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《幻城》《女医明妃传》《微微一笑很倾城》等多部流量收割剧背后有着一群香港导演，为什么近些年来香港导演鱼贯进入内地市场？题材集中于偶像古装是主动选择还是被选择？不同的文化土壤和产业环境下，国产剧应如何走向更深层次的融合与发展？
文 | 叶实
赖水清第一次来内地拍戏时，并不顺利。
那是在1979年，整个中国刚刚结束十年浩劫，思想文化尚处苏醒期，彼时还是TVB导演的赖水清来到大陆，准备拍摄一部少林题材武侠片，却因审查部门担心涉及宗教问题，最终未能成行。
三十多年过去了，如今赖水清早已把大陆当做了事业重心，不仅近些年执导的作品《重耳传》《鹿鼎记》《天涯明月刀》《非缘勿扰》等都是内地剧，而且举家迁到了上海，香港反倒成了他一年只回去几次的“他乡”。
赖水清
事实上，赖水清从业轨迹的嬗变，正在成为一批香港电视剧导演的缩影。根据“看电视”《2016年电视剧行业年检报告》统计，2016年仅湖南、浙江等六家一线卫视播放的电视剧中，就有20余部是香港导演执导。
《幻城》《青云志》《微微一笑很倾城》《老九门》《女医明妃传》《锦绣未央》《旋风十一人》，一部部瓜分市场份额的“流量大剧”背后，都站着香港导演的身影，而“北上”拍剧的林玉芬、李国立、梁胜权、李慧珠、成志超、吴锦源等导演，也已成为内地影视资本的宠儿，炙手可热。
香港导演鱼贯进入内地市场，并非仅为国内电视剧产量徒增数字的荣光。他们成长于迥异大陆的文化土壤和产业环境，也为国产剧打上“异己”式的痕迹。时值香港回归20周年，回望梳理近些年香港电视剧导演的北上历程，也可以为陆港两地文化产业互动找寻印证。
北上背后的动因：
崛起的内地市场和式微的香港电视业
林玉芬是北上拍剧导演中的佼佼者，从《步步惊心》《花千骨》《微微一笑很倾城》到今年初的《三生三世十里桃花》，再至时下正播出的《醉玲珑》，林玉芬在内地执导的电视剧已成流量“收割机”。
与其他香港导演相比，林玉芬与内地的缘分更有渊源。1986年，怀揣戏剧梦想的香港女生林玉芬考入中央戏剧学院导演系，成为该系首位港籍学生。在北京生活三年后，1989年林玉芬本科毕业回到香港TVB，开始了导演生涯，先后拍出《刑事侦缉档案》《真情》等经典剧目。
尽管与内地前缘已定，但重回大陆拍剧却在计划之外。“其实有点误打误撞”，林玉芬告诉“看电视”（ID：TVwatching)，1997年香港面临经济危机，TVB开始裁掉一些女导演，包括她的好朋友也被裁掉，对此感到愤愤不平的林玉芬也主动递交了辞呈。
林玉芬
正当不知道下一步去向何处时，林玉芬接到了正在内地拍戏的恩师李国立的电话，问她有没有兴趣来内地拍戏，没有太多利益权衡，林玉芬果断放弃在香港的舒适生活，开启了内地事业。
大多数香港导演的北上，则不像林玉芬这般机缘巧合，而更多是在香港电视业日渐式微和内地市场陡然崛起后的必然抉择。
在香港这个拥有700万人口的城市中，影视行业天花板清晰可见。近些年香港电视业近乎陷入了集体瓶颈期，仅从2016年来看，4月亚视停播，12月华娱卫视停播，12月TVB发出近三十年来的第一次盈利警告，2017年开年，TVB也经历了传奇集团收购的“闹剧”，一系列动荡背后，香港电视业的江河日下是不争事实。
林玉芬指导《醉玲珑》
与此同时，内地电视业却显示出了勃勃生机。在电视剧生产中，中国已经成为全球电视剧产量最多的国家，数据显示，从2003年—2015年间，中国电视剧年产量都是500部左右，剧集数量从2003年的10381集稳步上升到2015年的16540集，巨大的产业吞吐量，对于优秀制作人的需求也异常渴望，内地制作公司纷纷向香港制作人抛去橄榄枝，带动了香港电视剧导演的北上。
文化土壤差异经历磨合
题材集中于偶像古装是“被选择”
早年在中戏生活学习的经历，给林玉芬重回内地拍戏提供了独特优势，“因为我在中戏读过书，我了解国情，我对国内生活是完全明白清楚的。”因文化差异可能出现的水土不服，并未发生在林玉芬身上。
但更多北上拍戏的香港导演都经历了一个磨合阶段。赖水清对“看电视”（ID：TVwatching）透露，他在1990年前后来内地拍剧时有点难以适应，当时内地工作人员对电视剧的拍摄不是很熟悉，依然沿袭着电影的做法，比如香港电视剧拍摄都是以场次计算，而内地则是以镜头划分，如果没有分镜头脚本就很难开展工作，“而且那时工作人员都是体制内的，习惯了国营制片厂的工作节奏，很难适应私人企业的拍摄模式。”
赖水清执导《天涯明月刀》
如今，内地影视产业迅猛发展，已经走入了工业化正轨，北上拍剧的香港导演无须再为制作费神，却需要在题材选择上花更多时间磨合。赖水清告诉“看电视”（ID：TVwatching），在香港拍摄电视剧，题材选择的自由度更大一些，但内地在政策上对很多题材都有限制，比如灵异、警匪等，因此，来到内地的香港导演都需要学会知晓哪些题材不能触碰。
除了政策因素外，内地投资人和制作公司在潜意识中，也给香港电视剧导演擅长的题材分了类。目前，北上的香港导演不少，但其作品题材却基本集中于古装、偶像、武侠等类型，媒体也屡屡用“古装、偶像被港台导演承包”的说法来描述这种现象。
但在赖水清看来，这其实是被投资人选择的结果，“很多来内地的导演自身对题材选择并不狭隘，我们在香港时，时装、言情、刑侦、恐怖各种题材都拍过，没有限制，但内地喜欢归类。”赖水清表示，当被投资人归类后，提供给导演的逐渐就是某类固定的题材，自身就很难有开拓新题材的机会和空间。
“（做什么题材）其实不是我计划出来的，很多是公司找我，他们说是这个故事，我说好吧。”林玉芬也对“看电视”（ID：TVwatching）表达了相似的看法，事实上，在TVB时期，林玉芬最负盛名的是刑侦题材剧《刑事侦缉档案》，但如今内地投资人更倾向于找到她拍古装剧。
林玉芬在TVB时期作品《刑事侦辑档案》
娱乐至上还是文以载道？
冲破观念壁垒走向融合
应当承认，香港导演的“北上”潮给内地电视剧制作带来了诸多积极影响。香港导演熟练的工种，规范化的操作，助推了国内影视工业制作体系的建立。尤其在偶像、武侠等类型剧的开拓上，香港导演更成熟的视角和手法，也带动了内地此类剧集的发展。
但同样不能否认的是，较之内地导演，香港导演制作的电视剧娱乐性和商业化气息更浓，更追求电视剧作为文化产品的消费属性，这与内地观众向来被灌注的“文以载道”思维多少有些背离，因此，很多香港导演的作品也不可避免的引发了一些争议。
对于陆港两地电视剧创作理念的分野，TVB戏剧制作总监梁家树认为，香港电视剧策划和生产理念集中到一点就是其“类型定位”，类型定位基本出发点是受众的心理诉求，不管心理诉求发生怎样的变化，对香港电视剧而言，一直不变的就是“娱乐”。
“无论是古装片、时装剧、警务剧还是家庭伦理剧，都会穿插带有娱乐味的情节，香港观众不喜欢‘沉重’，所以香港电视剧的定位就是娱乐至上。”而在梁家树看来，大陆的电视剧首推要有宣教意识，要通过电视剧反映国家政策或者现实社会的热点、焦点，或者借古喻今，总之要有“教育意义”。
在此背景下，北上的香港导演的作品常常要接受这方面的挑剔。赖水清告诉“看电视”（ID：TVwatching），之前他的一些电视剧播完后，发现不少年轻人在网上吐槽，这是他在香港没有见到过的，“在香港，观众就是把看电视当成娱乐，喜欢就看看，不喜欢就不看，很少会有抱怨的声音，毕竟这是免费的娱乐形式。”
不过，赖水清也认为，除却一些纯粹的情绪发泄，在年轻人的吐槽声中也还是有一些有见地的看法，对于这样的声音他始终是欢迎的。
事实上，无论是成长于片场的香港导演对电视剧商业属性的重视，还是内地“学院派”导演倾向的作品意识，都是目前国产剧发展不可或缺的两翼。因此，两地导演打破观念壁垒走向更深层次融合，在对话交流中寻找电视剧艺术和娱乐的平衡，这对国产剧发展将意义深远。
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