大导演许鞍华、著名作家王安忆、最佳配乐坂本龙一，这得是多么高配的一个组合？
主角阵营马思纯、彭于晏、俞飞鸿、张钧甯、范伟，配角有梁洛施、尹昉、白冰、张佳宁、秦沛，这是妥妥的全线实力派演员阵容。
然而，《第一炉香》还是扑了。
这部为演员量身打造的高级定制电影，成功地将张爱玲的《第一炉香》变成了观众口中的“第一炉钢”。
上映5天，累计票房仅2700万左右。
这点收益，连主创工资都不够，更不用说导演、编剧这些大牛。
当然，习惯用脚投票的观众毫不吝啬地给电影打出了5.6的不及格分数，让搂着《长恨歌》《天香》两部神作的王安忆都成了差张爱玲一大截的下三流。
而最终导致《第一炉香》一点“不香”的直接原因，就是选角灾难的后遗症。
马思纯的葛薇龙没有半点原著中，“粉扑子脸、眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去”，初来乍到，青涩却潜藏女性潜力的女大学生的感觉。
马思纯不美吗？不是，如果放到《你是我的城池营垒》里，她是笑容温柔，性格耿直的米医生，没有人不羡慕队长邢克垒。
但是，在张爱玲的《第一炉香》中，马思纯的外形就是对葛薇龙这个角色的亵渎，是这个人物的反向代名词，以至于，马思纯再好的演技，也让葛薇龙成了痴缠怨女，期期艾艾，只盼郎君回心转意的良家妇女。
演员和角色有着诸多不合适，而《第一炉香》的扑街，绝对不该由马思纯来背锅。
女主角孔武有力，怎么办？只能在男主角身上下手了。
于是，彭于晏版的病弱花花公子就诞生了。抛开原著中乔琪乔是“没血色，有点阴沉沉的，带点丫头气”的混血软饭男不说，单就彭于晏本身带着有些清澈阳光的眼神，即便再怎么“演”，充其量是荷尔蒙爆棚的愣头青。
观众可以相信，他这样的男人会因为妖艳女子的勾引而闯祸，但却不能相信他生性如此，拿爱情换欲望。
说实话，《第一炉香》令观众感到最大的不适感除了男女主角的外形这些表象之外，就是“睁着眼睛说瞎话”地糊弄观众。
比如，原著中葛薇龙的姑妈是个年老色衰的老女人，需要让葛薇龙代替自己去抓住男人。
俞飞鸿的长相，即便再老上五岁十岁，跟马思纯站一起比也更具有女性的风骨柔情，这跟年龄无关，是气质使然。
但电影偏偏要当着观众的面说假话，让华衣美服，满眼性感的俞飞鸿当韶华不再的梁姑妈，转脸让青春有余，美艳不足的马思纯去勾搭范伟。
演员自己都知道这是在“演”，还想强求观众有代入感，这就是电影《第一炉香》对观众犯下的众怒。
纵观近期的影视作品，选角灾难似乎已经从电视剧延伸到了大银幕，又从大银幕爬回来狠狠抽了内娱的脸。
《第一炉香》的失败就在于此，演员的盲目自信，以为演技可以弥补外形的一切；
导演的盲目自信，靠导戏的技巧就可以实现去形调神。
于是，一部又一部地“忽悠”作品粉墨登场，正应了那句“自己不尴尬，尴尬的就是别人”的网络流行语。
除了《第一炉香》，前段时间实力云集的《八角亭谜雾》也是如此。
剧中，玄念玫是小镇玄家的掌上明珠，角色最为突出的特点就是人美。美到什么程度？根据剧情描述，老父亲需要贴身保护以防歹人不轨，富二代小混混天天纠缠至死方休，班主任老师出于喜欢，不顾名誉跟踪尾随。就连同班的闺蜜都因为念玫长相太美，心生嫉妒，搞校园霸凌。观众满心期待的悬疑故事成了家庭伦理已经说不过去，但以米拉的颜值来充当剧中的天仙就怪不得观众“看不懂”。
观众不是非要挑演员的长相身材，个个都是俊男美女。
米拉本人的日常装扮算得上干净文艺，但绝对跟美艳沾不上边，甚至于放到剧中一比，五官线条没有木格这个闺蜜让人眼前一亮。
如果非要论什么样的女演员演这样的角色才过关，那就参考一下《17岁单车》里的高圆圆。短发大眼，明艳秀丽，如果可以AI换脸，观众断不会对《八角亭》吐这么多的口水。
从前的电视剧大多是演员贴合角色，神形兼备才能更好地塑造人物。
这就好像高超的骗术，七分真三分假，别人才会信。
就拿87版《红楼梦》来说，剧中那么多的女性角色，导演王扶林挑选了上百个年轻女演员，要什么样的都有，但偏偏不是以谁好看谁上，而是按照谁合适谁上为原则，因此成就了一代经典。
《后宫·甄嬛传》当年热播，那么多的嫔妃宫女，小姐丫环。
没有谁托谁，也没有谁捧谁。论番位，孙俪是绝对的大女主，但丝毫不妨碍观众记住蒋欣的年世兰，蔡少芬的“臣妾做不到”。
角色的契合，不用太多的台词，一句话，一个眼神都让观众记忆犹新。在这里，有演员自身的努力，也有导演独具的慧眼。
然而，现在越来越多的影视作品都逐渐开始向演员本人看齐。
你可以不是剧中人，但可以将剧中人改成你。
于是，内娱诞生了“古偶丑男”团，诞生了30、40岁的“老少女”。
可惜了剧，白瞎了钱，顺便还让观众辣一回眼。
事实上，“古偶丑男”团是真的丑吗？
不，有些演员现代装扮非但不丑，还很撩人。
王一博、林一、翟潇闻，哪个不是少女们的心尖尖，随便一个打歌舞台都是受追捧的小哥哥。
可是，他们到了古偶剧里，一个个暴露缺点，掩盖光芒。
除了满足粉丝的多角度观察心理，对于明星本人而言，并无太大帮助。
影视剧是偶像们的新战场不假，但演员这个碗却不是人人能端。
讲实话，相较于《有翡》里的谢允，我宁愿看十遍《这！就是街舞》里的王一博。
说完男演员，女演员们又好到哪里呢？
30、40岁真的不能演“少女”了吗？
不，刘晓庆38岁演武则天，年龄从15岁跨越到80多岁。不仅眼神灵动，动作娇羞，天真活泼的武昭仪活像史书里走出来的人物。
谭松韵23岁饰演12岁的淳常在，30岁接拍《以家人之名》里的女高中生李尖尖。
不管是淳常在，还是李尖尖，谭松韵矮小的身材和圆润的脸庞，比小了三、四的何瑞贤、孙铱似乎更加贴合人设。
实际上，于观众而言，我们并不在乎演员的年龄，看着合适，演得舒服，让观众能够沉浸其中，这就是优秀的影视作品。
对于本身是80后，却常常被误认为是70后的张鲁一，他的年代剧，谍战剧，虽说不一定部部都是精品，但质量大多过关。
然而，让这样的实力派男演员，硬着头皮管朱珠叫妈，不是导演在羞辱演员，就是在羞辱观众的智商。《大秦赋》没有得到公正的评价实属可惜，可造成这个可惜结果的就是让三十几岁的成熟男人强装十几岁的白马少年，这让观众如何放下执念？
而李少红导演的《大明宫词》早在20多年前就做了良好的示范。
当年32岁的陈红饰演成年太平公主，多少观众为其成熟、美艳的姿容折服。
再加上剧中她全部的戏服都是意大利高定，极具飘逸的朦胧之美，让陈红的一颦一笑都宛若古代的宫廷仕女图中人。
可是，李少红还是挑了周迅来演少年太平。
原因简单，不是陈红不美，而是不像。所谓的“少女感”“少年感”，说白了都是演员自身的一种气质，是长在骨子里的东西。是天然去雕饰得浑然天成，是天生丽质的倾国倾城。
归根到底，内娱影视剧角色翻车，选角灾难频发，无外乎是创作团队毫无原则，资本背后的权钱干涉，以及数据流量的滥用。
最终导致的结果就是一出不伦不类的戏，让观众不伦不类的嘲。
