我得说，现在和人打交道是最难的，我觉得朋友们很乐意吃自己的安利。
相信很多人都因为这件事生过朋友的气：原本打算慷慨贡献出自己的下饭神剧，结果刚刚掏出来就被朋友嫌弃。
没办法，在看剧口味这件事上，人和人之间可能真的有壁。
在九零后的童年里，曾经就有过这样一批古装剧，初看画风劝退，点开欲罢不能，看完念念不忘，可惜安利无门。
它们就是以《水月洞天》为代表的一系列古装剧。
这批古装剧虽然造型雷人，分数却大多在7、8分，质量可以说颇受那一代观众的肯定。尽管已经播出了10余年，却依然有人呼唤它们的回归。
但是每当粉丝们想向剧荒的朋友安利的时候，大概率是安利不出去的——因为光看表面，这些剧真的很难让人提起兴趣。
01
国产剧奇葩造型集大成者
在中国古装剧的井喷时期，荧幕上盛产各种以奇葩造型俘获一众少女心的古装男主。
其中，又以“古装三大泡面头男神”最为出名，他们分别是《风云雄霸天下》里的步惊云，《小李飞刀》里的李寻欢，以及知名度稍微逊色一些的《水月洞天》里的童博。
如今人们再提起《水月洞天》，常常是对剧里蔡少芬和张晋的结缘津津乐道，或者是盘点曾经的童年男神女神回忆青春，但却忘记了，它曾经是国产玄幻武侠剧里浓墨重彩的一笔。
说起玄幻，资深国产剧观众们又要皱起眉头了。
在这几年各种热门网文接连影视化翻车的冲击下，国产玄幻已经基本和辣眼睛，狗血剧画上了等号。
从表面来看，《水月洞天》这批剧也没比如今的这些劣质翻拍好到哪儿去，甚至从某些方面来说，它们更像是如今这些剧的“古早版本”。
在《水月洞天》里，男主童博自带无敌buff——
战神龙腾之后，继承家传绝学龙神功，后被先天拥有法术异能的童氏一族收养。
这连一串设定简直充满中二气息。
另一部号称中国大陆第一部玄幻修真剧的《神鬼八阵图》，剧情简介则呈现出了“屠龙宝刀点击就送”的山寨网游气质。
男主作为诸葛武侯之后，开局却是个不折不扣的草包。
凭借着逆天的家族血脉，主角一路打怪升级，最终解封先祖留下的神器，保护了天下苍生。
还有一部《穿越时空的爱恋》，是中国大陆的第一部穿越剧。
这部剧号称糅合了言情、偶像、都市、古装和搞笑等多种元素，听起来简直像是一锅没有主料的大杂烩。
女主小丸子做的鸭惊艳了朱元璋，获封“天下第一鸭”
这几部剧不仅题材迥异，而且风格大相径庭，但神奇的是，每一部里都少不了几个眼熟的演员。
到底是什么奇妙的缘分，把这一群看起来八竿子打不到一起的演员们聚到一起的?
答案其实很简单，他们都来自于同一家公司——海南周易影视制作公司。
说起这个公司的名字，不少人可能会觉得很陌生，但要提起这个公司曾经公司制作过的电视剧，却实实在在是90后的童年记忆。
除了上面提到的几部之外，《青河绝恋》（蒋勤勤，赵文卓）《武林外史》（黄海冰，张琰琰）《李卫当官》（徐峥，陈好）《少年王》（吴奇隆， 阳光）《萧十一郎》（吴奇隆，朱茵）等，都是由周易影视制作，并在当时取得过不错收视率的电视剧。
这其中不乏能称之为现象级的作品，但粉丝们对于周易影视的评价却出奇地客观冷静——
人物造型劝退，但剧本的脑洞和预见性即使在如今看来也十分罕见。
关于人物造型的问题，粉丝们可一点没冤枉周易影视。
随便打开前面被提名的任意一部作品，狂放派的发型和服装设计无一不透露出一股浓浓的雷剧气息。
左出自《灵镜传奇》/右出自《幻影神针》
这和剧组捉襟见肘的经费有很大关系。
在古装剧里，头套是非常烧钱但又很必要的道具，为了节约头套，周易的古装剧给男性角色设计了大量短发造型，甚至会让一些男演员自留长发，不戴头套直接出镜，最后在荧幕上呈现出来的效果可想而知。
不仅如此，这个公司在对服装的重复利用上可谓是抠到了极致。
网友@酸菜仙鱼对周易影视的19部作品做了粗略统计，结果发现小到配件头饰，大到上衣下装，基本每个角色都避免不了隔空撞衫的命运，同一件衣服的适用角色甚至可男可女。
《灵镜传奇》童博/《水月洞天》尹天仇/《八阵图》飞天蝙蝠
在这样的“精打细算”之下，周易的剧首先在服化道上就处于明显的劣势，这也是为什么粉丝们明明想激情安利，却常常碰壁的原因。
可喜欢这些剧的观众，并没有因为这些表面的瑕疵就愤然弃剧。
对于他们来说，比起精致考究的造型，真正吸引人的是这些剧的故事和剧情。
02
这届观众期待的脑洞，
都在这些“奇葩”剧里
周易影视的剧，诚如粉丝们所说的那样，很明显地能让人感受到从演员到剧本各方面的诚意。
演员上，周易有“三宝”——于波，杨俊毅和张晋。
这个称呼虽然是当时的天涯网友对三人老是捆绑出现的调侃，但是这三个人当初在周易的地位完全不亚于如今的唐人三宝（刘诗诗、袁弘、胡歌）。
张晋/杨俊毅/于波
更重要的是，周易三宝的武术功底也完胜多数同行——
于波入行前曾经是中南海的保镖，杨俊毅和张晋又都是武术界最高级别的武英级运动员。所以三个人的剧但凡涉及动作戏的部分，都能打得特别漂亮。
尤其是在《水月洞天》里，除了能打的周易三宝之外，还有打星出身的郑佩佩和释小龙，再加上获得过香港金像奖最佳武术指导的李达超（《十月围城》），整部剧可以说是把武侠剧的灵魂发挥到了极致。
而在题材的选择上，周易存在的十几年间，虽然主打的是古装剧，但涉及的内容跨度却很丰富，古装，仙侠，科幻，穿越，现代，民国剧，各种题材都有过尝试。
《李卫当官》，讲的是官场。
是以雍正当政前后为时代背景，围绕小人物李卫叙说他在红颜知己的帮助下一路从平民成长为两江总督的故事；
《武林外史》，改编自古龙同名小说，讲的是武林。
它刻画了赏金猎人沈浪，丐帮帮主之子熊猫儿，“千面公子”王怜花，首富之女朱七七和“幽灵宫主”白飞飞五个少年相遇在江湖的爱恨情仇；
《傲剑江湖》，讲的是国仇家恨。
以两个背负着家族仇恨的年轻人分别受命卧底朝廷和民间叛乱组织“无间道”为主线，由此牵扯出父辈隐藏了20年的身世真相。
打戏的精良和题材的丰富，让观众很乐意把周易这个公司和“良心剧”的标签联系到一起，但真正帮它圈了一波铁粉的，还得说说它在制作剧本时令人惊叹的脑洞。
比如在《水月洞天》里，编剧打造了一个充满侠义精神的世外桃源。
剧里的童氏三兄弟为拯救族人必须离开家园涉险，但却受到不能杀人的族规的限制。
这与观众们期待看到的传统武侠小说中主角大杀四方的爽文设定相去甚远，但却因此塑造出了史上最“圣母”也最完美的男主。
而在周易的另一部奇幻武侠剧《幻影神针》里，编剧对古代的医术和武术做了大胆假想。
剧中温碧霞饰演的柳朗月天生貌美且拥有隐身术，因为恶人陷害不幸在大火中毁容。
虽然在神医的妙手下成功换脸，但新皮始终无法愈合，只能隐居在奇寒的狼嚎谷，一面寻找治愈之术，一面伺机报毁容之仇。
还有当年堪称无数少年科幻启蒙的《少年王》，虽然剧本脱胎于倪匡的《卫斯理系列》，但是相比于如今原著党最痛恨的魔改，周易在改编时完完整整还原了整个故事冒险与解密的精髓。
以著名的“东陵古墓事件”为引子，主角卫斯理因为一次盗墓行动意外穿梭时空。
在不同的时空里，他经历了前世的爱情，遇见了神秘的外星人以及各种超自然力量，并在这些经历中一步一步逼近自己的身世之谜。
这些大胆先锋的设定，不仅精准地踩到了观众们的兴趣点，而且在如今看来，更像一种对未来国产影视大势的预言。
但创意上的独树一帜并没有让编剧们忽视对角色塑造。
相比如今国产剧时不时就被诟病人设崩塌，在周易影视的这些角色身上，观众常常能感受到贯穿全剧的使命感和信念感。
《水月洞天》里的童战，最初是家族里任性的弟弟，死心塌地地爱上了尹家大小姐。
但为了取得剧中反派的信任，为了完成拯救族人的大业，他忍痛放弃心爱的女人，让她和自己的大哥联姻。
而《穿越时空的爱恋》里在明朝遇见“霸道总裁”的女警张楚楚，在失忆的情况下没有丢掉自己作为现代人的价值观。
即便对方是位高权重的皇子，她的恋爱原则依然是“势均力敌”的爱情。
面对古代男人妻妾成群的陈规陋习，一句“牙刷和男人不能与别人共用”的金句既大胆又犀利。
由此，周易剧虽然在“硬件”上不尽人意，但在题材，剧情，人设上的良心，却在多年前给了观众们创造了一种国剧即将步入好时光的美好愿景。
03
这个公司消失了，
观众依然怀念它
然而如今的观众们再看当下的这些国产玄幻武侠、穿越剧，多少还是有点失望的，至少多年前大家所期望的那个百花齐放的时代并没有出现。
大家这才开始思考，只是做到70分的周易剧，为什么就成了能让人怀念至今的作品？
并不完美的周易剧成了国产影视发展的一个切面，供人怀旧，也供人反复研习。
那些天马行空的设定背后，除了像《少年王》这样有原著加持的ip改编之外，最关键的一环就是周易影视整个庞大的编剧组的努力。
周易一哥于波曾经在自己的博客中提到过周易对原创剧本和优秀编剧的偏重。
据他透露，周易的南瓜创作中心在成立的前几年，就有意识地四处寻找好编剧，在09年左右，这个团队已经聚集了几十位优秀的编剧。
比如《李卫当官》就是由刘和平和毓钺共同编剧，前者自然不用说，远到《雍正王朝》，近到《北平无战事》，早已让他的名号响当当。
而名字相对陌生的毓钺先生，是清朝恭亲王的嫡系后裔，熟悉清史，主攻戏剧文学创作，作品曾获曹禺戏剧文学奖和文华奖等业内重量级奖项。
《李卫当官》剧照
周易影视的另一位“御用编剧”陈曼玲，不仅一手创作了《水月洞天》一系列的作品，同时也是台湾《包青天》和《七侠五义》系列电视剧的编剧。
她最近一次出现在观众的视野中，是作为17版《射雕英雄传》的编剧。这部剧最终在豆瓣上取得了8分的成绩，打破了金庸剧翻拍必扑的定律。
可以说，周易影视当年的成功，靠得正是这一群与愿意踏踏实实打磨剧本，又能洞悉观众口味甚至替观众创造新口味的编剧。
2010年，周易影视宣布翻拍古龙著作《七种武器》，然而在一部质量颇好的《七种武器之孔雀翎》横空出世之后，这家公司便悄然销声匿迹。
《七种武器之孔雀翎》豆瓣高赞短评
至今依然没人知道这家公司消失的具体原因，有人说是资金周转的问题，也有人说是上层出现了不可调和的矛盾。
然而不管是什么原因，在这家公司离开我们十年之久的如今，依然还有人在为它惋惜，这是事实。
可如果非要说周易影视创造的都是神级作品，多少也有点借时代滤镜夸大的嫌疑。
毕竟他们服道上的短板依然摆在那里，而让它们在如今这些大制作里脱颖而出的，是自圆其说的世界观，饱满立体的人设，和让人永远也猜不到下一集的剧情。
反观如今霸屏的国产剧，即使有了精良的拍摄技术，成熟的后期，但依然在源源不断产出五毛特效，垃圾造型。
外壳尚且粗制滥造，更不要说是需要剧方用心去设计和编排剧本了。
周易剧是万丈高楼平地起，编剧们并没有一味地追求各种宏大唬人的设定，而是用一套成熟的逻辑去串联主角们的故事。
既有自己的巧思，又不至于错漏百出。
而当下借势大IP的各种魔幻仙侠剧，动辄“上神活了几万年”的设定，但却只搭台不唱戏。
原著圈粉的精华被编剧们抛诸脑后，不管人鬼神魔，内核统统向谈恋爱靠拢。
在IP改编还如此混乱的情况下，依然有剧方骄傲地宣称：未来不需要剧本编剧，只需要优秀的IP。
国产影视如今这种浮躁，舍本逐末的乱象可见一斑。
不可否认，在好编剧稀缺的当下，IP改编确实是一条可以考虑的捷径，哪怕是以原创见长的周易，也从来没有避讳过这种创作途径。
10年前周易影视的官博，至今仍然时不时有粉丝留言
然而周易影视之所以能把这些粉丝们早已了然于胸的剧情拍出新意，靠的自然不单是不断挖掘那些庞大猎奇的设定。
如今依然怀念周易影视的观众们，其实未必觉得那些作品有多完美，也并非完全接受不了当下的这些新作品。
只不过在被太多胡编乱改，一心圈钱的劣质影视剧伤害之后，周易代表的那个创作第一，尊重作品和观众的时代，的的确确让观众们分外怀念。
