图片《浮生六记》海报新民晚报记者郭新阳拍摄了同样的新编剧，生动地展现了传统昆曲的古典美，昨晚上海大剧院上演的《浮生六记》也做到了。
六人撑起一台戏
《浮生六记》得益于原著作者沈复的文学底蕴，天然具备了卖座的号召力。因而，改编的版本众多，就连昆曲圈里都已经有了不少花样。大剧院版的《浮生六记》，就是规规矩矩昆曲的模样，偌大的舞台，仅凭六个角色圈粉，没有硬本事，搞不定。
虽然是一部大戏，《浮生六记》并没有采用人海战术，而是走少而精、小而美路线，六名演员里有梅花奖、白玉兰奖得主，有中生代名家，也有青年一辈中的佼佼者。在这个故事里，每一个人物都是鲜活而分明的。作曲、编曲与文本的高度融合，也让念白、唱腔、吟诵听起来格外情景交融，浑然一体。
图说：《浮生六记》演出照
让观众诧异的是，演出开始五分钟后，场灯仍然亮着。水墨风格的半透明纱幕后，孤独的沈复在舞台上踽踽独行，没有台词、没有音乐、没有唱腔，若隐若现的身影让人慢慢走近了这个孤独的文人的世界。施夏明塑造出的男主角沈复展现出强烈的戏剧张力，这种张力也贯穿着全剧的始终。
芥卤腐乳、虾米卤瓜，作为祭品的两样家常小菜，令这部《浮生六记》从一开场就展现出昆曲中少见的俗世烟火气。迟迟未出场的芸娘，吊足了观众胃口。待到“剪兰插瓶，舒展不拘”，眼看着娇俏的单雯女扮男装赶赴庙会，又是一番角色与演员贴切的满足。
长盛不衰有缘由
烟火气与小确幸，是演员与观众所熟悉的生活，也是大家喜闻乐见的情趣。但如果仅止于此，《浮生六记》不过是一出古装言情剧，毕竟，世上写伉俪情深却遭命运捉弄的作品千千万。为何独《浮生六记》长盛不衰？编剧罗周的回答是，沈复《浮生六记》原著打动自己的不是他与芸娘点点滴滴的生活情趣，也不是命运对恩爱夫妻的一次次戕害，是文字背后、沈复书写时的至喜至悲、悲喜交织，这指向了中国古代文学里一个极深情的类属：悼亡，也是生而为人无能逃脱的苦痛体验。
图说：《浮生六记》演出照
因此，大幕拉开的那一刻，芸娘已然辞世，茫茫寰宇，只留了沈复孤单单一人，饱尝悼亡之痛。这便是本剧最核心的主题，不仅有夫妻间的生活情趣，更有借此表达的人物心理，是沈复的自我痛苦、自我挣扎和自我慰藉。由腾腾饰演的半夏，虽是一个冷静的旁观者，却为情所动，也痴迷于情之中。
罗周在《纪殁》中借沈复之手，架构了一个无限循环又最终回到原点的时空。对于观者来说，整部《浮生六记》更像是给予自己的一个代偿。人生不如意十之八九，回不去那过去时光的人又何止沈复与芸娘？沈复与芸娘执笔共同写下结局戳破梦幻的泡泡，一刹花火，也不过是旁观者借此得到的解脱。 （新民晚报记者 赵玥）
剧情梗概
妻子芸娘夭殁，沈复悲难自胜。回煞之夜，沈复苦等苦盼，终不见亡魂来归。母亲为他另觅半夏为妻，沈复拒不接受，若痴若狂，沉浸在失偶的痛殇之中。又假藉笔墨，将他与芸娘的点滴往事，娓娓述来……沈复心随笔行，忽闻一声“沈郎”，惊见已然亡故的芸娘，竟娇娇楚楚、真真切切，推门而入，再度回到他身旁……
《牡丹亭》之杜丽娘死而复生，可生命仍有尽头，《春江花月夜》之张若虚回生后，不过补上三日之寿，就要重归幽冥。在这些作品里，死亡终究会再次袭来，把生命扑灭。在《浮生六记》里，沈复用他的书写成就了他和芸娘的永恒，他们所有甜蜜、悲伤的时光，都被永远地留存在文字里，他用文字实现了永远不会被扑灭的“生”。
图说：《浮生六记》演出照
《浮生六记》原著故事发生在苏州，用诞生于江南的昆曲来改编演出，是该戏所根植于的江南文化成为实现长三角文化交融的坚实基础。受此滋养，上海、江苏、浙江的文艺团体融入昆曲《浮生六记》的创作，是一次长三角文化合作和交融的成功实践。从原著到剧本，《浮生六记》有着浓郁的既是文人的，又是江南的，又具有当代性的多重气质，这暗合了昆曲的精气神，吸引观众重新建立对昆曲的认知。
