《阳光之下》结局。
充满邪恶的凤箫声终于在康皇的帮助下被警察抓住逃跑的瞬间被击毙。
然后彭冠英蔡文静演技上了热搜一整晚。
只要你看过彭漂亮饰演的封潇声为了见柯滢最后一面，寻死般地撞开警车的门后被击毙，最后死死地望着柯滢的那个眼神，还有蔡文静演的柯滢看到中枪的封潇声流泪的表情，就知道这热搜上得一点都不冤。
但《阳光之下》终分还是只有7.2，而在剧集空降开播的时候，开分是8.0。
由于众所周知的原因，剧集做出了大篇幅的改编，小五变成男一，小说的男一变成男二，也是因为这个改编，剧集也从八组长盛不衰的第一虐文、著名反斯德哥尔摩的网络小说《掌中之物》，变成了弹幕充满“正道的光”的《阳光之下》。
但改编其实不是剧集降分的真正原因，虽然从2018年12月开机，2019年4月杀青，到2020年12月底上线之间的波折，的确有可能带来了一定的剪辑、节奏、删减等硬伤，但真正的问题是，剧集没能在剧情实际上已经从一部女性向的言情小说，变成了一部走正剧风的男人戏的情况下，成为另一部《黑洞》或者《黑冰》。
而全程每一个镜头都演技炸裂的彭冠英既没攻上顶流，也没成为另一个王志文或者陈道明。
这件事对于国产剧来说，才真是可惜。
彭冠英蔡文静的演技没话说，但还缺一个朱一龙
俗话说好的选角是剧集成功的一半，但放在《阳光之下》是不成立的，因为剧中彭冠英蔡文静对剧集的意义何止一半，简直就是剧集的救命稻草。
毕竟，剧集的求生欲也真的是强，光人名，傅慎行改成了封潇声，沈知节变成了申世杰，何妍改成了柯滢，就连梁远泽也改成了梁雨泽，名都换了，淑芬所心心念念的那句，“结婚证上的名字是傅慎行，孩子会叫梁雨泽爸爸，而沈知节什么都没有”，要变也只能变成，“结婚证上的名字是封潇声，孩子会叫梁远泽爸爸，而申世杰什么都没有”。
小说本来是主讲男女主之间的斯德哥尔摩和反斯德哥尔摩的纠缠，电视剧非常机智地将重点放在了打击罪恶上面，小说中的边缘人物卧底小武为了剧集播出勇担升男主重任。
在对原著如此大刀阔斧改编甚至做切割的情况下，剧集还能被淑芬力挺到底，在最终无法成为大众爆款的情况下成为一部圈层爆款，原因无非是从开端的几处名场面起，人物就狠准稳地击中了每一位掌中奶奶的心尖尖。
剧情还原值系数为负，但人物还原度高到 “让你把傅慎行演出来，没让你把他从书上抠下来。”
甚至剧集播到大结局，部分原著粉已经成了彭冠英和蔡文静的粉丝。
这一切，还是在彭冠英很多集的戏份还不如中插广告多，不如不知从哪冒出来的反派戏份多的情况下实现的，就更要夸彭冠英的演技。
剧集一大成功点在于，对于傅慎行没有任何美化，而是很尽力地在还原他的冷血、残忍、敏感，没有道德观、善恶观和不讲情面只求利益的暗黑一面。比如一开场，他就亲手杀掉对自己忠心耿耿但脑子不太好的手下，没几集手上已经沾满鲜血。
但问题在于，改编也让这个本来就不甚丰满的人物成为全剧最大的「反派」工具人，他化作一个个难关，制造戏剧冲突，等着被众人攻克。
当他企图想要掌控和操纵女主变成自己的“掌中之物”时，恶劣性更突出了，但演起来也很容易变得没有灵魂。
好在做了多少功课，就会透出来多少演技。
我们普通人只能感知到原著中的反派像恶魔一样，很难具体概括出来。看了彭冠英那的表演才知道，每一个我们说不出的细节，最终构成了都那种笼统却细腻的角色“氛围”。
首先彭冠英的身形就很有力量感，一出场，就给人巨大的压迫感，感到这个角色极不好惹。
彭冠英的长相并非市面上当道流量的精致帅，而是一种“粗犷”的帅，整个气质都很硬派，但一旦进入角色的身体里，那种压迫感就让人相信他足以成为女主夜不能寐的噩梦。
但换个角度，人物某一刻的邪魅或脆弱，又能把一茬茬的少女心彻底征服。
这不仅是三观跟着五官走，更是演员赋予角色的魅力。
彭冠英把人物那种阴暗腹黑的性格诠释得很到位，看小说画面感还没那么强，但彭冠英一出场，就贡献了很好的眼神戏，黑夜中什么眼角眉梢都看不清，只是感到那眼神阴暗到深不见底，令人毛骨悚然，不敢直视。
等到第一个剃胡须的镜头给出来，造型精致了，但眼神依然令人不寒而栗。
这就是演技。
彭冠英真是很善于把握角色人前人后的细节变化，人物一夜从十恶不赦的通缉犯转变为在商界叱咤风云的总裁傅慎行，在人前他尽力地效仿着那张彬彬有礼的皮囊，一个人的时候，他就下意识地将脚搭在桌子上，扔开文件，满脸的小混混样。
和女主一对一的时候，坐在那儿一言不发，目光和善，脸带笑意，但嘴角的弧度就让人感到阴风掠过，顾盼之间就有凶狠飞出。从和女主第一次摊牌的那场戏开始，配上如同惊悚片的bgm，最后那邪恶一笑，岂止女主，多少弹幕区的人呼吸都暂停。
不过更难的其实是让这个人物更可信。
因为原著中傅慎行的人物形象几乎都是通过女主视角来展现的，各种精神折磨，各种身体虐待，把女主整得家破人亡，到头来还好意思问女主一句“你到底爱不爱我？我求你忘掉那一切，我们好好在一起”。
到底给这个魔鬼般的人物加入多少人性就是个大问题，少了会让角色模糊，根没稳，多了又会觉得给人物洗白，况且洗白了的傅总是没有血肉灵魂的。
彭冠英找到了展现他人性中「复杂」的一面，这种复杂性在最后几场戏中达到了巅峰。
彭冠英则完全奉献出不亚于史上任何经典反派的丰富演技，甚至是超越了原著。
他是那么虔诚、绝望又卑微地渴望得到女主的爱，哪怕只是一个口是心非的吻。
这个人物对女主的爱从头到尾都是偏执的，是占有，是强迫，是变态，但这种偏执上升到机智变成一种疯魔的时候，竟然有一丝动人，也让人物变得立体了。
彭冠英的好，是演出了坏人一旦有软肋，就一定会为软肋而死。
可能看上去没有那么美好甚至邪恶。但足够真实，足够有力。
有人说傅慎行的出现救了李承鄞和莫绍谦。我认为是彭冠英的演技超越了前者。
这三位为IP影视届的无敌渣男三大巨头都是没有底线，没人性。
但看李承鄞 “谈恋爱吗？灭你全族那种” 或是莫绍谦“什么都别说了，让我吻你”，更多还是三观跟着五官走，而彭冠英演出来的是：封潇声对柯滢深到骨子里的爱就是他最大的悲剧，又是救赎。
相比之下蔡文静饰演的女主柯滢更多是稳在了颜值上。
不是说蔡文静演技不好，而是她站在那儿，就已经是女主了。
蔡文静有一张温柔恬静脸，但又带着一股倔强和清冷，你看着她的眼，就相信这个女人不管封潇声
对她多痴狂多深情，她都自始至终没爱上过他。
她从头到尾都在跟他作对抗，直至反败为胜，彻底将傅慎行摆在“阳光之下”。
在角色逻辑和细节的质地都有迹可循的基础上，女性观众会很容易有代入感。尤其是大结局那模糊不清的泪水，到底是那一刻爱上了那个男人绝望的眼神，还是终于摆脱恶魔的释怀的泪水，或者是兼而有之？正是这种模糊不清成就了蔡文静表演生涯的高光时刻。
在原著男女主的扮演者双双表现出色的情况下，小武的角色是极容易引起反感的，但出人意料的是，这个角色竟然被许多观众认可了。
一方面是因为这个角色的故事被扩写之后，他的卧底故事和人物行为逻辑是清晰的，甚至可以理解为《黑冰》里的蒋雯丽饰演的卧底警察汪静雯的性转版。
另一方面是演员表现稳健出色，赋予了角色信念感。所以这个角色也立住了。
那么在主要演员里有没有失分的部分呢？
当然有，而且是严重失分到让人难以理解。
那就是原著中女主的白月光，柯滢丈夫梁远泽。
这个角色已经不能用和女主没有火花，CP感也不强来形容，而是会让观众产生误解，从他一出场那阴郁的眼神，就让观众开始怀疑是不是剧版改人设了？女主对付一个傅总还不够，还要对付一个张东升？
搞得大家都担心下一秒他就拉着女主去爬山，然后拽着女主衣领微笑着说：“没想到吧？其实我才是幕后黑手！”
梁远泽这个角色谁能演？
只能是彭冠英的死党——朱一龙。你说梁远泽是小公爷的穿越版我都接受，也只有这样一个温润如玉温暖如春的角色，才能让观众相信，女主能在不见天日的黑暗中，走到阳光之下。
当然如果朱一龙真的演了可能也有问题，就是他一来整部剧都没女主和小五什么事了，弹幕上可能又会变成——封潇声怎么还没跟梁远泽在一起？
算了，不让朱一龙来演也好。
《阳光之下》没能成为又一部《黑洞》，才真的可惜
梁远泽是剧集的bug，但绝对不是最大的bug，改编也不是。
《阳光之下》之所以能够来到阳光之下让观众点评，正是因为电视剧做出了最机智最合理的改编，甚至可以说，如果删掉女主线，剧集和传统的打黑剧，已经没有任何区别。
除了由于尺度过大的许多章节被删减后剧情看起来不是很连贯，甚至于，让反派对女主的坏没原著那么坏了，但用这样的角度来呈现整个故事，无论是意义还是格局的确是比原著更上升了一个层次。
演员表演总体是炸裂的，改编也没问题，那么除了三年前略显过时的制作、服化道审美，到底是为什么评分跌了0.8，剧集最后也没出圈呢？
因为剧集改编只炸裂了四集。
开场四集完成了什么呢？包括用缜密的原创剧情让原本在书的十七章才出现的男N号卧底小武成为主角，并且让小说中说了几句台词便被反派灭口的陈警官，成为了引导小武从小混混转变成卧底的重要引路人。
王劲松的表演实在是太精彩了，短短几场戏，就让电视剧中陈警官的死成为影响小武人生轨迹的一个重要转折点，也让陈警官和封总的第一次交锋也是最后一次交锋，为全剧奠定了正邪对决的基调，只是后来和封总较量的，变成了小五和女主。
可惜，四集之后，剧情就开始越来越迷。
女主前一秒还在被男主威胁，后一秒闪现到家洗澡，前一秒和男主吃饭被吓到崩溃，镜头一转，已经是第二天早晨女主从床上醒来。
由于原著故事容量被大量删减，大量的原创剧情开始出现，结果男主小武和反派傅总之间的故事线开始变得莫名其妙。第7集反派霸道式“表白”，第9集同床共枕，第10集出海钓鱼，哪怕证据摆在封总眼前他也轻易放过男主，这一切背后的改编逻辑大概只能是：反正不能按原著拍了，干脆愉悦一下观众。
观众也许被愉悦到了，但剧集本可以达到的高度是什么？是同类剧曾经达到的巅峰——《黑冰》《黑洞》。
而两者的核心区别就在于人物的刻画。
《黑冰》和《黑洞》，均为反派做主角，但在编剧的塑造和陈道明王志文的神级演技诠释下，这两个角色成为了观众心中充满魅力的经典人物。
《黑冰》中，蒋雯丽评价郭小鹏的台词「他如果不犯罪，是个挺优秀的人」，其实也可以概括王志文剧中的这个角色，这个充满魅力和矛盾的人物在黑与白之间游走，既深沉，懂得美，感受力丰富，又黑暗、绝望，被一套扭曲的哲学左右。
而《黑洞》把聂明宇拍得风度翩翩、冷峻忧郁，陈道明的演技更赋予了角色复杂的犯罪心理和毁灭性人格，陈道明形容：这个人物身上有莎士比亚戏剧的气质，相当于《王子复仇记》中的哈姆雷特。
所以角色的最后下场更让人可悲可叹。
两部剧和《阳光之下》的区别在哪儿，或许就在导演管虎的一句阐述里。
管虎说：我是在写人，他好坏是随他的性子走的，他是这样性格的人，然后他做了这样的事儿。只要我认为他真实、丰富就行了。
换句话说，《黑洞》所有的故事，所有的技巧， 都是服务于一个主题：塑造人物，展露人性。
正因为有了聂明宇这号人物，模糊了正邪的分界，才更凸显出人性的刻骨。
他冷酷起来毫无人性，属下张峰却评价他，“聂总还有一丝别人察觉不到的善良”。
《阳光之下》呢，直至下线前最后一眼，封潇声都望向柯滢。剧集带出的话题是：你被虐到了吗？
观众当然虐到了，但这种虐和这种角色的人性，几乎是靠彭冠英以一己之力用演技赋予角色的，是他的表演让观众确信，角色最后的举动，是活腻了，也是用死给女主送出最后一份礼物。
而《黑洞》中陈道明的台词却是，“我是个活了腻的人”。
区别在于：一个是人物本来就有戏，顶级演员的神级表演让人物更有戏了，一个是本来人物没什么戏，演员一流的演技让角色有了戏。
而这一切背后是：前者是让一切故事来到阳光之下，后者是在黑洞里寻找光。
但《阳光之下》已经是《掌中之物》这类IP目前最好的呈现形式了，甚至于，可能也是同类题材剧在当下最好的呈现形式了，这令人欣慰，又有些可惜。
彭冠英无论如何努力，终究还是无法接近当年的《黑冰》《黑洞》里的王志文和陈道明。这一切完全不是他的错，就更令人感到可惜。
