前言:女作家玛格丽特·米切尔一生只出版一部作品《飘》,1936年,这本小说面世,它让所有人目瞪口呆,前六个月就卖了1000万本,甚至被炒高到每本60美元。所以当听说《飘》要被改编时,全好莱坞的女演员都争先恐后地想去饰演斯佳丽。
最终,25岁的费雯丽脱颖而出,成为所有女演员羡慕嫉妒恨的对象。
1940年,《乱世佳人》在美国上映,在奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得了在包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的十个奖项。后来在美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影中位列第四。
故事以美国南北战争为背景,讲述了一个女人的成长史。
斯嘉丽是庄园主的女儿,她爱上农场主的儿子艾希礼,但神女有心,襄王无意。得知艾希礼要娶表妹梅兰妮,她怒火中烧,为了报复,赌气与不爱的人闪电结婚。
战争中,她失去爱人和家园,失去母亲,父亲变得痴呆,她仍然要奋斗。战争结束后,为了生活,她又嫁给一个自己不爱的人。她有敏锐的商业头脑,赚了大把的金钱,就在此时她的第二任丈夫又去世了,她便与爱她多年的瑞德结了婚。
电影上映80周年,现在看仍然是一部经典。
今天,我想从情节设置、镜头语言、人物服饰色彩这三个方面来分析这部电影的魅力,在第四部分我会谈一谈影片带给我的现实思考。
01、这部电影情节设置有两处很巧妙的地方:
① 瑞德每次出场都恰到好处。导演并没有让瑞德一直追求斯嘉丽,而是让他作为斯嘉丽成长的见证人,他一直在等着她从一个小女孩变成一个女人。
- 瑞德第一次出场,是在艾希礼的订婚宴上。影片并没有直接介绍他,而是通过一个女孩的转述,让观众构建对他最初的印象。
这个人被西点军校开除,人品不好,没原则,没人缘,是个无赖。斯嘉丽从别人口里听到瑞德的劣迹之后,惊讶地张大了嘴巴,充满了好奇与渴望。
接着,斯嘉丽在房间向艾希礼表白,被拒绝后她生气地打了艾希礼一巴掌,这时瑞德以一个非常经典的方式出现了,这个经典的出场方式在此后的影视中被沿用无数次,不是雷同就是它的延伸。
他们每次见面都正面交锋,水火不容。瑞德似乎特别喜欢跟她斗嘴,一幅志在必得的样子。
此后,瑞德每次都是在斯嘉丽最倒霉的时候出现,帮她解围并点拨她。俗话说同频相吸,优秀的人最能识别优秀,一个人不会一直无条件帮助另外一个人,除非是爱情。导演刻意安排的这些情节,暗示了瑞德早已喜欢上斯嘉丽。
- 瑞德第二次出现,是在战争募捐晚会上。这时斯嘉丽正在服丧,一身黑衣并没有压抑她的欲望,她早已迫不及待地想跳舞了。
接下来,瑞德花重金请斯佳丽跳舞,在所有人惊诧的目光中,她开心地答应了瑞德。此时有个特写镜头,瑞德露出邪魅的微笑,仿佛一个恶魔找到了同类。只有他才懂得她的需求。
在葛底斯堡战役中,南军大败,亚特兰大变成一个痛苦的城市。艾希礼在上战场前把梅兰妮托付给斯嘉丽。尽管内心非常不情愿,但她还是勇敢地担起照顾梅兰妮的责任。
- 一场大火彻底摧毁了亚特兰大,对于走投无路的斯嘉丽来说,这无异于火上浇油,她要带着刚分娩过的梅兰妮逃离火海。惊慌失措中,瑞德又及时出现了,这是他第三次出场。
他像从天而降的战神,守护着斯嘉丽。
瑞德要保证她的安全,但又拒绝成为她的依靠,逃出封锁线后,他做了一个让人费解的决定:他要去参军。这个别人眼中的逃兵,在南军即将失败时走向战场。
② 夕阳下的背影在本片中多次出现,每次出现都代表斯嘉丽上升了一个节点。
让我印象最深刻的镜头,就是影片中三处夕阳下的背影。
- 第一个夕阳背影,是女孩斯嘉丽,与别的女孩并没有什么不同,她的愿望就是找个心爱的男孩嫁了,战争和贫穷都与她无关,南方的荣誉和家族的兴衰都与她无关,她只管没心没肺,无忧无虑地活着。
- 第二个夕阳下的背影,一个是经历战争后的女人斯嘉丽,这时她的性情大变,她不再是昔日庄园里的大小姐,而是为了生活,变成了像王熙凤一样能干的女人。
斯嘉丽穿过封锁线回到家乡泰拉,她无法相信自己的眼睛,这里已经是一片废墟,记忆中的一切美好都被战争摧毁。
家园被毁,母亲去世,父亲痴呆,和家里一比,她觉得自己能活着真的已经不错了。这是她性格上的大拐点,也可以说之前一个多小时,全部都是为这一个拐点做铺垫,她说了一句很经典的话:
“愿上帝做我的见证,他们不会让我屈服!我一定会渡过难关,战争结束后,我也不会再挨饿!决不!我的家人也不会再挨饿。即使让我去撒谎,去偷,去骗,甚至去杀人!愿上帝做我的见证,我绝不会再挨饿了!”
这时镜头慢慢拉远,女人斯嘉丽站在夕阳下,在空旷的天地间,变得越来越渺小,最后与画面融为一体。天与地,人与树,一抹清瘦的身影,环境的渲染拔高了人物形象。
- 第三个夕阳下的背影,是瑞德离她而去,她独自回到故乡,她又下定同样的决心,让瑞德回到自己身边。
影片最后的一个小时主要展现斯嘉丽与瑞德的家庭生活,这对新婚燕尔的夫妻幸福美满,特别是当他们有了女儿邦妮之后,这种幸福达到了顶点。
但盛极而衰,他们性格太过相似,矛盾开始出现,渐渐生活变得一地鸡毛。在他们的女儿因事故去世之后,婚姻彻底瓦解了。
直到梅兰妮去世,斯嘉丽才意识到自己一直爱着瑞德,只是这一切都晚了,瑞德已经离开。
斯嘉丽好像又回到从前一无所有的日子,就在绝望之际,她又想起了家乡的土地,夕阳下,她又坚强宣誓:
“不,我要回家去,我会想办法让他回到我身边,无论如何,明天又是新的一天!”
电影就在她的宣言与背影中结束。
故事结尾并没有明确告诉我们后事如何,但我坚信,勇敢的斯嘉丽最后一定能挽回瑞德。
02、镜头语言:
镜头语言是一部电影重要的元素之一,利用特写镜头刻画人物的性格,是导演常用的创作手法。
下面几个镜头语言暗示了斯嘉丽的心理和性格的变化,从一个遇事就惊慌失措的女孩到一个淡定的女人,她变得从容、现实。
① 伤兵营俯拍长镜头,暗示了战争的残酷,也给斯嘉丽的逃出生天增加了难度。
斯嘉丽去伤兵营找医生,这里出现了一个著名的长镜头俯拍:
镜头慢慢拉起,斯嘉丽无助地走在一片哀嚎之中。这个画面,让观众充分感受到了战争的残酷。
恶劣的环境可以很好地为主题服务,加大了斯嘉丽的困难。
果然,镜头就是无声的语言,当语言表达显得苍白无力的时候,镜头就是最好的诠释。
② 梅兰妮在战火中生产,情况十分紧急。斯嘉丽还没有足够的能力应付这突如其来的一切,顿时慌了神,时不时望向窗外,医生迟迟不来,她汗如雨下,不停擦拭并诅咒天气太热。
哪里是天气热,分明是她内心太焦灼。
在昏暗的影片光线中,镜头在斯嘉丽和梅兰妮之间切换,一个强忍痛苦,一个心乱如麻,无论怎样的心情,都暗示了她们紧密相连的命运。
③ 开枪打死北方士兵,暗示了思嘉丽的蜕变
在泰拉的家中,斯嘉丽遇到一个入室抢劫的北方士兵,对方孔武有力,步步逼进,面对这样强大的敌人,斯嘉丽竟然没有丝毫惊慌,而是从容地拿起手枪,脱掉鞋子(怕脚步声惊动他),上去就是一枪。
这些镜头把斯嘉丽的性格展现得淋漓尽致,这种狠劲儿似乎是她血液里与生俱来的东西。
03、人物服饰色彩:
观影中,人们往往关注剧情而忽视了人物服饰的变化。
其实,一部好的电影,剧本,演出,导演,布景,人物服饰等都要完美匹配。
《乱世佳人》中,斯嘉丽的服饰色彩在整部剧中,具有多样统一性。
这与她的命运旋律一致,又和布景完美融合。美术师和费雯丽共同塑造了一个拥有无数魅力的斯嘉丽。
服饰的颜色变化,从侧面反映了她的心境和成长环境。
少女斯嘉丽穿的衣服色彩鲜艳。比如在开场时,她和两个男孩子坐在一起,身穿白底绿花连衣裙,腰间束着缎带,头发扎着红头绳,带戴了一顶大沿帽,俨然一个小女孩。
在南军大败时,画面变得混乱暗黄,大家争相逃命,她不得不留下来照顾即将分娩的梅兰妮,这时她衣衫不整,狼狈不堪,一副饱受摧残的样子。
也是在这时,她从一个幸福的大小姐,变成一个朴素务实的女人。
这样的经典造型在影片中不胜枚举。女主衣服的颜色随着空间造型的变化而变化,美术师仿佛把观众带入了那个时空,豪华的庄园,华丽的舞会,战火纷飞,木材厂等一切场景都是那么真实自然,斯嘉丽这个经典人物形象也活在了人们心中。
重温《乱世佳人》,我想谈谈影片带给我的现实思考。
① 直面苦难
尼采说:“受苦的人没有悲观的权利。”
一个受苦的人,如果悲观了,很难东山再起。
就像影片中的斯嘉丽,无论境遇如何,她都以一股“狼性”走江湖。她敢杀北方士兵,敢雇犯人给自己打工,敢一个人驾着马车穿过贫民区……似乎世上就没有她害怕的事物。
战火纷飞中,斯嘉丽一改往日大小姐的作风,为了家人的生活,从来没有放弃过奋斗。她靠着勤劳的双手和敏锐的头脑,为自己和家人争得舒适的安身立命之所。
面对接二连三的打击,斯嘉丽也只是说了句:明天又是新的一天!
遇到困难和挫折,不悲观不气馁,敢于抗争,才能改写命运。
② 爱,是用心去看的
不管我们有多害怕,有多孤单,有些路要独自走,才能成长。
战乱时,瑞德送斯嘉丽回泰拉,到亚特兰大时,他选择参军,让斯嘉丽独自回程。
那时,她多么希望瑞德能陪她走完这一程,可他没有。她以为瑞德不爱自己,感到生气、绝望。失去了瑞德的庇护,她不得不真正坚强成长。爱,往往藏在内心深处,正如《小王子》里狐狸说的:爱,是用心去看的。
结语:好看的电影总会让人永久回味。斯嘉丽这个角色并不完美,她甚至有一些小缺点,但这并不影响她的魅力。从她的心理和性格上,我总能找到一点自己的影子。她绝不饿死的宣言,还有在夕阳下的背影永远留在了我心里。她的生命力如此顽强,仿佛在告诉人们:活着就有希望,不管面对什么样的困难,明天又是新的一天。
作者:柳兮。