简介：历史有时间限制，武侠有逻辑框架，但艺术作品中的美和力量有着跨越千年的共同效用。
文 | 弗兰克
《天龙八部》可以算是无数中国人心目中的武侠启蒙，而在8月14日央视播出的电视剧《天龙八部》，似乎又让不少影迷回到了那个豪气万丈又风云诡谲的江湖之中。这部由于荣光执导的武侠剧集，始终秉承着导演强调的“回归”创作初心，似乎的确让这个经典的故事文本，在荧屏上焕发出了全新的气度。
而事实上，武侠剧的重提，并不只是意在重温童话那么简单。作为中国本土的故事类型，“武侠”二字的内涵中，贯彻了无数中国传统的文化精粹，而在现当代的传播语境下，它们也逐渐潜移默化地成为许多国人心中的文化史诗。从这个角度来说，“回归”，不仅是要找回那些被遗漏的价值所在，更是要让“武侠”的精神内核，在现代行走得更昂首踏步，山高水长。
转译经典，武侠也有新视点
根据金庸同名小说改编，由于荣光执导，袁子弹编剧，杨祐宁（中国台湾）、文咏珊（中国香港）、白澍、张天阳等领衔主演的古装武侠剧《天龙八部》于8月14日在中央电视台电视剧频道（CCTV-8）经典剧场上星独播，并在腾讯视频全网独播。
该剧以北宋哲宗时代为背景，讲述了“丐帮帮主”乔峰、“大理世子”段誉、“少林小僧”虚竹三位江湖侠士涉足武林纷繁，在刀光剑影中经历“求而不得”的命运之苦，在旌旗猎猎间肩负“家国天下”的责任使命的故事。
作为许多人的武侠启蒙，《天龙八部》不仅是一众书迷影迷的心头好，更是伴随好几代中国人成长的武侠史诗。故而在影视呈现上，为求还原那个粗砺又不失质感的风云江湖，为求剖析与把握人物内心世界，该剧剧组不仅走遍整个云南实现实景拍摄，而且从导演到演员都反复研读剧本。这种对武侠题材的钻研，既是在完成度上为品质把关，也是在为剧集回归传统武侠内核定调。
譬如在第一集，《天龙八部》为求影视更好地“转译”原著中的精粹，并未严格遵循大铺大开的讲述策略，而是让三位主角平行叙述，却又暗中拧成一股绳：先讲完段誉，便开始着笔乔峰的少林寺赴会，在少林寺门口，视点又给到了懵懂却坚毅的虚竹；一入正殿，慕容复已连败好几位高手，乔峰一抬眼便起了惺惺相惜之情，主动要求“以武会友”，豪气磊落而非功利争名的性格气质瞬间轻巧带出。通过乔峰和慕容复过招，两位主要人物立刻完成对手建构，而镜头再一转，内室中以汪剑通的询问带出他对乔峰的评价，再交代了主要戏剧人物的剧情。环环相扣，步步为营，瞬间便将群像江湖书写得既有节奏，又具张力。
而《天龙八部》对形色江湖的刻画，不只是武力的对决，而是将人性与成长融入风云诡谲之中：譬如这版《天龙八部》中段誉在无量山的出场，高度还原了原著中的场景及台词，通过他的“长篇理论”展现了一个无心向武，只读圣贤书的皇家少年的纯真，而随着他见善恶、经爱恨的一系列江湖经历，机缘巧遇中获得了武艺，更见识了“侠义”，从而真正懂得了书上的道理；乔峰则是一夕之间从蜚声武林到万人唾弃，虽然困顿于身世的认知却不改为国为民的心，无论如何被质疑辽人的身世，始终以护民安宁为己任……从这个角度出发，这样的侠义精神或许才是武侠剧精神内核的体现，而此版《天龙八部》那些还原的细节，多元的视角，交错的情节，深层的探讨，都给予了当下观众对武侠世界探寻究竟的新思考和新视野。所以也希望观众们都能沉下心，通过这些还原原著情节的剧情，回到气象万千的江湖。
回归那片江湖，
古典在现实中也有投影
正如总导演于荣光谈及该版《天龙八部》的创作初心时，他认为：“这一版《天龙八部》的核心创作理念，是回归。”
无论是近些年武侠剧崇尚特效至上的不良风气，还是对从头打到尾的暴力填充，或是乱拉郎配甜宠的猎奇审美，似乎“武侠”二字正逐步成为某种宣传策略上的范畴界定，而离它最本质的精粹越来越远。该版《天龙八部》在遵循原著与历史的前提下，以更贴近当代影视呈现的手段，做了颇为精准地调整：
譬如，该版补充了乔峰成为丐帮帮主、率众抗辽等前情前史，使得人物的成长更具 “英雄之旅”的剧作模式；在对武功招式的呈现上，回归传统理念中“一花一叶皆可伤人”的美学韵味；三线并行的叙事脉络，写三人之命运成长，使不同的困境挖掘不仅更贴合当今现状，令观众可找到新的切入点和代入感，同时也在主题呈现上更贴近金庸原著的表达。
在某种程度上，“回归”并不意味着掉头返回，它更像在新时代的赛道上，再度从起点出发。而《天龙八部》的创作理念，事实上是借经典文本，重新在当代语境中，去阐发出那些中国传统文化最精华的价值所在——人物面对人生困境的成长与担当；兄弟间的肝胆相照和生死与共；英雄与命运抗争，傲然于天地间的自信、勇气、智慧；以及那贯彻始终的家国大义……不仅《天龙八部》中传达的正向精神令观众更有代入感，其艺术风格回归传统认知等方面的戏剧处理，也努力展现了最具中华文化内涵和审美的武侠气质与意蕴。
常有人说：有人的地方就有江湖。那么有江湖的地方，也必定有着对“武侠”的期待和憧憬。当我们对贪图霸业，到头成空的人指称“慕容复”，对本领超群，人生悲壮的人援引“萧峰”，这种指代的方式同西方文学史上对哈姆雷特、堂吉诃德的使用并无二致，而这些名词也已然成为了如同奥德修斯一般的特定典故，并且在世俗化的使用过程中，它们本身就伴生出了一种暗号化的意义。而这也有趣地证明，古典故事对现代的投影，现实语境对传统的挪用，要比大多数人想象得更为紧密。
武侠梦，就是中国梦
武侠作品的本质，归结到底还是在于通过“江湖”完成对现实的指认，通过对武侠精神的书写，去完成对道德思考的浓缩。陈世骧先生点评《天龙八部》是“无人不冤，有情皆孽”，而事实上，《天龙八部》的主线叙事，实质上是一个追问“我是谁？”的过程——有人心中爱慕早有前一辈人做下注脚，到头来分不清谁才是血缘至亲；有人虚虚幻幻懵懂贪欢，不知梦非虚还是现实是真，抑或两者就是一回事；有人夹在民族家国之间，始终想弄明白自己的身份，却让江湖和庙堂的沟渠，搅得越来越浑浊……从某种程度来说，《天龙八部》的气象万千，早就跳脱出了普通武侠类型作品的狭窄框架，而是假借江湖外壳，去看到了每一个既具古典原型，又具现代思考的“人”。
从这个角度说来，新版《天龙八部》的创作，或许的确能给予同类型作品深刻的启迪：拍武侠，便必须将“侠”字拍透。而移植西方技法，或是向新受众谄媚，都不会是让作品站得住且站得牢的真正答案。
武侠作品最微妙之处，在于它不仅有着传承数千年的核心脉络，而且其文本类型，早已完全自洽——它同西方最优秀的神话传说一样，已经自觉地注意到人物构建之基准，不仅有同伴相携、爱侣守望，还有那些既重戏剧性又富文学味的人物弧光。而最重要的，是它深受文化精神的浸染，在道德体系之外，树立了一个更快意恩仇的“侠义”标准。而这种“侠义”，就像西方始终无法翻译的“境界”一词一样，是多种情感思想相合的产物，它的生成就是复杂的、本土化的，但它的辐照却又同那些最本质的道德品质一样，指向的是人类本身。
故而，真正要让当下的武侠作品发散光芒，仍要去追溯那武侠作品中最激荡人心的热力所在。由此看来，新版《天龙八部》的“回归”，反而让“武侠”更大步朝前：历史有时间限制，武侠有逻辑框定，但艺术作品中的美与力量，却有着穿越千年此心共同的效用——武侠梦是每一个中国人的梦，换言之，武侠梦也是中国梦。
