“想过没有，你可能不是一个警察。有人干扰了你的记忆，混淆了你的判断，（让）你以为你是个警察。”
在缉毒剧《黑白禁区》第17集中，淦天雷（欧豪 饰）与车厘子（徐洪浩 饰）终于兄弟相认。而这段台词所揭示的人物关系与故事脉络，不禁让人联想起正在热映的港片《拆弹专家2》。这也可以看出，卧底、失忆一直都是犯罪类型片的经典叙事元素。《拆弹专家2》大卖，驳斥了“港片已死”的论调，是华语院线片今年最后的惊喜；而《黑白禁区》以硬派缉毒剧的姿态上线，既填补了《破冰行动》之后留下的市场空缺，也补全了2020年犯罪悬疑剧的类型拼盘。
据了解，《黑白禁区》原本是一个三季的网剧，后来在拍摄中调整成了44集的网台剧。然而，剧作原本的起承转合与“卡点”依然留有痕迹。兄弟相认之后，第一阶段的故事告一段落，淦天雷与车厘子一起踏上找寻记忆之旅。在《黑白禁区》的故事揭开第二幕之际，影视独舌对编剧、导演赵浚凯，以及编剧辛志海进行了一次专访，为剧迷追剧提供一些更为全面的参照。强人设：玩转叙事，选角悖论
“第一要追求美剧节奏感，第二要出人意料的情节反转，第三要有一种浓厚的人情味。”作为《重案六组》系列的制片人，赵浚凯无疑是警匪剧这个类型的一位“老江湖”，蛰伏多年，再次闯入涉案剧创作，他首先想到的是创新。
一开始，《黑白禁区》就确定了走快节奏、强情节、高反转、人物极致的美剧路线。剧情紧张刺激、扑朔迷离是这部剧的底色。对于一部类型剧而言，主人公的人设是否独特显然十分重要。
在剧中，欧豪饰演的淦天雷是昏迷了8年的植物人。当他醒来以后，脑海中正反两方的声音都有，确定不了身份就确定不了立场，确定了立场之后，立场又随着情感在不断游移。
这样的人设显然有一种“高概念”的意味，在剧集市场一下子有了极高的辨识度。然而，这同时也带来两个问题。第一给线性叙事带来了极大干扰，第二则是在选角上会遇到一些尴尬难题。对于看惯了美剧的观众来讲，非线性叙事显然不存在太大的接受问题。但作为一部网台剧，赵浚凯还是不敢太冒险，最终在叙事技巧上做出了一定平衡。“在最终确定了非线性的剪辑风格后，我们尽量将事件与信息的疑惑点弱化，把可能会给观众造成困扰的信息直给，不麻烦观众去猜了。”
于是我们看到，《黑白禁区》每出现一个新角色，都会用字幕打出来他的身份背景。淦天雷也不像《谍影重重》中身份存疑的伯恩，观众一开始就知道他是卧底警察，而他本人却不自知。故事最大的悬念是40亿美金巨款的下落。在一次次的闪回中，淦天雷逐渐拼贴出自己的前史，也一步步探寻出自己失忆的真相。相比之下，选角面临的困难更大，观众对于该剧目前最大的槽点也在此。用同一个演员饰演一个跨越8年的角色，不管是选青年演员还是中年演员都很难周全。淦天雷前史的戏很多，也最光彩，并且他要和苏灵（张佳宁 饰）谈恋爱，非常甜蜜虐心的那种，如果找一个中年演员来演，观感上会比较别扭。
“故事发生在2019年。淦天雷1982年出生，1998年入警校，2000年离开，接触到凯撒集团，同年结识苏玲，在淦天雷不知情的情况下，2001年底小暖出生，2011年除夕收网时发生爆炸，导致失忆，时年29岁，这时的淦天雷契合欧豪的年龄；苏醒后的淦天雷37岁，理论上是可以有一个18岁女儿的。做剧本之前都做过人物小传，这是编剧的基本功。”赵浚凯谈道。此外，赵浚凯也咨询过神经科和康复科医学专家，人在长期昏迷状态下通过做针对性的机械理疗，搭配合适的药物刺激，特别是适当使用中医针灸理疗，可以有效防止肌肉萎缩，延缓衰老，如果护理精心，看起来是会比同龄人年轻一些。事实上，剧中也在不少地方反复强调了这一点。动作戏：欧耶，就是这么豪
2020年，犯罪悬疑剧成为国剧一道亮丽风景线。这些剧，有的主打悬疑推理，在层层解谜中完成一个智力游戏；有的主打“社会派推理”，引发人们对于公平正义的共情；有的则把女性议题引入悬疑剧，制造出“她悬疑”的新品类。《黑白禁区》不属于以上任何门类。它没有借势“她悬疑”的话题热度，也没有设计智力游戏的噱头，走的是热血昂扬的硬汉动作警匪剧路线。
在已经播出的故事中，欧豪“帅、狠、爆裂”的打斗场面给人留下很深的印象，类似这样大篇幅的动作戏在国产剧中很少见。
辛志海认为，《黑白禁区》有一种老港片、老港剧的气质，一种豪情自始至终流淌在这部剧里。“简单说，老港片的豪情，就是人物黑白分明，人狠话不多，重情义，讲大义。这部充满了豪情的剧由欧豪来演，实在是太合适不过了，标题我都想好了——‘《黑白禁区》：欧耶，就是这么豪’”
赵浚凯则表示，《黑白禁区》更多参照的是《24小时》与《越狱》。“动作戏是美剧、韩剧同类题材中不可或缺的一个类型元素。除动作元素之外，还一定要给观众一些‘仰起15度角看’的东西，要超出他们日常观剧的期待。”
“在类似虎扑这样的圈子中，观众最喜欢的国外明星是范·迪素尔，是巨石强森，是马锡东。他们在大银幕上会展现极致的男性力量，同时也会带给女性充分的安全感。他们塑造的人物对外抗争的方式一定不是耍心眼，而是用身体与力量去对抗各种不公正。”
“文戏拿得住，武戏打得开。”赵浚凯对于欧豪的表现评价颇高。在当下的青年演员中，能够完成《黑白禁区》这样量级动作戏的演员确实不多。而“欧豪自身的特质、个人兴趣点，他的形体控制力都与这个戏高度吻合”。
《黑白禁区》的动作戏，不仅频率高、时间长，且逼真到隔着屏幕都能感觉到疼。“拳拳到肉，招招见血，实打，排除吊威亚脱离地球引力、反物理性质的花式。”这种动作戏的气质，是赵浚凯一开始与分组导演易勇确定下来的。易勇本身会功夫，早年与香港班底有过合作，在现代戏中逐渐形成了自己干净凛冽的打斗风格。
“易勇在动作设计方面特别有想法，《黑白禁区》的动作戏完成度是相当高的。当然，这也必须要靠总制作人嵇道青、王鹏的支持。文戏拍两集，武戏只能拍五分钟，这有一个资金匹配问题。大家最终认同了这个戏的定位与风格，资方支持，演员配合，动作组花了心思，大家一起努力才有了现在的动作场面。”赵浚凯说。日常化：加入喜感，去标签化
《黑白禁区》风格糅杂，缉毒，动作，枪战，悬疑，公路，都市，丛林……多种类型都有。辛志海这样形容这部剧的风格——“全片像观众跟着欧豪进行的一场瑰丽的冒险，完全不能用以往的观影经验猜测剧情，不看到最后不知道哪里才是终点，而到了终点可能才发现这只是又一个起点。”尽管《黑白禁区》的故事具有一定的传奇色彩，但在创作中，赵浚凯有意识增加人物的人情味，通过喜剧化的处理来让整个故事落地。“我们追求把特别错综复杂的悬疑故事，用一种接地气的喜感方式讲出来，这是《黑白禁区》在同类剧集中比较突出的特色。”
“无论是《24小时》还是《越狱》，包括《碟中谍》，一旦主人公做了英雄主义的设定，他的所有对外表达方式都会以形体表达为主，都会有大量动作的内容，在气质上一定是坚硬的、坚韧的、有厚度的、有光环的。”赵浚凯认为，喜感的加入会起到一种柔化的作用，会让剧中人物散发出一种普通人的人性光辉。
“除了豪情，这部剧还特别接地气，这也是老港片一个值得我们学习的优点。”辛志海也谈到。“你我皆凡人，正反双方人物都塑造得有血有肉，说的都是人话。哪怕是个小配角，也贯彻真实的原则。这些非常生活化接地气的人物和事件，跟主线故事的紧张刺激结合在一起，就形成一种独特的气质。”
一种是热血沸腾、爽到极致的打戏，一种蠢萌蠢萌、欲罢不能的喜感，在《黑白禁区》中两种情形一直和谐地存在着。赵浚凯说，“剧集的好处是能够包罗万象，你建造一个戏剧世界，每一个人都能找到生存的基础与对外交流的方式，都会因为错位而产生喜感。”
这种错位有些是身份上的。比如，马烈（赵荀 饰）本身是个富二代，表舅是公安局长，他就喜欢待在看起来自己毫无前途的刑警队，还老犯一些低级的小错误。有些错位是概念人设，像尚秃子、大彪子、二愣子等角色，是典型的“笨贼一箩筐”的概念设定。其中最能体现这种接地气的喜剧风格的人设，是车厘子（徐洪浩饰）这一人物的设定。车厘子作为一个黑大佬，他在现实中的掩护身份竟然是一名编剧。他与手下的沟通经常是这样的——“看来你也是一个有戏剧天赋的人。编剧这个职业是一个神秘的事业，有时候要靠灵感，要靠想象力，合理的逻辑编不出好戏。”“车厘子隐忍八年，心机这么沉，有这样心智的人，能做什么呢？选择虽然很多，但我觉得编剧最合适。因为编剧不用跟现实走得很近，不用完全依靠人际关系，而且还可以用文字肆无忌惮地表达自己所有的计划，在这个过程中可以整理思路，设计无数的假想敌与对手，可以自我推演和复盘计划。对车厘子来讲，编剧实在是一个最好的掩护职业。”
赵浚凯坦陈，自己编剧出身，深知编剧之苦，“别看车厘子做毒枭那么厉害，当编剧的时候如果被一个桥段卡住，照样憋得捶胸顿足，痛不欲生，这个错位非常有喜感。”其实，这种设定是有一定现实基础的。2018年，有新闻报道，四川籍某黑老大“不务正业”，先后投资近百万拍摄了两部网大，手下马仔还“跨界”任主演，出演了自己的真实生活。赵浚凯还透露，淦小暖绝非工具人，在后面的戏份很重。这个角色非常重要，几乎关联着剧中所有主要角色，是一个非常关键的人物。直到开机前才确定由顾语涵来扮演。“她一点也不简单，后面已经顶到情节一线，前面只是敲边鼓，后面才是大戏。把44集全部看完，相信所有疑问都能找到答案。”
不管是失忆的卧底警察，还是跨界影视圈的黑老大，抑或是《黑白禁区》后面会讲到的毒品迭代问题，所有这些故事都与赵浚凯多年深入一线采风得到的素材密不可分。赵浚凯入行就进了《重案六组》剧组，多年来与警察一直保持深度交流，对警察这个职业有着自己的独到理解。在他未来的创作计划中，准备通过一系列作品描摹勾画出一个“警察宇宙”：西南重点表现缉毒，西北重点反映缉枪，东北突出表述打黑，东南深挖电信诈骗。最终希望能集中做一部国际反恐。“生生不息，大义长存，热血不死，豪情永在。”辛志海用十六个字总结了《黑白禁区》的主题。赵浚凯也表示，“作品不能光讲一个花里胡哨的故事，尤其是警匪类型。不管切口多大，起势高低，最好的故事总会传达给观众一个明确的世界观，总应该传输一种符合当下的价值观，总会传递一种积极向上的人生观。否则，灰暗积攒下的悲苦会让观众无所适从，会让我们无处释放每个人都有的躁动不安的心情。”
【文/杨文山】
