在1985年，随着TVB大剧《射雕英雄传》引进内地，掀起了一番武侠剧的热潮。
其实，当时称霸银幕的武侠剧，多由金庸、古龙的小说而改编的作品。
《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《楚留香传奇》、《小李飞刀》、《武林外史》.....
虽说内地也拍了不少武侠剧，但是跟港台剧相比，确实存在着一定的差距。
直到《白眉大侠》的问世后，形势才有所改观，起到了一个里程碑的作用。
要知道，相对于金庸、古龙等人的作品，这部武侠剧在当时看来显得有些“非主流”。
但是，作为内地原创武侠剧的开山鼻祖，在港台一统武林的形势下脱颖而出，并取得了巨大的成功，这背后肯定有它的过人之处。
《白眉大侠》是由导演王文杰执导，改编自单田芳的同名评书。
而评书则是由古典名著《三侠五义》的续书，清末传统文学作品《小五义》、《续小五义》等作品创作改编而成。
据说，当年单田芳评书的一个片段，就拥有6亿多的听众，影响力之大非同一般。
01.单田芳老先生口中的江湖
关于三侠五义题材的评书，在市面上有成百上千个版本。
相关的主角，或是英俊潇洒，或是武功盖世。
唯独《白眉大侠》里的大侠徐良，绝对是其中的异类。
小说中的“白眉大侠”徐良是“穿山鼠”徐庆之子，后成为了“包青天”麾下的三品带刀护卫。
天生两道白眉毛，长相非常奇特，基本上跟帅气搭不上边。
武功在开封府算是高手，但是放在江湖中却排不上名次。
这样一个毫无主角光环的角色，却能成为一代人心中的大侠。
最重要的原因，无疑是单田芳对徐良的偏爱。
在评书《白眉大侠》中，老先生将故事的很多笔墨都放在了对徐良的人物塑造上。
不仅重新构建了人物之间纷繁复杂的关系，还对故事线进行了重新编排，最终使得评书比原著更加充实和精彩。
02.最良心的一次大胆改编
单论评书的文笔和整体的艺术价值，《白眉大侠》的水准并不高，勉强能够入流。
如果以评书为文本去拍剧，估计很难拍出观众理想中的样子。
所以，电视剧《白眉大侠》则在评书的基础上，进行了大刀阔斧的改编。
由于资金有限，所以剧集摒弃了许多原著中的繁文缛节，以及修改了人物的设定。
比如，评书中“飞天魔女”龙云凤是个跟天山童姥差不多的世外高人，剧中却变成了妙龄少女。
而武打场面也只保留了力败莲花观、决斗天竺寺、大破三仙岛、后宫擒贵妃、血战小蓬莱等几个经典场景。
在我看来，这部剧最值得称赞的地方，就是剧中的大部分场景都是实景拍摄。
要知道，整部剧拍下来，总共才花了230万。
虽说当时的物价并不高，但是在如此资金有限的条件下，该剧简直堪称良心制作。
03.精妙绝伦的故事和人物
《白眉大侠》不同于披着武侠剧外衣的言情偶像剧，它的故事主题非常明确：除暴安良。
没有狗血的三角恋，只有家国大义和江湖豪情。
该剧主要讲述北宋仁宗年间，以白眉大侠徐良为首的江湖侠客，一起联手惩奸除恶、粉碎武圣人阴谋颠覆宋朝的故事。
在剧中，徐良只保留了“白眉”这个设定，其形象比评书中要帅气，而且情商也很高。
他与白净俊秀的白云瑞组成的CP，成为了全剧的最大看点之一。
而女主角陆小英和陆小倩姐妹俩，则同时由李婷一个人扮演。
陆小英是个内心善良，外柔内刚的女侠客；而陆小倩则是一位倒采花的女淫贼。
虽然两个人物在剧中的戏份，明显比徐良、白云瑞要少，但是角色上的巨大反差，在李婷的塑造下却相当成功。
除了几位主演外，剧中还有一位重量级的演员，他就是大名鼎鼎的"燕双鹰"张子健。
在剧中，张子健饰演的王顺，与徐良有杀父之仇，是个大反派。
据说，张子健根本没有武术功底，为了得到这个机会，硬是凭借着一股拼劲，才拿下了紫面金刚王顺这个角色。
总的来说，《白眉大侠》的成功，是依靠着不落俗套的故事，才赢得了观众的青睐。
反观，当下一些粗制滥造的武侠剧，简直不堪入目。
背景是假的（绿幕抠出来的）；人是假的（要么是替身，要么磨皮滤镜）；动作戏是假的（全靠特效堆出来）。
于是动辄上亿投资的电视剧，拍出来却是“斗气化马，恐怖如斯”的结局，不禁让观众贻笑大方。
不仅如此，《白眉大侠》的主演，一集的片酬在300至500元之间，只占据了很小的一部分。
但是在拍摄的过程中，拿着这么少的片酬，不仅要任劳任怨，甚至还会有生命危险。
相比之下，那些拿着几千万片酬的流量明星，没有一点敬业精神不说，还有可能耍大牌。
只能说，时代变了，人心也变了....
当年，《白眉大侠》播出后，在国内掀起了一股武侠风。
该剧的成功在业界竖起了一个标杆，证明了内地也可以拍出经典的武侠剧。
而制片方也趁热打铁，推出了第二部武侠剧——《甘十九妹》。
从此，《白眉大侠》和《甘十九妹》成为了国产武侠剧的两个成功典范。
