《怒海潜沙》和《秦岭神树》是南派三叔的《盗墓笔记》里继承的两张，切断了吴三成上一代的影响，开启了吴邪、张起灵、王胖子铁三角单独团队探险的旅程。另外，通过南海水下大墓的勘探，诱导了句法、陈文珍、张起灵、吴三成、社联等的殷源怨念，正式将故事引入句法、海钓、诊断界！，在此之前，杨洋戏剧版的过度删改和修改导致口碑大跌的“我要把文物交给国家”这句话成为美国不愿提及的伤疤。
而后强行用鹿晗和井柏然组CP的电影版，也因为偶像光环太过于耀眼，使得故事本身失去了光芒，李仁港的导演功力依旧掰不回主题的撕裂，让电影版成了不伦不类的四不像！
而南派三叔为了筹钱治疗自己的抑郁症，和隔壁《爱情公寓》剧组合拍的番外篇，不仅仅耗尽了自己的口碑，也导致《爱情公寓》口碑被彻底败坏！
迄今为止，能够将“天真无邪”的吴邪表现得让人信服的，还只有秦昊主演的《沙海》里，那个饱经沧桑，心机深沉的吴邪！
但是，盗墓题材的受众面广，容易提升收视率。所有的制作单位都想着用探险盗墓加上偶像明星这样的组合，来收获男性与女性两个方面的观众群。
《老九门》就用偶像演员和民国风情为这一类型开了个好头。于是，由上海腾讯影视文化传播和欢瑞世纪，以及霍尔果斯五光十色影业联合制作的《怒海潜沙》与《秦岭神树》光荣的接过了南派三叔的剧情大旗，用偶像剧的方式，向观众灌输这干什么都像是谈恋爱的国产剧特色！
虽然本质上，新版想用自己的努力来超越前版删减和修改的缺陷，结果观众看出来新版的力有不逮！
因为故事更加宏大，《怒海潜沙》整体暴露出的毛病就更多。而且，因为没有删减的问题，这次连甩锅给审查单位的机会都没有。
1·缺乏该有的年代感
《怒海潜沙》的故事线分为当下和回忆两条线。尤其是吴三省和陈文锦等人的回忆线，是在上个世纪八九十年代刚刚开始改革开放时期，但是最初老九门后人下海探墓的过程里，丝毫看不出有生命年代感的差异。
演员穿着最时兴的服饰装备，用着世纪末流行的动作，说着新时代的口语，来表现他们理解里的上世纪八十年代风情！
2·台词没有感情，没有足够的信息量，演员更是没有感情的复读机。
台词作为推进剧情的有效手段，成为撑起《怒海潜沙》的唯一手段。大段大段的台词劈头盖脸的糊过来，交代来龙去脉，表达当时的感情心态，以及构建整体戏剧冲突都靠着一张张小嘴儿吧嗒吧嗒的说。
可惜的是，台词基本没有什么实质性的力道感，全是一些胡乱堆砌的口水话。因为大量的口语堆积，使得原本很多带着神秘莫测的事件叙述，在台词里显示不出该有的波涛暗涌的张力来。
演员也没有台词再加工的能力，就会当一群没有感情的台词复读机，拿着台词本儿尽量自然的语气把台词说出来当作完成任务，尤其是那些主演和群演的英语口语，那咬文嚼字的费劲，完全是四级刚过的水平（就连本身是英语为母语的亨德利都说着一口蹩脚的口语！）。
而且，编剧的词汇量极端有限，对于一些复杂事态的描述，显得极端的词汇匮乏，除了年轻人翻来覆去经常用的感叹词，其他毫无建树。很多时候，一堆人的台词，还不如亨德利那口夹杂着长沙方言的普通话有辨识度！
3·演员不得力，对于角色的理解流于肤浅！
看过了《怒海潜沙》，更加觉得当年李易峰的故作天真，和杨洋的故作深沉其实对角色还是有过研究的。而新版演员对人物也是有研究的，可惜是拿着李易峰和杨洋的角色在进行角色研究！
人如其名，李易峰是在演“天真无邪”，而侯明昊连演都懒得演了，他表现天真无邪的方式就是笑，除了笑，还只是笑，该笑的时候笑，不该笑的时候我还笑！
而成毅扮演的闷油瓶张起灵，除了和杨洋那村口同一个托尼老师做的齐门帘儿发型之外，还不如人家呢。最起码，杨洋那种从头到外的冷冽和不苟言笑，挺符合张起灵那种看淡世事的人物设定！
成毅的一举一动都模仿杨洋，可惜没有杨洋那明显的面部轮廓，更没有杨洋那种对于气质的追求，最要命的是，不同于杨洋的眼神突出性格冷清的斜视，成毅的眼神总是平视的，这样的视线表达显得他眼里无神，整个人处于一种有气无力的失神感觉！
《盗墓笔记》是一个长期的改变过程，在整个过程里，无邪从一个心思敏感的“天真无邪”变成了和他三叔一样喜怒不形于色，心思缜密深沉的角色。而张起灵，则是逐渐的放开自己，从一个冷漠寡言，行在言先的旁观者，变成一个愿意为别人扛下守护阴阳边界的人物。
但是，新版《怒海潜沙》因为播出长度的问题，现在还完全看不出这样的转变。吴邪还是一副“机灵小不懂”的样子，拍着脑门子的做想当然的推理。张起灵面无表情的当一个神出鬼没的神仙杀手，王胖子插科打诨的力气太猛，整体铁三角完全没有达成一个调频的协同性！
4·场景不错但是辨识度太差。眼前的黑是真的黑！
《怒海潜沙》的场景是不错，比之前李易峰版本的场景有了长足的进步。因为灯光师学会了用关灯的方式，来掩盖是在摄影棚里面拍摄的事实。
特意用黑色做底，把整个场景设计得劈头盖脸的黑，让观众眼前漆黑一片，就更无法分辨清楚会不会有特效和场景的缺陷了。
然后用演员手里的手电筒当主要光源，伪装自己是自然光源。结果。画面黑得人分不清东南西北，就剩几个主演的脸在那里自说自话。
而且手电筒光源用得很乱，演员很随意的把手电筒拿着乱晃，甚至经常性晃到摄影机镜头里，弄得观众和摄影师一起头晕目眩！
5·服装精细度不够。我们是最靓的崽儿，要穿最潮的衫，给最古老的老祖宗看看！
国产题材剧有一个问题，就是服化道的制作水平太肤浅，做不好“做新如旧”的效果。尤其在坤纶不当乱穿衣的问题上，露怯的时候最多。（来看看我们坚挺的金主。）
先不说那些塑料感满满的各色道具，就是那些年代感混乱的服装，已经让观众感觉这是一场T台秀！
前有《黄金瞳》里张艺兴穿本季潮款下墓考古鉴定文物，后有《怒海潜沙》人人都装着最有流行度的衣服做考古挖掘。
特地设计能够突出身材的潜水服，用最严肃的西服配韩式空气齐刘海，
那种无法述说的违和感，感觉所有演员人家都是在热带海滩度假拍写真，而不是在塑造角色演影视剧！这时尚程度，让超级野模出身的某某人自愧弗如！
6·让人出戏的细节渲染，5分钱特效。
李易峰版本的《盗墓笔记》因为一个太过于玩偶化的尸鳖，当了好几年的笑柄。
而《怒海潜沙》又向前迈进了改革的一大步——它开始用人偶来塑造怪物，形成一种塑胶面具的丑萌感官！
但是又因为人偶不能完全在场景里拍摄，于是特效合成就形成了一定的错位。（上面黄色的是水面，我们丑萌丑萌的海猴子在此刻为观众表演了一场凌波微步的武林绝学）。
而后，神出鬼没的禁婆，那诡异的白色妆容，飘逸的身形，和侯明昊对着她面无表情目中无人的眼神，可怜这千年大妖那一番眉目含情了？！
所以，综上所述，是国产剧什么类型都年轻化，偶像化趋势里必然出现的问题。放在《怒海潜沙》这样的悬疑猎奇的属性里，各种违和属性就暴露无遗。
偶然插播一个《沙海》里的毛不易！
历数当代盗墓探险两位著名作者，天下霸唱和南派三叔可谓分庭抗礼各有特色，只是，三叔这选择影视改编的眼光和水准，真的好像和天下霸唱有一定的差距，毕竟，迄今为止，盗墓探险类型国产影视剧票房最高的是天下霸唱的《寻龙诀》，那毕竟是吧安吉拉大宝贝推上百花奖最佳女配角宝座的作品啊！
