古悬网剧《风起洛阳》12月1日开播，上线22小时，爱奇艺站内热度突破9000，成为今年继《赘婿》之后最快破9000的剧集；罪案剧集《谁是凶手》12月5日登陆爱奇艺“迷雾剧场”，开播前预约人数突破300万人，上线两天热度即破8000，成为“迷雾剧场”史上最热剧集（《隐秘的角落》《沉默的真相》分别为7964和7330）……
而这两部前后脚开播剧集的美术指导，都是邸琨，她曾因《三十而已》而被冠名“时尚女魔头”，曾凭《流金岁月》夺得了2021年度白玉兰奖“最佳美术”。
“我在每一部戏里只实验一个东西，只做一种主题，把它做深做透做到极致。”12月9日，《谁是凶手》&《风起洛阳》美术指导邸琨在接受记者采访时说，美术是锦上添花的事，它的作用，就是通过场景、造型和色彩来渲染气氛，辅助叙事，让观众对人物情节更有代入感，更具观赏性；若它过于用力或者凸显，跟戏和人物不匹配，那就是失败的。
01
《风起洛阳》：把准吃透东方神都的神韵
《风起洛阳》是邸琨做的第二部古装戏。记者抛给她的第一个话题就是：很多人觉得《风起洛阳》跟《长安十二时辰》的画面、色彩和景致特别接近？
邸琨实话实说：
『在做之前，我们就知道很多观众会拿它来和《长安十二时辰》对标。《长安十二时辰》确实令人惊艳，它改变了大家对古装的一个审美，几乎是颠覆性的。但是，这没办法，故事都发生唐朝差不多同一时期，武皇时代，一个是西都长安，一个是东都洛阳。原著作者也是同一个人（马伯庸）。你要做到完全不同那简直是不可能的。
其实，不仅《长安十二时辰》，还有很多优秀的古装剧，包括徐克导演的电影，也都重现了大唐的盛景，把《风起洛阳》与这些优秀作品对标，我们是很荣幸的。
如此多的“同”摆在那里，咋办？那就先找不同。地域不一样，就一定有它不同的地方。说起西安，就想起兵马俑，说起洛阳，就想起牡丹花，以及龙门石窟，但我们去洛阳考察的时候，当地的领导说，其实，洛阳水系很发达，有“中原小江南”之称。这给了我极大的启发，从头到尾，从大到小，我要把水玩到极致，要在戏中做出江南感觉。
大的场景，比如南市，被整个河道环绕，所有店铺都在岸边，都是临水的；比如百里弘毅的家，做了一个内景庭院水系；比如武皇的太初宫，卧佛底下也是一个水池子；比如情报机构联昉，公子楚的洛阳地图就是漂在水上的，武攸决身后还有一个瀑布置景；比如不良井的人，就住在河岸两边——剧本上的不良井是一个山洞，但我觉得山洞乌漆麻黑，拍出来不会很好看，就把它改到了一个大桥底下的河道两边和中间的一个岛上。
小的东西，就特别注重情趣，比如水席，有点像回转寿司，菜盘浮在水面上，顺着流水转动，宾客各取其好。』
而受龙门石窟的影响，邸琨把卢舍那大佛造像也用到了极致，几乎所有大小场景都有。在设计上，把它作为了一个重要的辨识度。比如，太初宫里有大佛造像；比如，不良井里有大佛造像；比如，联昉总部有大佛造像，这是一个水晶佛头，它可以转动，底下就是整个洛阳地图。
同样，洛阳牡丹也被邸琨用到了“遍及”的地步。墙上的画，门头的装修，屏风，扇子，御赐牡丹令，等等。
与此同时，《风起洛阳》还通过羊肉汤、胡辣汤以及酥酪、馎饦等特色洛阳小吃，为观众真实呈现洛阳城中的市井烟火。但洛水、佛像和牡丹花是贯穿始终的，表现也是最极致和最有代表性的。邸琨说：“把准吃透有神都、陪都、东都之称的洛阳的神韵，就一定会做出大不同。”
而对联昉的打造，也是一个亮点。邸琨介绍说，联昉是武皇的情报机构，但又像是一个资料馆，存着所有的人的档案，美术团队参考了奇门遁甲和紫薇斗数等等，重新设计了一套运作系统，类似于现代的图书检索，用的其实都是物理机关，但看上去就像古代木工和机械结合的智能创造。对剧情的推助是有非常明显的效果的。
02
《谁是凶手》：最恐怖的事总发生在身边
12月5日开播的悬疑剧集《谁是凶手》，属于社会派推理，这是邸琨在该类型上的首次尝试。因为某些特殊状况，进组25天后就开机，也创了她在筹备时间上的“最短”。
在邸琨看来，从美术的角度来讲，悬疑自带气场，和相应的美术风格，对此观众是有固定审美的。她说：“在这个方面我并没有创新，我就是做出大家想象和想要的样子就行了。”
她把美术的重点放在气氛和环境的代入上。
比如，剧里案件密集，没整合剧本之前，共有20多个案发现场在家里。这意味着，美术要搭或者要找20多个家，而这些场景可能也就一两场戏，相同场景过于密集单一，或让观众厌倦。邸琨提出建议，能不能让案件发生地多样化，比如换成办公室或者其他什么地方，从剧情上能说得通，也让观众有交错感。
比如，黑客胡刀刀，虽然是配角，但他离群独居，还坐轮椅，也是第一女主沈雨的有利支持者和线索提供者，他应该生活在一个特别封闭的空间里，但又不像洞穴那样暗无天日，因此，邸琨想让他住在一个有外面不明光源刺激的地方，为他在海舟电子城找了一处天台，进行了半改造，然后在外面架了一个人工灯，这样的环境就会让观众对他有若干猜想。
比如，肖华军飞身坠楼死亡的地方，原来是要找一处建筑工地，但是邸琨和美术团队觉得工地场景太多了，太正常了。就找了一个倒闭了的婚礼基地，里面有若干的厅，构造都和一般的工地都不一样，显得有些特别和怪异，有助于剧情推进和观众好奇。
比如，还有一个护林员的案子，剧组去不了东北，找不到森林，美术团队就在无锡边上找了一整片船坞，让他住在那里，让一些故事在那发生，让观众产生疑窦：他为啥住船上啊，是不是有事不敢回家？
“悬疑罪案剧集是不可以太出挑的，是不可以太不接近生活的，因为发生在你身边、你所熟悉的环境中的事，才是最恐怖的事。”邸琨说，“所以我们在《谁是凶手》中的环境设定是：正常之中又带有那么一点点特殊。所以我们用了特殊的场景，来营造悬疑感觉，但又不会让人觉得突兀。”
03
《三十而已》：落地到底也叫高于生活
《三十而已》（2020）是邸琨和张晓波导演合作的第四部剧集。此前三部是《大男当婚》《食来孕转》《好先生》，均有很好的市场表现。
“我其实也是挑戏的。”邸琨说，第一，老伙伴最优选。因为多次合作之后，大家信任也了解，交流顺畅，做事舒服，完成度自然也就更高。第二，“有些类型我也不擅长，非要我去的话，可能就不是锦上添花了”。
《三十而已》以三位30岁女性视角展开，讲述了都市女性在这一重要年龄节点时，遭遇到多重压力的故事。这个戏本身就有一定悬浮度，它比现实生活要高那么一点点。对于色彩、造型和置景来讲，就一定得找准高的位置，不能过高，完全不食人间烟火，不能过低，脱离了导演和编剧想要的艺术表达。
邸琨严格地按照剧本规定中的人物性格和职业等去匹配她们的存在环境，小到一个摆件的放置，大到场景搭建的材质，都非常考究。
首先，为三个女一号搭了两个家和一个专卖店。全职太太顾佳的家，剧本上的描述是在最贵的地方买了这个房子，和一群阔太太住在一起，既可以炫，也可以攀。上海有的是高级洋房，为什么还要搭？邸琨说，因为还没有达到导演想要的那个高度，她的生活环境高端、大气、时尚，还要闪闪发光。因此用了大量高端材质和稀奇艺术品比如油画雕塑等作为置景装饰。
工薪阶层的钟晓芹家，被设定在上海逼仄的老公房里，美术团队细致还原了红砖墙、铁艺窗等老楼风格。又在此基础上，加了一些年轻人的生活元素，整体感觉复古而又文艺。
“沪漂一族”王漫妮的家，陈设简陋，她的故事更多发生在她所就职的奢侈品专卖店。搭建对标某高端奢侈品牌，并进行了高难度挑战——用欧式造型元素做出镂空斗拱，在柱子上形成一半是大理石一半是金属的梦幻效果，来凸显这家专卖店与其他画廊或者艺术空间的不同。因为难度太大，差点放弃，用了制模和手工技术结合的方式才最终完成。
邸琨和团队还为每集片尾出现的卖葱油饼的一家三口搭了一个家。这家人的故事也是导演的设计，“无论多么悬浮，最后都得落地”。他希望邸琨通过美术手段让大家找到那种感觉。
“落地到底，到头，到极致，也是高于生活的一种表现。和本剧整体的高形成了呼应。”邸琨给一家三口找了一个家，底楼和二楼之间楼梯下的地方，他们家的床顶上就是楼梯。这在现实生活中是极其罕见的。
同样落地到底的还有一场生日宴。王漫妮回家过生日，为她准备的竟是长桌宴，一个在大都市见世面的小年轻，一个顶级奢侈品销售员，坐在一堆老乡中间，吃吃喝喝，很有喜感。
邸琨也因《三十而已》被冠名“时尚女魔头”。为了把这个事做好，她大量的关注了时尚和建筑等新艺术信息，一边使劲的观察生活，一边选择性的去体验生活。“唯有长期积累，才能少走弯路。”她说。
04
成长经历：从学院派到实践派
邸琨生在北京，长在中国——因为父亲工作的特殊性，她从小随着父母移动，在好多地方长大，在四川上的幼儿园和小学；在河北上的初高中，1997年从这里考大学回到北京。
“好不容易处了一个小伙伴，就搬家了，到了新地方，又得重新交朋友。”邸琨小时候老为此伤心，现在回过头看，也有好处，那就是全国各地都有同学和朋友。
邸琨小的时候对电影只是喜欢，跟所有小孩一样爱看动画片，根本没想过未来会干这行。她也没有专门学过画画，好像也没有多喜欢画画。而是沾了妹妹的光：妹妹小时候口吃，大人觉得可能是妹妹性子急，导致语速和大脑不匹配，为了磨性子，就让妹妹学画国画。不但学，还要练，老师布置很多作业，一周大约要画十来张，妹妹完成不了，全家帮着画。她是主要的支持者，画个小鸡小虾的觉得挺好玩。在学校里画画也经常受到老师表扬，因此画画也成了她的主要爱好。可惜，上了初中以后，完全忙于课业，这个爱好也就放下了。
邸琨的六个堂兄堂姐上的都是北京一流大学。家里人都希望她也能考上像样一点的大学。到了高二，文理分科，她的理科不太好，长年从事教育工作的妈妈建议她考文科，她又延展了一下，想考艺术类院校，“咱家还没有一个艺术生呢”。别的比如唱歌跳舞啥的不行，只有画画还算有点基础。然后，重拾爱好，从高二开始突击攻美术，非常辛苦，基本上睡觉就是很奢侈的一件事。
想上央美，但专业够不着，她主动放弃了：“童子功都不一定能上，世家都不一定能上，何况我这半路出家的？”想考环艺设计，但对绘画底子和考分要求都挺高的。后来了解到北电和中戏，也是有美术系的，于是就选了中国戏曲学院舞台设计专业，这是她喜欢的，她希望未来能做一个舞台设计师。方向定了，就有针对性的补短，一击而中。
回到北京，进了学校，她很快就觉得自己一定是可以驾驭这个职业的，有可能会干得还不错。她的基础专业不是特别出众，但设计一直都很好，有理念，有创造性，得到了老师的认可。而且，在大学期间开始干活，做过大型活动的舞台设计，做过很多广告、MV和专题片；到了大四上半学期社会实践，接了一个电影，做了现场美术。
实践多，运气好，刚毕业就被赵宝刚找去做了《拿什么拯救你我的爱人》的美术指导，但她觉得自己还是在一个执行美术的位置上，因为刘心刚是那部戏的艺术总监，他也是资深美术。邸琨坦承，跟赵宝刚和刘心刚一块合作，是这两块优质的“刚”把她从学院派变成了实践派。
比如，她搭了房间，1室2厅，啥都有了，就是没门，不，只有室内一个单片的门，不能进出。赵宝刚看了一眼说，电视剧是要生活化的，篇幅也够，不但得有门，甚至还得有楼道，对观众得有交代。而刘心刚希望她设计的家或者其他场景要更注重细节，通过这些空间和细节的推积，帮助戏剧完成的人物性格展现和冲突。
有赵宝刚和刘心刚手把手的带着，邸琨得到了快速的成长。三人接着又合作了两部戏（《别了，温哥华》&《录像带》）。
这样的合作也促成了邸琨的此后一直保持的自由的状态。她没有公司，没有工作室，有活就干，没活就歇着。她说：“作为一个女生，家里面养我养的也挺好的，也没有太多的生存压力。”这也让她更加从容，她不需要去做那么大量的片子，但是做一部就能实现自己的一些想法和突破。
其实，从2001年大学毕业开始，她的活就没有断过，片量也挺大的，到现今正在热播的《谁是凶手》和《风起洛阳》，她担纲美术指导的影视剧多达40部，跟很多大导演都有合作，跟冯小刚合作过《手机》《命中注定》，跟李少红合作过《门》，跟张一白合作过《秘岸》和影版《将爱》，跟张晓波合作过《三十而已》，跟沈严合作过《流金岁月》，跟陈思诚合作过《远大前程》。
每一部作品，她都抓住最核心的一点，把它做到极致，多年来一贯如此。她说：
『张一白导演电影《秘岸》（2009），讲述了一个少年青春迷失和一个家庭爱恨交织的秘密，故事是残酷青春向的。我们就用那么一点点的破败感觉，贯穿始终，比如，大桥没有建好合龙，不能说它破，但肯定不是全乎的；比如，找了一个粗线条的有油画感觉的老医院；比如，在很多地方修修补补，衬托出一个底层人家的窘迫景象。
沈严导演剧集《流金岁月》（2020），讲述家境、性格完全不同的两个上海女孩，一同经历种种考验仍旧互相扶持的故事。 我们以形色和谐为主要诉求，以复古经典为主要表现，强调岁月感、都市特质和上海气息，让场景看上去是岁月记忆里的当下气氛。
陈思诚监制剧集《远大前程》（2018），以上世纪20年代的“魔都”为背景，讲述一群想要改变旧时代的有志青年，一起谋划国家远大前程的故事 。我们通篇只用了ART DECO（艺术装饰风格）的设计方式，用感性的自然的风貌，比如花草动物形体、东方文化图案、机器机械线条，以及从植物和太阳的光芒提取的一些东西，来表现时代美感和都市质感。
鄢颇导演电影《阿司匹林》（2006），讲述一个都市女孩3段不同寻常的感情经历。因为电影故事相对比较悬浮，也有点像诗歌，还有酒吧舞台等表现形式，我们把色彩元素用到了极致，玩了一回纯饱和度的色彩，用大红大绿完成了电影的假定性。』
05
爆款之秘：做到极致但切忌用力过猛
从2001年毕业自今20年，邸琨做过超40部影视剧的美术指导，包括多个类型题材和多部超级爆款。未来，她想尝试更多类型，看看自己能够放飞到什么程度，尤其科幻作品，因为更有想象力，甚至可以重新创造的一个世界。这也是她的一贯风格——从不停止思考和探索：
❶一位前辈曾对我说，人这一辈子的艺术灵光乍现，可能只有那么几个，好，全当10个，你怎么用？一部戏10个全用上，这叫没有风格；一部戏只用1个，大大小小里里外外都是它，就是这部戏的风格。所以，我在每一部戏只实验一个东西，只做一种主题，把它做深做透做到极致。
❷在整个影视的表达里面，首先要讲好故事，讲故事取决于很多人和手法，编剧、导演、演员、摄影、灯光，都更靠前。美术是锦上添花的事，它的作用，就是通过场景、造型和色彩来渲染气氛，辅助叙事，让观众对人物情节更有代入感，更具观赏性；若它过于用力或者凸显，跟戏和人物不匹配，那就是失败的。
❸剧集和电影不同，能够成为经典的不多，属于流行文化的范围。所以，做剧的目标不是制造经典，而是要让受众喜欢；所以，好看的设计是第一位的，也是必须具备的。大家生活大多艰辛，我们要为他们排忧解愁。
❹做美术要特别熟悉内容。我读剧本的习惯是，第一遍看故事，找到故事的核，搞清楚人物关系，以及他们的气质，由此建立起全局概念。第二遍看场景，把场景最多的戏挑出来，当主视觉支点，把只有一两场的戏先扔一边。第三遍看重头戏，那些只有一两场的戏，是否不可替代？如果真的不可替代，就要好好把它设计一下。
❺场景设计是人物性格和内心的外化，所以必须贴合人物，像一类人而不是只像一个人。千万不要用力过猛。高于生活就高一点点，低于生活就低一点点，不要让观众两端都够不着。没有代入感，观众就要跑。（完）
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