《继园台七号》于2019年9月2日在威尼斯电影节首映，并获得最佳剧本奖。次年11月5日在香港公映。
本片导演和编剧都是杨凡，是香港老导演，曾执导过吴彦祖和王祖贤主演的昆曲题材电影《游园惊梦》，还有吴彦祖和冯德伦主演的《美少年之恋》，《继园台七号》正片开始之前，有一行字幕：看，似水流金年月。
这是一句歌词，出自杨凡在1988年执导、钟楚红和张曼玉主演的《流金岁月》的国语版主题曲，由导演亲自作词，齐豫演唱。《继园台七号》又把这首歌拿回来当片尾曲。
接下来是演员阵容，虽然这是一部动画片，但并没有请专职做动画配音的配音演员来配，而是采用全明星阵容，主要由电影演员来配，还有一些知名导演也配了一些戏份较少的角色。
为主角虞太太配音的是张艾嘉，这位作品实在太多，无法一一列举，她是金像奖和金马奖的常客。
至于动画片方面，1997年陈伟文导演的《小倩》，其中国语版配音就是由张艾嘉来配小倩，而为姥姥配音的，就是《继园台七号》的导演杨凡，两人合作已久。
虞太太的女儿美玲由某“买椟格格”配音，由于技术原因，这里不做详细介绍。
男主角范子明的配音演员是林德信，他是歌手出身，家里算是歌手世家，爸爸是林子祥，继母是叶倩文。林德信较少在影视剧中演主角，2015年在梁国斌导演的《死开啲啦》担任男一号，但观众评价一般。
虞太太楼上的花旦梅太太由姚炜配音，她是杨凡在1986年执导的《海上花》的主演之一，她本人的经历与角色有点类似，在上海歌厅成名，后到香港歌坛发展，之后又当了演员。
1984年她主演了《金大班的最后一夜》，改编自白先勇的同名小说，也是有类似经历的角色，选姚炜来配梅太太，是非常合适的。
为黄衣女郎配音的是蒋雯丽，她多活跃于电影和电视剧中，不过动画片配音的经验还是有的，《驯龙高手2》的国语版，她就为男主的母亲配音，不过那个角色与黄衣女郎很难联想到一起。
蒋雯丽在《继园台七号》的配音演绎，倒是让我想起她在《霸王别姬》里那酥软的一跪。
与梅太太同居的阿国，由知名导演田壮壮配音，就是拍过《蓝风筝》《大太监李莲英》的那位。动画片方面，2019年《千与千寻》在国内上映，他在国语版中为锅炉爷爷配音。
范子明的同学Steven由冯德伦配音，前文已经提到，1998年的《美少年之恋》他就和导演合作过，冯德伦自己导演的作品较知名的是《太极》，他也是舒淇粉不共戴天的仇人。
此外片中还有很多只有一两句台词的角色，都请了很多大咖来客串，比如吴彦祖配路易男爵，张孝全配采花大盗，许鞍华配电车扒手，陈果配黑猫香烟，章小蕙配妙玉，潘迪华配林太太。
其中林太太的形象就是照着潘迪华本人的样子画的，而且片中还有一段致敬《阿飞正传》的片段，潘迪华正好演过这部电影，算是一次联动。
前方剧透
《继园台七号》是一部很明显的怀旧电影，或者用“恋旧”这个词更为合适。影片以《流金岁月》的歌词开篇，之后是一个俯瞰镜头，一台飞机的影子飘过。飞机离地面这么近，应该是刚刚起飞或者快要降落，说明机场离这里很近。
香港的旧机场启德机场位于九龙城区，离住宅区很近。1998年启德机场停用，成为老一代香港人的回忆。
因此这个机场经常在电影中被当成一种怀旧的符号，比如《老港正传》里就多次出现，在停用前主角们还去见了最后一面，当作纪念，实际上可以看作是时代缩影。
在一个仰拍镜头里，我们看到了飞机本机，接着字幕打出故事发生在1967年，那时启德机场仍在使用中。
此时画面中唯一的人面前有一株花，开得正茂，导演杨凡生于1947年，1967年他20岁，正是花样年华，这个开头带带着浓厚的“致青春”味道。
之后影片开始了第一章：梦谜。黄衣女郎比主角还早登场，看到穿旗袍的女人走下楼梯的慢镜头，必定会想起王家卫的《花样年华》。
接着是一个远眺九龙的大全景，镜头摇下来一直到此岸的北角。画面中的建筑，还有海上的船，都是黑白的，这些都已不复存在。
之后一群小孩看范子明和Steven在对着空气打网球，这一段致敬了安东尼奥尼在1966年导演的《放大》，子明和Steven在片中的设定是影迷，所以模仿经典作品的桥段，也是合理的。
之后子明带美玲去看奥黛丽·赫本的《丽人行》时，画面中还出现了《放大》的海报，港译叫作《春光乍泄》，现在的观众脑中大概又会出现王家卫。
说回打网球，这是一场无实物表演，在子明击出“球”后，观众随着“球”的视角重新看到了九龙和北角，这时建筑和渔船都已经上了色，导演凭着超强的信念感，带着观众进入正式进入旧时代。
在这个旧时代里的人物，所有的人物动作都很缓慢，这一种“从前慢”的效果并非通过真人拍摄，然后使用大量慢镜来表现，而是以动画的形式让角色在背景中缓慢移动，所追求的，是子明在旁白里说的：那个旧时代，一切都是优雅，一切都是缓慢。
子明第一次去继园台七号帮美玲补课，上楼梯的那几个镜头，甚至拍出了一种故地重游的感觉，而子明却是第一次来北角，或许这些场景已经在导演脑中出现了很久。
在男女主角相遇之前，还有一段插曲，是子明误闯梅太太的家。梅太太这个角色是个耽于过往的人。他过去的拿手戏是虞姬，不免让人想起程蝶衣。而他也确实有着一股“不疯魔不成活”的劲儿。
看他桌上那一堆穿上行头的照片，最后一张是他下了舞台后的形象，可以看出他是一名男性，但他沉浸在昔日唱花旦的辉煌中出不来，如今仍是一副女性打扮。
那只阴阳眼的猫，两只眼睛的颜色正好与他手上戴的两只戒指颜色相对应。猫即是他的精神写照，集阴阳于一体。
之后子明到楼下遇到了虞太太，两人聊起了《追忆似水年华》，整个故事已经以“追忆”的架势铺陈开来。
到这里影片给我的感觉，就好像马洛伊·山多尔的小说《烛烬》那样，作者在叙事的同时，字里行间无不在追忆奥匈帝国曾经的辉煌，回味着过去的贵族精神。
书中把当时的“世界首都”维也纳说成是一个调音时用的音叉，一旦说出这个城市的名字，就敲响了音叉，只有能感受到旧时代美好的人，才能听到音叉的声音，其他人是完全听不到的。
子明和虞太太就是同时听到了旧时代音叉的人，他们心有灵犀。不过影片接下来又开始描绘私欲，这又与《烛烬》区别开来。
两人第一次长谈后，影片用了一段《红楼梦》中妙玉被采花大盗掳走的故事来表现虞太太对子明的欲望，甚至还致敬了一下今敏的《红辣椒》，直接把妙玉描绘成虞太太遮羞的皮囊，并当场撕下。
虞太太说她最喜欢《红楼梦》的这一回，尤其对书中“如痴如醉”这个形容词印象深刻。此后影片就频频出现一些模糊视线的道具。
比如妙玉那块面纱，西蒙女士抽烟时喷出的白色烟雾，电影《愚人船》里轮船的大烟囱喷出的烟雾，还有最后那场情欲大戏开场之前，虞太太窗前被风吹动的窗帘，这些都能让人暂时看不清现实，意志变得薄弱，然后进入“如痴如醉”的状态。
为什么在一个追忆似水年华的大背景下要描绘私欲呢？或许可以从虞太太的背景去寻找线索，片中说虞太太曾是进步青年，参加过革命，但她现在的职业是奢侈品买办，她的女儿美玲觉得很讽刺，一个有思想的革命女性，现在居然为化妆品和丝袜折腰。
子明第一次去虞太太家，就发现墙上挂的书法是鲁迅的诗，桌上放着的是萧红的《呼兰河传》，之后虞太太拿补习费给子明，用来夹钱的书是鲁迅的《呐喊》，这些都是进步青年看的书，是虞太太愿意让外人看到的。
可她暗中仍对前朝的《红楼梦》里妙玉沉醉于采花大盗将她掳走的故事心生向往，这是不足为外人道的私欲，连她自己清醒过后都会责备自己。
关于旧时代，片中用了四个词来形容，前三个是糜烂、颓废、堕落，也许在杨凡心中，这种对旧时代的怀念，就如同私欲般不堪。可片中形容旧时代的最后一个词，是真实。私欲是每个人都真实存在，且难以斩断的。
影片故事发生于1967年，那一年香港爆发了“六七暴动”，许多学生和工人发动了罢工和示威，抗议当时的港英政府。但这场暴动在影片里仅沦为背景，创作者似乎对它并不十分感兴趣，真正感兴趣的反而是那些糜烂、颓废、堕落的生活。
虞太太看着街上的示威者，说起自己是从乱世中走过来的。那些为理想而抗争的日子，如今已经变成她追忆躁动青春的谈资，这中间包含着一种心灰意冷，同时也透露出一丝愧疚感。
曾经热衷于社会运动，现在却沉溺于一己私欲，虽然已看透现实，但扪心自问，仍会觉得不道德。更何况如今已是风烛残年，对于周围正在发生巨大变化的环境，早已无力面对，只好一边心存愧疚，一边如痴如醉地沉浸在回忆里。
因此，《继园台七号》是一部诚实的私人化电影。它就像《烛烬》里描写的维也纳一样，是一个音叉。坦白讲，目前我个人是听不到这音叉的声音的，毕竟片中描绘的年代离我太遥远。
但也许每一代人都有各自的音叉，一旦人生走到特定的阶段，就会无可避免地发出李后主式的慨叹：还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
