最近，改编自雪满梁园同名小说，由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠等人主演的历史剧《鹤唳华亭》在热播中。故事围绕太子萧定权展开。《鹤唳华亭》上线以后也引起许多话题，如对罗晋饰演的美强惨、一集哭十回的太子人设的讨论，如频繁的、戏剧性的神反转，以及继《知否，知否，应是绿肥红瘦》还原宋代场景之后，《鹤唳华亭》再次将故事架空朝代，但是将服化道落在崇尚极简之美的宋朝。
《鹤唳华亭》主创交流会
11月21日，“《鹤唳华亭》主创交流会”于中国传媒大学举行，导演杨文军、演员郑业成（饰演顾逢恩）、王雨（饰演许昌平）、程小蒙（饰演张念之）、鲍大志（饰演张陆正）、王建国（饰演王慎）、冯波（饰演姜尚宫）等出席活动并进行了分享。
面对这样一部人物性格多面、关系错综复杂的历史传奇剧作，角色的塑造对各位演员也是极大的考验。演员王雨介绍道，在前期对于剧本的研读过程中着实遇到了一些困难，生僻字的认读就是一大难题，全剧组的演员认真查阅字典，“咬文嚼字”，在逐字逐句的解读中感悟传统文化。
王建国饰王慎
王建国饰演的是宦官王慎，他要在皇上和太子之间周旋，一边揣测圣意，一边要不露声色地保护和关照太子。王建国在现场谈道，他饰演的20多场在东宫的戏，每天睡觉也就是三四小时，要花很多力气查资料看剧本，查词语的意思并用合适的语气说出来。“有时候王慎像个婆婆，嘴特别碎，心疼的那些话就老念叨。从我的分析角度来讲，他对太子的关怀有几个层面，有父爱的那一层，有母爱的那一层，有时还是知音和参谋，会帮着出小主意。”
冯波饰演的是姜尚宫，尚宫是始自隋朝的女官名，在唐朝开始盛行，其实是仿制朝堂上六部尚书这个设置而去做的，包括尚宫、尚服、尚衣、尚寝、尚食等，尚宫作为六局之首主要是掌管内宫事务和皇家内部人员的调动，权位较高。
冯波在现场分享：“这个角色我喜欢的一点是尽管她是一个从小生长在深宫深处，权利、欲望漩涡中，她的性格非常复杂内敛，她有她坚信的道，而且能在她坚信的道上一直走。塑造这个角色也有些难度，比如需要跟在主子后面说话，走路的姿态、步数都是有规制的，说白了所有外在的肢体表现都被局限住，只能通过眼神去传达，而且要让观众感受到姜尚宫内心的恐惧、盘算、专注。”
程小蒙饰张念之
饰演太子妃的程小蒙则说：“不仅是太子经常有哭戏，我基本上每一场戏都是哭戏，最多的一次哭了二十条，五个半小时。太子妃她其实心思还是比较细腻的，所以她每一顿哭戏那个感觉都是不一样的，我觉得把握哭戏真的太难了。”
“考据的精神贯穿其中”是导演杨文军对全剧的总结。“不论是编剧的文学历史功底、严格考据的态度，演员对演技的磨炼雕琢，还是服饰，化妆，布景等审美感受方面，都希望让观众不仅感受到中国古典器物、礼仪之美，更能够体悟到人对内心的坚守的规矩之美。”杨文军说。
《鹤唳华亭》中宋礼的君子之美、雅乐、点茶、书法等都被着意进行了还原，如剧中多次描摹的点茶场面，其中用茶筅击茶汤，使之起汤花的动作——“运筅”或“击拂”，这一点茶的重要手法贯穿全剧始终，也成为萧定权与父亲之间情感起伏的重要线索。《鹤唳华亭》中萧定权的独家秘技——“金错刀”就是对宋徽宗瘦金体的化用。
导演杨文军（右）
在杨文军看来，无论是该剧对于“红色”的巧妙运用，还是“男子作揖，女子敛衽”礼仪的精准展现，甚至是“话说一半、潜台词丰富”的语言留白艺术刻画，都是宋代的文化特征和审美风格的凸显。演员郑业成则表示，自己所饰演的角色顾逢恩身上的义字当前、赤胆忠心，同样体现了东方独有的人物之美。
在语言的运用上，第一集里陆文昔作画，群山上空舞一鹤，念白为“唳清响于丹墀，舞飞容于金阁。鹤，实为猛禽，可以搏鹰啊”，为太子的命运下了谶语。而剧中人物如太傅卢世瑜在学生误入歧途之时用“君子有所为，有所不为”相匡导；萧定权遭遇绝境之时仍能“君子死而冠不免”，从容不迫地整理仪容，都是古典中理想人格的复现。
此外，杨文军还表示，网络平台的爆发对于剧而言是一个绝佳的机会，元素融合、创作尝试探索都有无限可能。对于影视剧的兴趣、热爱以及在学生时期导演课上的扎实基础是他能够执导《鹤唳华亭》的基础原因。
杨文军表示：“这个戏里面讲价值观很多，有牺牲、有正直、有善良、有守理，也有为了信念的奋不顾身，但每一处最终传递的还是美字，以及为了正义和善良的勇气，这是最终看完这部戏我希望带给观众的感受。”
