“大多数人一辈子，要用一半精力去维护，他们从未有过的尊严。”
——作家·雷蒙德·钱德勒
一
浙江海宁是个神奇的县级市，历史上出过不少文化大家。其中包括并不仅限于王国维、徐志摩和金庸。海宁查氏更是当地望族，早在金大侠写小说600年前就跑到这里定居。
相比之下，后来改编《笑傲江湖》的于正，出身排面要小很多。同样是海宁人，于老师父亲做生意，母亲是家庭妇女。
虽然家境一般，于正却心存高远，渴望成为万众瞩目的人。不幸的是，青春时代的于正不但没有万众瞩目，还总显得跟周围格格不入。他父亲是个强壮威猛的男性，热爱篮球、摩托。于正却斯斯文文，不爱上体育课，放假在家看书、追剧，经常被他爹撵出去玩。
在学校里，于正也不爱呼朋引伴，长时间沉默寡言，一放学就回家看小说。
别看于正日后写剧狗血，少年时代他，文学品味还是在线的。日后的下坠，都是被社会欺辱、鞭打的恶果。别的女生还在追琼瑶、席绢时，于正已经在啃《百年孤独》和《雾都孤儿》了。不但读，他还写。初中时就写出了十几万字的小说习作，上高中又以自己为原型塑造男主，写了一个探案剧本。
可惜于老师生早了几年，他20岁时，第一届新概念作文大赛才开办。不然弄不好人家会先于韩寒名震九州。据于正自己回忆，十几岁到二十岁出头期间，他是非常文艺范儿的，下笔都是村上春树那一挂腔调。他读渡边淳一、哈兰·柯本和俄罗斯文学。
读不懂内涵，依然陶醉其中。
那时于正独来独往，身体瘦弱，常受欺负。在父亲、老师和同学眼中，他是个性情古怪、边缘的孩子，没人知道他内心深处滚涌着一团多么炽烈的、想让大家来关注他的焰火。
他只偶尔表现出自己的要强。比如数学老师觉得他成绩不行，读不了理科，他就憋着考了个年级第一。只是没想到，这事儿翻过来又给父亲留下话口，说他心眼儿小，老师一句话，你何必这么往心里去？
“改天我要带你去看看大海。”
于正的心胸到底没能变成大海，青春期的他，常为得不到父亲的认可而焦虑。
大张伟老师说，一个人所有的不快乐，都是人际关系带来的，是你希望得到别人的喜欢、关注才痛苦。此话在于正身上发挥了百分百的作用。但于正不像大张伟需要《被讨厌的勇气》来自我调节。有一次，学校组织唱歌比赛，班上无人报名，老师大怒，他突然上台唱了两句，荒腔走板，台下哄堂大笑。
面对同学的嘲笑，于正心说，反正都他妈丢人了，我干嘛不把它唱完呢？于是毫不畏缩地唱完了整首歌。从此也就明白了：
“别人怎么看我，其实并不重要。”
大张伟老师要靠畅销书才能明白的道理，于正老师年纪轻轻就自己开悟了。
二
于正本来是想当演员的。
高中时代的他，清瘦文弱，一时间被虚荣冲昏了头脑，非要去考上戏。苦苦求索两年，没考进表演系，去了新闻系，然后去表演系旁听。这又是一个令其父不太瞧得上的决定。
事实证明，于老师并不适合做演员，学校汇报演出，排练时他节奏很好，正式登台面对灯光，整个人都在筛糠。
他以龙套身份客串某戏，一段过马路仅含一句台词的戏，居然NG了四十八次。
于正绝望了，放弃了明星梦。幸运的是，少年时代读的那些闲书发挥了作用，他迅速找到了一条进入娱乐圈的新事业曲线，做编剧。
那一年，于正胖到演龙套都没人要了。他在星空卫视找了份情景剧编剧兼职的工作，每集1000元。每天去肯德基写剧本，人越吃越胖，口袋里的钱越来越多。没多久，就碰到了贵人。拍过《新龙门客栈》的香港导演李惠民，来内地想做一些好看的通俗电视剧，把他招进了工作室当学徒。
此后三年吃的苦，于正常向各大媒体提及。他租了间300元的小房子，住二楼，下水道一堵，满屋子泥臭，夜里睡觉，床头还有老鼠助兴。冬天冷，脚上生了冻疮，把脚冻得血肉模糊。一年到头没有买新衣服。每天都是埋头看书、写剧本，还要自掏40元打车去李导工作室，帮忙处理私人事务。
收获也是有的。由于李惠民给的工作量不小，他慢慢学会了定戏剧结构、填充内容，知道怎么“扒情节”。尤其李惠民强调人物塑造，对他日后的戏产生了奠基式影响。让人痛苦的是，很多剧本工作，他都不能署名。
此外，还没有任何酬劳。
但于正以“天降大任于斯人，必先…”的态度熬了三年。后来李导让他编剧参与《荆轲传奇》，等到工作量完成，李太太给了他一个红包。打开一看，才500块钱。于正攥着那笔钱哭了半天，随后决心自立门户。
出来单干并不简单，江湖险恶，世风日下，于老师很快就被社会鞭打了。
第一个剧本连署名都没有，一个小编剧，打官司的时间和金钱成本都很高，遂不了了之。第二个老板让写30集的戏，要求40集的量，老板给他介绍了一部新戏，另外10集的钱，他也不好去要。第三个老板拿美元汇率结稿费赚差价，少给了3万…有投资人拖稿费不结，有老板说你不接下一部我这一部就不给你钱，反正总有办法套着你、操控你。
为了钱，谁都不把你当人。
最狠的一位老板，合作期间，于正父亲病危，于正要走，老板派了两个大汉堵着不让他出门，说你爸病了有什么了不起的：
“我几千万的戏耽误了，我他妈弄死你。”
于正顺着二楼水管爬下来，差点摔死。赶到医院，还是没见到父亲最后一面。
一系列遭遇想必对于老师人生产生了巨大作用力。包括并不仅限于三个方面，其一是看清楚了这个世界的构成法则，人们为了金钱和利益，什么不要脸的事都能做，而且这些人，往往占据着社会更多的资源、拥有更高权利；其二是如果只做小编剧，那你总会任人宰割，一辈子都是提线木偶。
其三，他想让父亲看到的成功，父亲没看见。这让他那股强烈自证的冲动失去了支撑。与其如此，不如每天过得快乐、务实一点：
“别人怎么看我，对我不重要了。”
三
于老师并非一下子就摸索到了“爆款制作”的法门。在看清了行业的黑暗和世界的运行规则后，他依然想当一个好编剧。
离开李惠民后，他跟另一位香港导演赖水清到北京发展。本子还没写，赖导公司就倒闭了。于正因此留在北京，写出了《烟花三月》和《我爱河东狮》。据称这是多年来于老师唯二未被冠以“抄袭”头衔的剧本。写《烟花》时，于正的考据癖一度达到顶峰，翻了大量史料，还去拜祭过相关人物。
那时他写剧，用的也是一种文艺的、矫情的，但是尚有艺术追求的笔触。
这部剧当时找了个名编来担任策划，一个字不写，拿的钱却不少，还很瞧不上于正。于正没写完就走了。老板只好找枪手来续。
资本涌入后，整个影视剧生态里，编剧的地位是最低的。跟导演、投资人、演员比，啥也不是。用心写的戏，说改就改。而在这个最低的圈层里，还细分为资深编剧、一线编剧、普通编剧和广大枪手们，越往下，越没有创作尊严。没尊严不光是被投资人、导演欺负，地位高的编剧，也会欺压新人和枪手。于正曾向同行请教为什么圈中人都这样，对方说：
“能赚钱就行，你管那么多呢。”
于老师能问出这个问题，说明内心深处还想寻求一丝“正道的光”。当初他还写过一篇论述编剧界怪现状的博文，呼吁圈子团结，不要互相踩踏，要多写用心的佳作。年轻的人心，彼时尚未被世界的黑暗遮蔽。
但他也不是一朵纯洁的白莲花。
于正父亲生前只看过他一部剧，叫《带我飞带我走》。那是2003年上影资深编剧贺子壮邀他加入的项目。见于正勤奋、肯干，写东西灵光有市场思维，贺编剧就拉他入伙。剧本原作是《萌芽》副主编傅星的作品，于正用商业元素包装改写。结果没多久，贺编剧发现于正出了一本独自署名的图书《带我飞带我走》，遂即登门质问。于正赶忙写了封检讨书，表示也没赚到什么钱，愿意赔一万给傅星。经贺编剧调解，费用变成了三万。
过了好多年，傅星也没拿到这笔钱。
而某报介绍这部戏采访于正时，他说故事是根据自己大学生活原创的。
离开李惠民后，于正曾打着李导的旗号拉资源，以“曾与李惠民合作过”寻找机会，这才找到了赖水清。然后又借赖水清的名号找合作。不过在一个残酷的行业里，新人说这种话也情有可原，否则哪儿来机会？
2004年，《荆轲传奇》在央八套热播，于正又跑出来把李惠民和出品方告了。说自己才是真正的编剧，名字却被打在片尾角落里，至于署名编剧王秋雨，不过是挂名的。
王秋雨听罢，出来写了封公开信，把整个编剧流程交代了一番，说于正不过做了些修修补补的边角工作，并奉劝他：
“多用些心在创作上，少用些心在炒作上。”
这件事你说你的我说我的，一出罗生门。但至少可以看出一点，于正早已不是那个闷头被李导“压榨”的年轻人。老老实实一步一个脚印在圈子里摸爬，肯定没机会。前辈们踩你、欺负你，你也可以反过来借着前辈的旗号给自己造势嘛。你要一直默默忍受，要么是立马滚蛋，要么迟早被人玩儿死。
在一个互相比烂、谁没良心谁就风光的世界里，你他娘还能怎么办？
于老师用职业生涯给出了答案。
四
因为《烟花三月》，于正认识了同样上戏毕业的阎大可。阎老板做过《大汉天子》《风云争霸》的制片，很欣赏师弟。没多久，于正就搬进了阎刚成立的公司，深度参与剧本、美术、定角，并写出《大清后宫》。
这是于老师的命运转折之作。
写《大清后宫》时，于正已彻底放弃了文艺追求。饱读琼瑶、席绢和各种后宫文的他，开始单刀直入，编织狗血剧情和浅白台词，走迎合大众趣味的商业路线。《大清后宫》宣传时对标《金枝欲孽》，打出“内地第一宫斗剧”的噱头。播出后迎来收视热潮，在各卫视夺冠。观众们看完发现，这剧不光宣传蹭人家，连创作也涉嫌抄袭它和《大长今》。
《大清》成为于正创作观的拐点，也是事业腾飞的起点。从此他开始读各种三流通俗小说，看热门漫画和爆款剧，从中吸取灵感。
他放弃了文人情怀，怎么狗血怎么来。更主要的是，他的剧本里，开始频繁出现其他爆款剧、爆款网文的原创桥段，融梗层出不穷。
2007年，于老师签约中乾龙德经纪公司。同年，范冰冰跟着穆晓光出来自组工作室，中乾龙德拿下冰冰的合作权。据媒体报道，打动范冰冰的，正是于正的五集剧本。
此后，于老师一步一擂台，一年一变样。2008年《锁清秋》巩固江湖地位；2009年《美人心计》最高收视率9.93，引爆全国；2010年《宫锁心玉》不但捧红杨幂、冯绍峰，还把“穿越”炒成年度话题。
拿当年王朔老师照镜子自夸的话：
“你小子算是混出来了！”
但还不够，在编剧圈混来混去，你照样还是处在整个演艺圈金字塔的中下层，受制于导演、投资人、演员。资本总能践踏你的作品。
所以必须要做制片人。
于正第一次管剧组是《最后的格格》。当时为获取制作资格，他拿了远低于编剧的报酬，而且不能挂名制片，只能写策划，最后还自己掏钱做发行。最终，这部被指抄袭《汇通天下》的剧奠定了他的制片事业。
就这样，在“于抄抄”的指责声中，于老师从一个被欺压的青年编剧，一步步蜕变成了足够掌握自身命运的资源掌舵人、当红制片人。
洞穿了行业黑暗和世界运行法则的年轻人，终于变成了会利用它的老狐狸。
五
自《最后的格格》起，于老师制作了20多部剧，除少数收视率低迷，其他无一例外都是爆款。虽然无数次被观众指责“抄袭”，虽然总是被视为雷剧制造者，虽然很多合作伙伴都不待见他，但他的剧，总是最赚钱。
诸位同行，就问你们气不气？
气管啥用，人家于老师“堂堂正正”的方法论摆在那里，你们不会学啊。
都说于正只会抄，这何止是误会，简直就是侮辱。于老师最大的本事，是有投资人一样的分析能力，有产品经理一样的创作思维，有创业者一样的风口嗅觉。这才是于老师多年来创造无数爆款的不二法门。
风口，是他最看重的。
2008年，于正一看到西汉年代剧《母仪天下》形成话题，赶忙写了一部窦太后传奇《美人心计》。2010年上旬，听说上海唐人要拍穿越剧《步步惊心》，于正飞快写完《宫锁心玉》，制作周期只有对方一半，抢先播出，引领“清穿”风潮。据《中国新闻周刊》报道，于老师身边有很多眼线，要么在电视台要么在投资圈，经常向于老师提供项目梗概。有些公司会把前五集剧本给试镜演员，于老师又会通过各种关系“借阅”剧本，以便洞悉业内风口。
只要抓住风口，其他影视制作公司在速度上跟于正比，只能叫做完败。
在放弃了深度阅读，浸润在琼瑶、席绢、网文和日漫的海洋中后，于正发现了一条“独到”（但未必正确）的理论，那就是，世上的故事就那么多，桥段就那些，说来说去都差不多，生老病死四个字，无论你写出什么自觉得牛逼的东西，回去翻一翻书，前人都写过了。
可见故事从无新意，无非是排列组合。
原来创作不是语文题，而是一道数学题！
“理解完这一层，你的创作就容易多了。”
你看，观众们还在第一层，我们于老师已经在第五层了。身在第五层的于正看透了原创的可笑、滑稽，一年可以高产三部“年度大戏”。
这对那些热衷于做调查、体验生活、勤恳书写、借一腔责任感下笔的编剧，岂不是降维打击？大家同样抓住了风口，你这边剧本还没写完，人家已经拍了一半了。
于是乎，就出现了《大清后宫》像《大长今》和《冬季恋歌》，《宫锁心玉》像《流星雨》，《美人心计》像《越狱》。
后来，琼瑶大意状告抄袭《梅花烙》，跟于老师一起编过剧的李亚玲，在微博上公开了他的进阶心法——“20%原则”：
“他说我自命清高成不了大事，还说抄袭只要不超过20%，比如你把20集戏全抄了但只要扩充到100集，法院就不会追究。”
简言之，就是把各大经典影视剧的原创桥段剪切、拼贴，融杂到其他混乱的线索里，巧妙掩盖剧情上的雷同，俗称“融梗”。
正因为抄得如此简洁、迅速、巧妙，虽晚一步看见风口，但《步步惊心》还没杀青，《宫锁心玉》就播出了。此前写《美人心计》，眼看快开机了，于正把剧本拿给经纪人穆小勇，说“借鉴”了网文《未央·沉浮》的情节，要不要去买一下版权。穆小勇一看，麻痹故事、人物都一样，赶紧去补了合同。
不过于老师跟媒体可不是这么说的。
他的说法是：
“我是写到中间才发现这部小说，觉得某些桥段不错，于是才买了《未央·沉浮》的改编权，这是对原作者的尊重。”
也不知道到底谁在撒谎。
六
光会融梗，就能制作爆款吗？
这何止是天真，简直就是愚蠢。
抓风口、融梗、抢先拍摄，那叫产品的底层逻辑。产品的卖点，就不重要吗？
写剧，千万别自嗨，用作家宝康的话说，要舍得自己，要迎合下里巴人的趣味，剧情再怎么脑残也没关系，画面精美就可以了。
传说市面上的剧不管多烂，只要收视率高，于老师一定会去仔细研究，搞清楚它是怎么火的，然后运用到自己的创作（如果有的话）中。此外，他会长年累月丰富服道化素材库，看到觉得精致、好看的造型，就保存下来，用在新剧里。因为他知道，这是抓住涉世未深的年轻观众眼球的利器之一。
此外，你还得会省钱。
虽然每次开新剧，都用了圈内最贵的服装、美术制作团队，于正却总能降低制作成本，极少用高片酬的一线演员，要么是低片酬港台演员，要么是自己有心力捧的新人，把投资人的钱，每一分都花到了刀刃上。
可见于老师一点也不傻。他知道该讨好的人是谁，是你们那些有严肃剧情审美的观众吗？是你们那些唾斥我抄袭的同行吗？
谁给我砸钱拍剧，谁又来看我的剧，请那些抵制我的人先把问题搞清楚好不好？
这年头，什么才是“正道的光”啊？
赚钱，赚钱，还是他妈的赚钱！
曾经和于正就版权问题掀起过骂战的制作人，最终还是跟他一起做了古装剧。被于老师抢先占了《步步惊心》风头的桐华，也把《云中歌》给了他。贺子壮说，大家也别五十步笑百步，业内你抄我我抄你，拿人家国外电视剧桥段东拼西凑的编剧也不少，前两年抄韩剧梗，后来又抄日漫梗。甚至还有电视台拿于正抄袭当卖点吸引眼球和新闻。
在流量面前，膝盖都跪破了。
侵权作者怎么了？有本事你打官司：
“输了也没什么，大不了赔点钱。”
反正名，老子出了，钱，老子也赚了。
何况有些官司，你根本打不赢。当初扶郭敬明上位的资深书商黎老板就说过，郭敬明当年被判剽窃，纯粹是因为他请的律师不行：
“我打过五次著作权的案子，没有一次败的，明知道是剽窃的都打胜了。”
大环境里，抄，那都不叫事。
能抄出爆款，那才叫本事。
有爆款，给投资人赚钱，给电视台赚流量，还讨好了广大观众的低级趣味，名利双收，何乐而不为？反正笑贫不笑娼，都在烂。
都是下九流，谁他妈瞧不起谁啊？
这几年网上流行一句话，叫做：
“你挣到的，都是你认知内的钱。”
依我看，换个方式表达，叫做你赚到的，永远就是你所认知的那个世界的钱。
我们于老师，早就看透了这个世界，充分认知到它真实运行法则，极其擅长利用它为自己谋福利。事实证明，只要能帮大家赚到钱，即便同行把你往死里骂，观众逐条给你写调色盘，还有会有人上门找你合作。
大人只谈利益，小孩才分辨抄袭。
道德和良知是个好东西，可惜它们在市场上不流通，也没有人民币汇率。
你们一个个瞎叫唤，帮投资人赚钱了吗？
七
更难能可贵的是，成为顶级爆款剧制作人后，面对自身一次次德艺滑坡，面对外界不断的质疑，于老师总能找到自洽的说辞。
对于“抄袭”批评，于正一向嘴硬。首先觉得大家盯着他不放，主要是因为他太红了。我要是不红，谁会来骂我呀？至于“融梗”，于老师一直启蒙大家，天底下哪有什么新鲜事啊，不都是组合来组合去，你来构成头部，我来构成身体。对此，他有一个特别生动的比喻：
“乔布斯做iPhone，改变了人类的命运，但是你能说他抄袭了手机吗？手机可不是他发明的。这就是我对抄袭的界定和认可。”
什么叫逻辑鬼才，啊？
于正有良好的素材积累习惯，无论看什么剧、网文、漫画，都会不自觉对其桥段产生深刻印象。创作时，顺其自然就流淌到笔下了。
观众骂他“用生命在抄”，这完全是误会。他只是一来记忆力太强，二来读书看剧过于庞杂，涉猎太广，读着读着，就误以为金句和桥段是自己想出来的。比如写《王的女人》时，他忽然就写出了一句“她遇到了他，就变得很低，低到尘埃里”，把自己写得热泪盈眶。
后来翻张爱玲文集，才发现是祖师奶奶原创，赶紧把那句删了。这说明什么？
于正其实是有原创自觉的。
人家并不是真心要抄。
巧合，都是巧合！
因此每每面对观众、同行的质疑，于老师都很委屈，也就喜欢说一些理直气壮的维护自己名誉的鬼话。譬如“我要是抄了TVB，那TVB还能播我的剧吗？”，又譬如“每个作家都是对前人有继承和发展的，对吧？”。
他最爱跟媒体举的，是林语堂的例子。说他老人家当初翻译《红楼梦》没成功，就“抄”了一本《京华烟云》，你说那能叫抄吗？
“难道以后我不看剧，不读小说了？”
而除了观众看不惯他，业内也有人不喜欢他。这里面有演员林心如，有编剧李亚玲，还有一些跟他合作的团队。和李编剧的龃龉，是大家创作观相左。跟林心如撕逼，是《美人心计》合约上写20集，拍出来播了40多集。而跟某合作团队闹崩，全因为于正一人独大，喜欢掌握控制权，一旦合作伙伴想干点什么，他就打压对方班底，不给做剧的机会：
“他要所有人都只能靠他吃饭。”
跟他合作过《宫锁心玉》的欢瑞世纪，宁肯少赚钱，也不合作了。跟他合作过《赏金猎人》的新丽传媒，最后也没续约。《中国新闻周刊》记者去采访一位和他合作过四部戏的老板，一提于正，老板就恨得牙痒痒：
“我和这人老死不相往来，实在太恶心了。”
当然，以上都是单方面说辞。
哪怕是很多个单方面的说辞，那也不能代表所有人都讨厌于正嘛。毕竟，于老师这边说起来，又是另外的看法。比如“我给李亚玲的只有恩惠”，比如“林心如是我捧了才翻红的”，比如闹崩的伙伴一退出，圈子里就有“他贪污了于正几百万”的流言。
对于这些背叛，对于观众的谩骂，对于同行的贬斥，于老师总能来者不惧，见招拆招。为何？因为从根本上，就不觉得自己有错。他自认没有欺压过谁，没有对不起谁，反而有菩萨心肠，在做善事结善缘，每次开新戏，要养活多少人、多少个家庭？
一年算下来，那就是四五千人：
“我才是普度众生啊。”
不但心肠慈悲，还是青年楷模。于老师出名赚大钱后，依然生活朴素，在北京买几十平的小房子，不住，在横店日租80元、20平米的房间里一住七八年，每天围着创作转悠。一年三部戏，他亲力亲为，从选角、拍摄到后期剪辑，盯紧每个环节。生活简单，从不应酬，比薇娅、李佳琦还敬业。要没有这铁打的毅力和向上的心态，哪儿来那么多爆款？
每一次跟媒体记者唠嗑，于正都要反复重申自己这份努力和不容易：
“我不想让自己住很好的房子，也不想让自己穿很好的衣服，我怕会腐蚀自己，会腐蚀掉我自己努力的心。”
于老师殚精竭虑地创作，从不与人为恶，从不欺压后辈，还传播了他人的桥段和金句，写剧本写到拿脑地撞墙在床上打滚，为盯收视率晚上不睡觉。前后忙活下来，一年三部剧剧本费才1000多万，这还不算工作室投资的分红，就这么一点钱，比郑爽少多了。
你说于老师容易吗？
所以说，长期以来，于老师背负了外界太多误会，背负了这个行业这个世界给予他过多不负责任的冷眼和污蔑。难怪琼瑶状告他时，他说这是前辈打压后辈；难怪《宫》播出时，他要发微博说自己就是晴川，人类总在难为人类；难怪凭《延禧攻略》翻身时，他一直说：
“感觉魏璎珞是我本人”。
脏水，都是人家乱泼的。
慈悲和努力，分明是世人视而不见。
于老师立于不败之地。
八
在拜读和于老师有关的浩如烟海的名人轶事时，我曾看到这样一个细节。于老师爱拿各种恶毒话赌咒发誓，说我要是说了XXX，我就天打五雷轰，我家人天打五雷轰。
旁人会提醒他，别乱起誓：
“说不定哪天就应验了。”
只见老师微微一笑，说，不怕，我发毒咒都用的是“于正”这个名字，其实我叫“余征”，那些报应，永远不会落在我身上。
读到这个细节，我才真正明白，对某些人而言，人世间那些饱含理想光泽的评判体系往往是不奏效的。你要想变装成正义和道德，冲他们脸上打一拳，那和打在棉花上没区别。世人推崇的那套真善美，在他们身上不过是虚妄的一厢情愿。当然，这也不能全怪某他们，毕竟，人家可也被欺负过的呢。
只不过现在，这种人最爱说：
“我就是活明白了。”
好了，于老师睿智、辛酸、透彻、悟道的前半生，就讲到这里。下面说点题外话。
曾几何时，那还是我作为一个单纯小子刚出来工作上班的岁月，我看到一些所谓的成功人士，以为他们天赋异禀，有远超于常人的判断和才华，后来发现其实并非如此。在洞悉了世界运行规则的同时，他们身上也并没有什么了不起的、别人不曾拥有的高尚品质。很多人，主要靠不要脸、没良心、底线低和踩踏别人以及不知羞耻地夺掠他人劳动成果才成功。
更重要的是，这些人在世俗成功中自恋、狂妄时，常年保持着一种普通人无法获得的神奇心态，用以保证自己成功的合法性。
其中包括并不仅限于：
1、一定要觉得自己天赋异禀，所以一切成功都是我应得的，是顺了天意；
2、一定要觉得自己路上被人打压过、欺凌过、被瞧不起过，于是我要翻身，要自证，我要做人上人，瞧不起我的人，都是傻逼；
3、一定要擅长编造一些说法，以此来维护自己的原罪，为自己的社会争议，给出一个个合理的、冠冕堂皇的解释；
4、一定要学会侮辱对手、污名同行，自己则是一朵圣洁的白莲花，凡是往我身上泼脏水的，都不是什么好东西；
5、一定要懂得收割，不要有追求，但要拿有追求给自己贴金、正名；
6、一定要努力，然后用这仅有的闪光点，来遮盖其他黑点，时时自我标榜；
7、一定要在公众面前塑造一个睿智、朴素、有文化的导师形象，不但要从物质层面成为收割者，还要从精神层面变成时代精英；
8、一定要会自我营销，把自己说得天花乱坠，哪怕是假的，也要当成真的；
9、一定要坚持不要脸，把不要脸进行到底；
10、剩下的，欢迎诸位留言补充…
这一类成功人士，往往觉得目的是首要的，手段是次要的。他们并不受制于法规和道德约束，反而为突破了禁区、成为勇敢的吃螃蟹的人沾沾自喜，觉得自己是冒险家、野心家、先驱和引领者，本来就该出人头地。
只要没明显犯法，又有什么是不可以做的？
你守法，你讲良知，你追求真善美和理想主义，你活该在这世上撞得头破血流。
每念及此，我都忍不住想起那句诗：
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭。
