在烂剧频出，好剧稀疏的时代，演员在观众群体里分为两种：一种是 “定心丸”，因为有他们主演的作品基本上差不到哪儿去；一种是“避雷针”，只要他们主演一定不要入坑……
可影视圈也有一些神奇的演员，烂片不断，口碑不倒。比如老戏骨李立群，演过《田教授家的28个保姆》里的田教授，《绝代双骄》里的李大嘴、《春光灿烂猪八戒》里的东海龙王、《半生缘》里的祝鸿才等经典好剧，塑造了很多经典角色。但之后也演过《我的传奇老婆》、《最长一枪》等差评满满的作品。
他说：演员不要放弃任何体会，在体会当中才有知觉。就算有坏电视剧也不放弃，在烂剧本里面走过一趟，可以用自己的能力帮一些忙，同时体会到自己的能力到什么地步。
很多演员都在践行这个理念，所以在一些“扑街”的剧里，依然能看到不少有演技有代入感的演员。
“剧抛脸”：《镇魂》朱一龙、白宇
这是一部IP改编的剧，原著有宏大的世界观，围绕两主角的前世今生的种种开展开来，以四圣器为主线描述了人间鬼界仙途的互相博弈。
在粉丝数量庞大、题材吸引人的条件下，这部剧没有怎么宣传也给观众非常大的期待值。但是一播出就令人失望不已：剧情改编过大逻辑薄弱，道具粗糙，特效敷衍，反派人设单薄，连主角人设也在一定程度上被弱化了。说是为了过审也好，资金链中断也好，这部剧确实不是一部好剧。
这部剧有两点不像是个网剧——主题曲和主演。
用原著粉的话说，两个主角“沈巍”和“赵云澜”就是从书里抠出来的。朱一龙对沈巍的诠释杂糅在各种细节里，包括将第一次看到赵云澜时的“一眼万年”；面对赵云澜打来的电话表面平静但实则内心波澜不已，手指不自觉地扣着书角；
看到赵云澜不听劝告碰了圣器后流鼻血，气急了却不敢怎么样只能哐哐砸铁柱。之后的穿越戏里，朱一龙分饰两角，一个是还不谙世事的黑袍使，眼里全是稚嫩；一个是命运坎坷的鬼面，性格阴暗狠毒。一正一邪，仿佛真的是两个不同的人。
白宇的赵云澜更多的是外放出来的演技，将原著里桀骜不驯的特调处处长演绎得入木三分。不管是去办案时面对诡异现场的从容，和人交谈时混不吝，算计沈巍得逞后的得意笑容，还是受到威胁时的阴郁，都完完整整复刻了原著里的人物。
两位演员其实都不是大红大紫的人，朱一龙是翟天临的同学，演《镇魂》之前就出道了将近十年，从毛猴到民国军官到武侠反派尝试过很多角色，名副其实的“剧抛脸”，这次的走红与其说是突如其来，不如说是厚积薄发。
白宇是个90后，出道不久，但《微微一笑很倾城》和《忽而今夏》里都是阳光、学生的样子，蓄胡子之后立马就变了一个气质，痞帅成熟，不得不说也是一个未来可期且懂打磨的人。只是他所在的公司更擅长的是营销而不是演艺规划，不知道后续能不能助他挑到更好的剧本……
“同角不同人”：《创业时代》王耀庆、韩童生
说到雷剧指南，《创业时代》里就有一个，不过令人没想到的是周一围、黄轩这样的演技派也被带跑偏了。但是王耀庆和韩童生在剧里的演出，算挽回了一点口碑。
王耀庆长了一张“有钱人”的脸，只要他一出场大家就知道全剧最有钱的人出现了。虽然演的都是有钱人，但没有观众觉得千篇一律，因为除了“有钱”，他把每个角色不同的性格都展示了出来。《创业时代》里王耀庆饰演的李奔腾是个互联网大佬，杀伐果断甚至六亲不认。有一场戏李奔腾和罗维讨论股份问题，原本轻松的氛围变得凝重，他也在此时扣上了西装的扣子，细微的动作间应和了当时的情绪，表达了自己拒绝的态度。
霸道总裁并不一定要冷着脸或脾气臭，有野心也可以有七情六欲：面对竞争对手可以强势冷硬，但有求于人的时候也能放下身段笑脸应酬，也会被有潜力、有冲劲的年轻人打动——这大概就是王耀庆的总裁让人有代入感的原因吧。
我对韩童生上一个印象还是《大丈夫》里倔强又隐忍的顾爸爸，结果他在《创业时代》扮演的是那蓝的父亲那国正，却是个个性温和的爸爸，但因为职业的原因浑身都有一股正气，在女儿遇到困难的时候给予的引导看得出来经验丰富，有格局。
有一幕场景是那蓝被前男友的爸爸劝和的时候，那国正先是打岔说“年轻人的事不要管”，但对方不依不饶，他听到“不能纵容年轻人”这句话时眼神突然变冷，护犊子的情绪一下子就出来了。
无论是王耀庆还是韩童生，在大家的印象里演的似乎都是同一种角色，有钱人和爸爸。但是角色一样人物理解却不一样，他们将同种人物融入了不一样的性格、不一样的习惯、不一样的情绪，就演出了不同的感觉，与上一个角色区分开，观众代入感更强！
“冷门演技派”：《凰图腾》白冰
这部电视剧的主咖也是流量演员，但主演不例外是“出淤泥而不染”的人设，其他人哪怕斗得跟乌眼鸡一样我依然纯洁如初。但饰演风燕的白冰却令人很惊喜，性格转变有铺垫，情绪有层次地递进。
《神话》里的白冰饰演的玉漱算得上童年经典，但之后她都处于不温不火的状态，有演技没有爆款作品。《凰图腾》里的风燕算是比较突破的一个角色，不再是“持靓”的人，而是坎坷蔓蔓，为了改变命运不择手段，但内心深处又割舍不下友情、亲情、爱情的矛盾的人。
看着她一点点的黑化，但却让人恨不起来。
有一幕是风燕被陷害入狱饱受折磨，之后皇上将她救了出来。此时的她早已知道君恩不长久，但还是做出吃醋的女儿状，惹得皇上心疼不已，但在被抱入怀中后，她的笑意慢慢消失，变成冷漠又带着恨意的表情。
《华胥引》蒋欣、郭珍霓
《华胥引》也是“扑街”的一部IP剧，原著是脑洞极大但感情纠葛细腻的故事，文风幽雅华丽，但是拍成电视剧后，男女主的选角和服化道却被群嘲，改编后的剧情也是一言难尽。
但剧里却有不少的演技派，比如郑嘉颖、蒋欣、保剑锋、吕良伟、郭珍霓等等，给我印象最深刻的就是蒋欣和郭珍霓。
蒋欣饰演的是女将军宋凝，原本英姿飒爽的一位战士，却在陷入感情后丢失了自己。她是骄傲的，在战场上决不妥协，在内宅不屑于争风吃醋；她是痴情的，为爱放弃自己的事业，不忍伤害别人只好苦熬着自己。
在最后失去孩子时，蒋欣把宋凝那种平静如水的绝望演了出来，眼里的情绪完全没有了，正如书中说的那样“不是恨，也不是爱，而是心灰意冷”。
郭珍霓在《华胥引》里分饰两角，一个是看似冷血却深情的女杀手莺歌，一个是柔弱单纯的锦雀。容貌相同，气场不同，只看眼神观众就可以分辨出谁是莺歌，谁是锦雀。
莺歌
面对把自己培养成杀手的容浔时，她时刻谨记着“使命”二字，眼里压抑着感情，不敢哭不敢软弱；但成为不谙世事的锦雀时，她可以双眼清澈地看着人，温柔善良。
锦雀
到后续遇见良人，莺歌渐渐改变，懂得关注自己的感情和需求，打开心扉容纳感情，眼里的冷漠渐渐褪去。当时郭珍霓在大街上笑颜如花的镜头真的有种令人“如释重负”的感觉，从小到大孤僻冷漠缺乏关爱的莺歌，在这一刻终于愿意放下过往。
郭珍霓和蒋欣一样，是娱乐圈典型的“蛰伏多年”的老将，不过蒋欣因为华妃娘娘红了起来，而郭珍霓一直是剧红人不红。郭珍霓前期都不红的原因就是“戏路”和长相的限制，她出演角色不是楚楚可怜的痴情女，就是妖媚惑主的美人，再放开一点的就是民国的刁蛮小姐，不是观众们爱看的“大女主”，惊艳有余印象不足。
纵看宁静、刘涛、蒋欣、孙俪等大花演员，几乎都是演了“大女人”才火起来的，郭珍霓不缺演技，缺的就是一个能出圈的角色。
“换头式”演技：《云中歌》杨蓉
要提名那些“很坏但是你就是讨厌不起来的反派”的话，《云中歌》里杨蓉饰演的霍成君肯定榜上有名。从15岁出道到现在，杨蓉演戏20多年，经验丰富，还被观众戏称是“换头式”演技。
在新版的《笑傲江湖》里，饰演小师妹的时候天真活泼，还有点靠向傻白甜，但是到了《云中歌》里饰演霍成君，狠且有心计！尤其是这场逼供的戏，可能是在女主的衬托下，杨蓉的霍成君更是将不甘、愤怒、狠毒完美集于一身，甚至还带着一点爱而不得的伤心……
但这位姐的不红，也有自己的原因，比如在《像雾像雨又像风》的影片采访中，冯小刚也说他曾联系过杨蓉试镜，但杨蓉因为要早睡错过了；海岩的《玉观音》也找过她，可她当时正在上戏读书，嫌去北京试镜远……可能试镜了也不一定成功，但试都不试肯定没机会啊！
凭着热爱在横店做了几年连轴拍戏的“铁人”后，她渐渐意识到自己虽然敬业但太求快了，把自己封禁在表演经验里，而自己的娃娃脸在这个时代不再是优势。于是近几年她放慢了自己的步伐，没有赶场一样地上戏，而是开始挑剧本与角色。
影视圈内永远都是大浪淘沙，除了一定的机缘和少部分天赋型演员年少成名外，还有极大多数演员或是籍籍无名淡出圈外，或是厚积薄发大器晚成。
我们绝大部分观众看影视作品的时候只能从感性的角度去判断演得好不好，比如喜怒哀乐表现得自不自然，台词说得带不带感情，举止符不符合剧中角色等等。逻辑不通，服化道差的剧确实很影响观看体验，但是演员演技在线的话，“演技差”就不会成为吐槽它的点了。比如《最长一枪》，观众吐槽是糟糕的剧情，不是糟糕的演技。
在如今的流量时代，营销似乎比演技更加重要，但是没有能力的演员到最后可能就是被“拍死”在沙滩上，度过青春最好的那几年后就会被遗忘，没有一个拿得出来的作品。
吴镇宇采访时说过的一句话：反角不是适合我，而是适合所有演员。你讨厌它肯定没什么发挥，你找到让自己喜欢的部分，自然就把角色塑造得更立体。
角色无好坏，演技才有。
