文 洞照
“特型演员”的时代已经过去。现在，主旋律影视作品的选角工作，既复杂又简单。
纵观中国影视行业，今年无疑是主旋律及现实题材作品大年。
在已然问世或官宣阵容的作品中，不难发现一个现象：历史人物的选角正在跳出“特型演员”的框架，许多耳熟能详的功勋人物角色，更是迎来了出乎意料的新一代“接班人”。
系列短剧《理想照耀中国》总导演傅东育指出，按照现实主义的创作手法，演员跟有原型的人物角色必须要“像”。第一，演员的年龄要贴近角色；第二，从外形上尽可能向角色靠拢；第三，也是最重要且最难的一点——必须准确把握人物的内在精神气质。
《理想照耀中国》总导演傅东育在片场。
具体到创作中，选角工作在理论指导下又面临诸多实际问题。对于幕前幕后的工作人员而言，历史人物无一例外是研究的对象，繁复而细致的工作贯穿整个创作过程。
有关主旋律作品的选角及人物塑造，傅东育及电影《柳青》导演田波、主演成泰燊分享了他们的经验与看法。
“纪录片式”的准备过程
《柳青》讲述了著名作家柳青扎根陕西西安安皇甫村长达14年的生活与文学创作的故事。田波是陕西绥德人，在他15年的纪录片拍摄生涯里，他曾多次带领核心团队在陕北乡村深入生活，前前后后的时间加起来有六七年之久。
田波深受路遥、陈忠实等现实主义作家影响，田波在创作中采取了同样亲近百姓、投入生活的做法，“就是《创业史》的方法，《平凡的世界》的方法，也是《白鹿原》的方法”。大巧若拙，他坚信只有深入生活，朴素而真诚地面对人物和历史，才能创造出真正打动人心的现实主义影视作品。
这一切的前提，是对所塑造角色的深入研究及理解。
田波导演执导电影《柳青》剧照。
《柳青》的创作历时6年，其中调研工作就用了近3年。田波不仅查阅了大量文献资料，还走访了柳青的女儿及跟柳青打过交道的当地农民、朋友和媒体人，用拍摄纪录片的手法完成了电影的前期筹备工作。
相较聚焦单一历史人物或事件的主旋律作品，《理想照耀中国》显得有些特别，每集30分钟，共40集，讲述40个独立的人物故事。该剧的领袖人物和英雄形象占比较少，为创作提供了更大空间，却也造成可参考资料受限的问题。
面对所谓“平凡英雄”，分集导演在对人物生平和所描述事件进行调研时，有必要特事特办，甚至动用非常规手段，完善自己的认识和理解。
针对不那么知名的已故人物，傅东育要求导演们务必找到角色原型的照片，作为选角和人物塑造的依据。而在《第五十五封信》单元拍摄前，剧组走访了角色原型陈毅安的孙子。虽然没有见过祖父，但他从祖母的讲述中了解到了许多关于陈毅安的故事，这些交流成果无疑是剧集创作的养料。
选择与被选择
相比之下，《从头再来》单元的情况相对简单，胡可饰演的薛荣就生活在我们当中。开机前，胡可与角色原型进行了面对面交流，零距离感受人物的风貌和精神。结合事实和剧本，胡可得以准确把握薛荣的思想和情感，最终呈现了一个丰满立体的创业者形象。
毫无疑问，研究人物、理解人物不仅是班底的工作，也是演员的工作，不管如何耗时费力，这个过程都是必不可少的。不过，班底和演员研究人物的切入点、侧重点和细致程度有所不同。
以《理想照耀中国》中的《守护》为例，班底的关注点是作品整体的故事性和主角张爵谦，他是第一部党章守护人张人亚的父亲。但对于其他演员来讲，前期准备工作的详实程度不会打任何折扣。
无论是否在剧情中有所呈现，这些补充都能使人物形象更加丰富。傅东育告诉《新周刊》，群策群力完成一个作品是全组的共识，信息互补与思维碰撞的过程激发了更多灵感。
选择与被选择
自“主旋律”一词诞生以来，恐怕没有任何历史人物，会比近100年的共产党人出镜率更高。近半年来，主旋律影视作品的选角一度成为人们讨论和审视的对象。这一现象的形成，无疑与特型演员的消失密切相关。
功勋人物的选角有标准和规律可循吗？答案是肯定的，但不是单向的。
首先，导演和编剧在前期创作时，一定会代入自己心仪的演员人选。心仪的成因有很多种，例如了解和信任，而这两点主要源自合作经验、过往作品或业界口碑。
《理想照耀中国》单元《抉择》的主人公是革命烈士蒋先云，他牺牲时年仅25岁。蒋先云有一张端正的军装照存世，照片中他剑眉星目，鼻梁挺直。傅东育看到时，脑海中一下子蹦出了王一博的名字。加之二人因合作电视剧《冰雨火》建立的信任，选角双方一拍即合。
相较之下，《柳青》的情况在相似中多了几分曲折和等待。
大约十年前，成泰燊在关中拍摄电影《白鹿原》，当时有另一支队伍同步拍摄纪录片，田波正是导演组的一员。在片场，成泰燊和剧组上下打成一片，他还常在收工后给大家讲述传统文化和儒道。田波很快发现，这个成就颇高的演员没有明星的架子，亲切而朴实，有种可爱、循循善诱的魅力，让田波感受到悲悯的力量。
田波与成泰燊在《柳青》片场。
田波看过多部成泰燊饰演的历史戏和年代戏，田波毫不怀疑他塑造历史人物和驾驭现实题材的能力。所以决定以故事片形式拍摄《柳青》时，田波觉得柳青一角非成泰燊莫属。
成泰燊是塑造历史人物的老手，他曾诠释过于成龙、赵尚志、杜如晦、陈独秀等名人。然而，刚被田波选择时，他“浑身一紧”。
一名80后导演要拍这样一个跨越特殊历史时期的传记片，而且是他的故事片处女作，成泰燊有些惊诧；同时，扮演人民作家柳青的表演难度实在太大，他感到无从下手。由于对彼此缺乏信心，成泰燊婉拒了田波的邀约。
后来，总监制霍廷霄和田波三顾茅庐，虽然换来了他的口头答应，可田波清楚，成泰燊当时仍有压力和顾虑，“他很爱惜自己的羽毛，也怕演不好糟蹋了这么好的人物角色”。
犹豫不决间，成泰燊花大量时间查阅了柳青作品和《柳青传》等文献资料，在全面了解人物生平和外围评价之时，他也为柳青的人格魅力、崇高精神和文学造诣所折服。“襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。”柳青不仅影响了路遥、陈忠实等文坛后辈，也让成泰燊受到了心灵的洗礼。
成泰燊饰演的柳青角色。
在与人物逐渐靠近的过程中，成泰燊心里越来越有底。当剧本打磨到第21稿时，《柳青》的情节和细节更加扎实，人物形象也进一步鲜活起来。至此，成泰燊终于向田波表达了柳青一角“非他莫属”的决心和愿望。
由此可见，演员不总是被动接受选择，他们也可以拒绝，甚至主动做出选择。在为张爵谦选演员时，傅东育觉得王劲松也很合适，但王劲松看中了《雪国的篝火》里牺牲的角色老钱。他向傅东育表达了自己的强烈愿望，这个愿望带来了最后的完满效果。
这样的例子在《理想照耀中国》里还有很多，如祖峰饰演的龙勇诚、陈晓饰演的何敬平、邓伦饰演的吴祖太、成毅饰演的关崇贵等。
当角色演员的匹配度、主观能动性和导演的选择“撞上”的时候，就是共赢的时候。从筹备、选角，到拍摄、表演、成片，剧组上下的彼此选择达到平衡，取得了“最好的结果”。傅东育认为，大家的创作欲望起到了关键作用，他为此庆幸。
演员不是角色完成度的唯一责任人
当我们讨论主旋律影视的选角，有一点必须引起重视：老戏骨并非适合所有角色，所谓流量艺人也不全是没演技的代言。
王一博在《抉择》单元中饰演革命烈士蒋先云。
每一位导演都会考虑作品的接受度，唐国强等著名特型演员也曾是一个时代的顶流，主旋律作品选择年轻的、受欢迎的演员，乃至让他们饰演年轻时的伟人，在满足选角基本要素的情况下，自然也无可厚非。
傅东育表示：“我们的受众平均年龄23—25岁，超过50%在20岁以下。数据显示，超过30岁的人群对于影视的关注度，远远低于17—25岁的受众群。你希望你的作品能够得到更多的关注和认可，肯定是要选择年轻人耳熟能详和喜爱的演员。这些演员如何完成角色塑造，导演和其他主创部门要给予他帮助和信心。”
当然，所有演员都必须遵从基本的创作规律。体验生活、研究历史、跟原型对话、做好前期和现场调配，但凡有一环敷衍了事，都是万万不行的。
对演员而言，表演技巧、悟性、共情能力和生活中的积累，都会在诠释历史人物时发挥作用。成泰燊在饰演柳青时，摒弃了所有戏剧化的设计，他是一个大写的人，任何炫技的做法都不可取。他只能把自己格式化，将身躯和心房借给柳青，才能让他重新在荧幕上活过来。
“任何炫技的做法都不可取”，作为演员，他们要将自己格式化到特定人物身上。/电影《柳青》剧照
如今谦恭平和的成泰燊，在年轻时也曾桀骜不驯。直到2005年学习了传统文化，他才意识到自己的幼稚和愚蠢。传统文化不仅改变了他的心态，也滋养了他的表演生涯。如果没有这些积淀，他绝不会有信心和能力，去演绎柳青、陈独秀这样的历史人物。
除了演员自身由内而外的契合，一次成功的选角同样离不开外部的加持——造型和美术团队对形似起到打磨和雕琢的作用；剧本创作和导演的功力能帮演员扬长避短，激发他们的潜能和爆发力。
傅东育指出，不要概念化和脸谱化地图解名人，而要刻画他们的喜怒哀乐。从某种程度上讲，演员只承担一部分责任，更多的责任其实在于导演和编剧。
宏大议题面前，《理想照耀中国》选择了小的切口进行破题。“历史和伟人的高光时刻永远存在，但历史不会永远是高光时刻。”创作者要有发现高光时刻的能力，更要有从中挖掘细节的觉悟。
这个细节可以是邓稼先和冰糖的关系，也可以是王会悟教育背景所引发的女性觉醒。傅东育表示，一部作品的厚度和深度、艺术形态、创作方法、影像表达等问题，需要操心的人是导演、编剧、摄影乃至美术，不要全部归咎于演员。
