奏，这部集合了中国传统音乐元素与西方作曲技法的钢琴协奏曲获得了全场观众热烈的掌声。
这首作品的创作灵感来自作曲家于京君去河南林县红旗渠采风时所得到的印象。于京君表示，河南梆子鲜明的节奏、行腔酣畅且具有浓郁地方特色的音乐当时就把自己深深吸引住了，那简洁明快的唱腔多年来一直萦绕在脑海中。
陈平院长最初委约这部作品时曾谈到，中国的钢琴协奏曲除了《黄河》以外，很少再能有被全世界观众都熟悉的作品。国家大剧院希望能够委约一部代表中国风格的钢琴协奏曲，曲调是观众所熟悉的，同时又有一定的技术含量，能经受住观众和时间的检验。”——于京君
从最初构思钢琴协奏曲《新起板》到当晚音乐会上的首演，这部作品已经修改了五稿。在整部作品的创作过程中，国家大剧院始终与作曲家、演奏家保持着密切沟通。
这一次与国家大剧院的合作非常特殊，我们采取阶段性试听的做法，在创作过程中不断收集意见，通过这种方式把真正的音乐内涵挖掘出来，这种反复视听提意见，对创作是很有好处的。在整个创作过程中，大剧院的领导与专家给予了我很多有价值的建议，让我的作品在创作的过程中越来越好。我向大家推荐大剧院的这种创作模式。”——于京君
钢琴家陈萨也深度参与了作品的整个创作过程：
《新起板》的创作很有意思。今年五月，于京君老师专门从澳大利亚飞到北京，在当时的创作会中，我把曲子像素描一样大概展示了一下，陈平院长和谭利华指挥也参加了会议，我们一起听了下这个曲子整体的感觉，大家都提出了中肯的意见。钢琴协奏曲《新起板》中有很多民族音乐的成分，比如河南豫剧的唱腔，我把它做了一些艺术化的处理。我自己最喜欢一乐章，很有梦幻性，像慢慢打开了一个画卷。而在第三乐章，大家和乐队之间的现场合作性特别强，所以要求你的注意力要非常集中，但是如果要熟悉起来之后，它就变成非常自然的、演奏起来也非常过瘾。我很喜欢这首作品，也很满意今晚的演出，希望以后还有机会再次演奏它。——陈萨
钢琴协奏曲《新起板》简介
作品主要以中国北方民间音乐(豫剧，板头曲，山西民歌，河北地秧歌)为素材，表现粗狂豪放的乡土风情。乐曲的标题“新起板”来自河南曲子中的一首开场曲《大起板》，音乐欢快明亮乐观向上，“新起板”强调一个新字，奏出我们这个时代的新声响。 乐曲的创作灵感来自作曲家去河南林县红旗渠采风时所得到的印象。河南梆子鲜明的节奏、行腔酣畅且具有浓郁地方特色的音乐当时就把作曲家深深地吸引住了，那简洁明快的唱腔多年来一直萦绕在作曲家脑海中。
3
第二琵琶协奏曲 赵季平 曲
在音乐会下半场，国家大剧院管弦乐团在张艺指挥的执棒下分别演绎了作曲家赵季平创作的《第二琵琶协奏曲》和杜鸣心创作的《青年交响曲》。《第二琵琶协奏曲》由国家大剧院与悉尼交响乐团联合委约创作，此番在国家大剧院的上演，由琵琶演奏家张强与国家大剧院管弦乐团共同完成。
赵季平老师创作的“第二琵琶协奏曲”是一首当代作品，这是首非常好的作品，因为它开合度较大，既可以娓娓道来，又可以做得很宏大，这就给予了演奏者们很大的发挥空间。我与国家大剧院管弦乐团是第一次合作，这是一支非常年轻的队伍，他们做得很好。而我与张艺指挥很早就相识了，很愉快能再次合作。他是一位经验丰富、年轻有为的音乐家，在对这首作品的理解上很多地方我们俩是全完相通的。——张强
4
青年交响曲 杜鸣心 曲
作曲家杜鸣心的经典作品《青年交响曲》则创作于上世纪七十年代。
这部作品表达出来青年朝气蓬勃、健康向上的情绪，国家大剧院的演奏者都是青年人，由这支乐团演奏这一作品定会别具一格。新中国成立后中国的交响乐团纷纷成立了，但我们要有好的交响乐团来演奏自己的作品，虽然我们跟欧洲国家还存在差距，但我相信我们能迎头赶上，在不久的将来我们将会建立中国的、民族的交响事业，这需要我们诸位的努力，我相信国家大剧院管弦乐团会在这个事业中会起到重要作用，今晚的演出很成功！——杜鸣心
赢得各方好评
当晚的音乐会“演后谈”中，著名作曲家莫凡、唐建平、常平，雷蕾，指挥家陈琳，钢琴教育家潘岚、泰尔、吴元，中央音乐学院教授李淑琴、蒲方，音乐评论人陈志音、谷悦等18位中国古典乐界专家，与国家大剧院院长陈平、副院长李志祥，及此次音乐会作品的创作者著名作曲家杜鸣心、旅澳华人作曲家于京君、青年作曲家商沛雷，以及琵琶演奏家张强、钢琴演奏家陈萨、指挥家张艺进行了交流。
“特别希望世界的舞台能有中国的作曲家写作的钢琴家协奏曲，并让顶级的钢琴家演奏。”
——中央音乐学院作曲系教授、作曲家：唐建平
“2016交响乐之春时，其实中国的管弦乐作品从50年代开始一直觉得不够。之后一直在约稿创作。现在已经积累了很多作品。现在需要的就是要常演。《黄河》为什么能够让观众耳熟能详？一是因为好，二是要被不断诠释。今天《八仙》《第二琵琶协奏曲》又拿出来演，特别好。而于老师的作品确实很有民族性。但就是要多演！”
——中央音乐学院音乐学系教授：李淑琴
“我看到的是国家大剧院的一个气象——把支持当代音乐发展、支持中国原创新作品的艺术家们都团聚在国家大剧院这里。以前我只知道国家大剧院做歌剧。现在我看到了民乐的、西洋的协奏曲等，无论是时间跨度上，还是作品丰富性上而言，这是一个立体的思维。对国家大剧院表示敬佩。”
——中央音乐学院作曲系教授、作曲家：常平
“听完钢琴协奏曲《新起板》心情特别激动，作品很完整，又特别能烘托气氛，是支非常适合演出的作品，让人听着非常舒服，巴掌都拍红了，祝贺大剧院，祝贺作曲家，这真是一件特别有情怀的事。”
——观众张先生
“钢琴协奏曲《新起板》是今晚最大的亮点。在观众席我听到很多观众已经把它与钢琴协奏曲《黄河》相提并论了，可以说这是我们有史以来所能听到的最优秀的钢琴协奏曲之一。这个作品把豫剧等中国式的灵动和韵味用西方的乐器表达出来，说明我们能够很好的用西方的乐器来说我们中国的话。”
——观众王先生
打造大剧院委约创作体系
除了歌剧作品的成功外，国家大剧院在“交响中国化”道路上的成绩同样受人瞩目。国家大剧院自2007年开业以来先后委约叶小钢、郭文景、陈怡、于京君等八位作曲家创作管弦乐作品，再加上“乐咏中国”“世界环境日”以及“青年作曲家计划”等系列项目，大剧院共委约管弦乐作品27余部。在国家大剧院这些厚重的“中国使命”中，作为其驻院团体的国家大剧院管弦乐团和合唱团扮演了重要角色。国家大剧院管弦乐团演出季特别开设‘交响中国风’节目板块，集中在国家大剧院的舞台上展示中国作曲家、指挥家和独奏家的风采。
在今年乐团的演出季中，我们邀请了陈其钢作为驻院艺术家，并先后上演他的四部作品《逝去的时光》《走西口》《乱弹》《源》。在乐季音乐会中先后上演叶小钢和郭文景两位作曲家的专场音乐会。在11月份，我们将上演《天地回声：郭文景交响声乐作品音乐会》，非常别具一格，令人期待。”——国家大剧院管弦乐团总经理任小珑
从歌剧作品的委约创作，到管弦乐作品的委约与演奏，国家大剧院在讲好中国故事、传播好中国声音的道路上不断开创着新的艺术高峰。
原创歌剧《长征》二轮演出提前售罄
值得一提的是，国家大剧院一直着眼于艺术创作委约机制，努力推出经得起市场与艺术双重考验的舞台精品。
在国家大剧院歌剧创作方面，从2009年国家大剧院推出首部原创歌剧《西施》起，到2016年隆重推出的原创歌剧《长征》，国家大剧院的歌剧舞台已经上演了10部原创歌剧。今年七月，为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院原创歌剧《长征》迎来首演，这部弘扬长征精神、传播正能量的歌剧力作获得了观众与业内的一致好评，首轮演出的上座率达到了100%。10月22日至31日，歌剧《长征》即将迎来第二轮演出，这部歌剧在首演之后经过三个月的尽心打磨后再度亮相，演出票提前十天售罄的火爆场面再次出现。从剧中诸多鲜活人物形象带给观众的精神力量，到“三月桃花心中开”“我们终将得胜利”等脍炙人口的经典唱段，再到震撼真实又简洁大气的舞美效果，原创歌剧《长征》不仅是国家大剧院歌剧创作的新高峰，同时也是一部“有筋骨、有道德、有温度”的歌剧新经典。
在即将到来的第二轮演出期间，国家大剧院和中国邮政联合开发中国原创歌剧邮票珍藏册，以歌剧《长征》为主线，配以系列红色题材纪念邮票，纪念“长征胜利80周年”。将歌剧文化与中国传统集邮文化结合，以文化融入生活的方式，宣扬歌剧《长征》催人奋进的精神力量和艺术魅力，以文化创意产品的新方式来弘扬长征精神。《长征》邮票珍藏册将于10月22日现货限量发售，还将在首演等部分场次演出结束后，进行歌剧《长征》部分主演、主创人员签名活动。
