看封面图，你就会知道今天口袋猫要说的这部电影是什么。你们也看到了很多影评人分析的内容。
资源拿到的第一时间，口袋猫就看完了，隔了好几天才在电脑前打下这段话。因为到现在，口袋猫都不是很清楚要怎么来说这部电影。这是第一次，看完后缓了好几天，越回想心情越复杂，这部电影，是谜一样的存在。
《燃烧》
韩国导演李沧东时隔八年再战戛纳电影节，收获戛纳场刊史上最高3.8分，满分是4分。口碑炸裂，但很可惜的是，金棕榈输给了是枝裕和的《小偷家族》，刘亚仁也无缘影帝，不过这种情况也并不是第一次出现。
呼声高并不代表会拿奖，拿奖的作品也不代表这部电影大众一定喜欢，评价一部电影好坏本身就是很主观的，就像这部《燃烧》，在大家没看到之前，豆瓣评分还在8.6，也就最近几天，评分下滑到8.0，好多人表示看不太懂，口袋猫也有类似的感觉。
大致说一下剧情内容方便文章的理解。送货员李钟秀（刘亚仁饰演）和小时的好友海美（金钟淑）相遇，海美去非洲之前交代钟秀照顾一下自己的猫，谁知等到海美回来，她身边多了一个神秘男人本（史蒂芬元饰演）。
本的职业不太清楚，却是和盖茨比一样有钱的上层人物，钟秀把对海美的爱意藏在心里。一次三人聚会的傍晚，本透露给钟秀一个秘密，他喜欢烧废弃的塑料大棚，两个月烧一次。没过多久，海美下落不明，钟秀魔症般的寻找塑料大棚，一步步接近可怕的真相......
《燃烧》好像告诉了你一些东西，但好像又什么也没说。它暗指了现代生活中的不公平，年轻人的孤独寂寞等等话题，可它又没像其他社会题材影片一样彻底的，赤裸的，活生生扒开让你去痛苦，难过，流泪。
就像李沧东导演说的，他想通过这个电影来表现电影媒介本身的mystery，《燃烧》是一个谜团，世界是一个谜团，每个人都是一个谜团，你笑不出来，哭不出来，你只有一种感觉，无奈。
无奈感会随着时间加重份量，像李沧东导演精心调制了一杯鸡尾酒，刚喝下去说不出味道哪里好，待过个几小时，酒劲儿上头，恍然发现，这酒啊，是真的妙。
妙在改编
本片改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，收录在1984年出版的《萤，烧仓房及其他》。
熟悉村上春树写作风格的人都知道，村上春树的文字大多为只可意会不可言传，早先改编他老人家作品的电影几乎是全军覆没。比如《且听风吟》《东尼泷谷》让人一言难尽的《挪威的森林》，口碑票房双扑街。
完全按照书中人物情景去拍摄，导演的镜头语言就会被削弱，按自己理解去删减一部分东西，又会丢掉村上春树文学作品的独特魅力。
文字变成影像的过程，势必面临着矛盾和冲突点，如何在老人家“意识流”的文字表述和导演自身风格两者之间找一个平衡点，李沧东给出了一份答案。《燃烧》不能说是非常完美，但它确实是翻拍中较为成功的一部了。
李沧东导演本人为数不多的几部影片，都把镜头聚焦在残酷现实下人物的命运上。《烧仓房》中的三位主人公无疑在大时代下都是孤独的个体，李沧东很善于表现这种孤独情绪，而且他自己在原作品的基础上，加深了这种孤独感。
原著中是以第一人称“我”来讲述这个故事的，女孩平时靠和男人发生关系维持生活，男主也是她生活来源之一。
在女孩失踪之后，男主其实和神秘男一样也没有去打听女孩下落，提起女孩还是多年之后两人相遇偶尔说到的。李沧东在电影里改变了三人的这种关系。
文章中的轻描淡写放在电影里多了沉重的味道，李钟秀想要找到海美，表面上是因爱而发狂，更深层面上不如说他在找他自己。遇到海美之前他本就是处在一种风雨飘摇的状态里，工作的不确定，母亲在年幼时离开，父亲又因过失伤人面临判刑，他就像在苍茫大海中漂泊的一艘小船，海美是他暂时栖息的港湾。
（镜头中的李钟秀渐渐模糊）
本就是海啸，突然袭来冲散平静，摧毁港口，钟秀苟延残喘幸免于难，这种得到又失去的体验，比从未得到过更加令人绝望。
海美对钟秀是爱么，对本是爱么，她已经失去了爱一个人的能力，或许从家人的无视开始，她就一直处在“饥饿”的状态。海美的孤独感通过欲望去填补，但结果是被这种力量反噬。
本作为剧中三人中唯一一位上层社会的代表，物质层面是丰富了，精神世界要通过燃烧塑料大棚寻求安慰。女人在他生命轨迹中短暂停留，消失，新的人出现，再停留，消失，周而复始，他始终是一个人。
在村上春树的《烧仓房》基础上，故事融和了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》。《烧马棚》要更为直接的体现人物内心的不满，而这种转变，具体体现在影片中最后的部分。
孤独不断累积终于在燃烧中爆发，导演李沧东自创的情节，不会令人感到突兀，恰恰会让观众跟随主人公压抑已久的情感得到宣泄。在改编的过程中浓缩提炼成为一个新的故事，《燃烧》做到了。
妙在演员
有多少人是冲着刘亚仁来看这部电影的，口袋猫算一个。我们之前介绍过刘亚仁出演的电影《老手》，纨绔子弟，嚣张跋扈的形象深入人心，《思悼》里出色的表演更是令他一举拿下青龙奖最佳男主角。
《燃烧》中的刘亚仁将李钟秀普通平凡，又不甘心于接受现实的人物命运，配合导演镜头不安的晃动，完美融合在他的表演当中。
李钟秀经常低头，很少与人对视，面对海美他会下意识的看向别的地方，他的不自信感还体现在第一次到本家中做客时，不敢问本厕所在哪里，眼睛里充满着紧张不安的情绪。
他时常半张嘴，说话慢吞吞，抬头看向天空时迷茫笼罩在周身。一次又一次被本刺激到敏感神经的他，从跟踪本到直面面对本，再到彻底爆发，刘亚仁把钟秀一路以来的心理波动潜移默化的渗透在观者思想里。戛纳影帝，迟早会有他的名字。
史蒂芬元，最早认识他并不是《行尸走肉》里的格伦，我记得《生活大爆炸》有一集他扮演谢耳朵的前室友，几个镜头，说过一两句台词。他在接到《燃烧》这部戏时，第一时间飞到韩国见李沧东导演，当时做好了拒绝这个角色的准备，因为害怕自己演不好。
虽然是韩国人，从小生长在美国，韩语对他来说带些陌生的感觉，拍摄中他学习韩语，想用自己的母语在故土上完成这部作品，导演没有选错人，史蒂芬元也无愧本这个角色。
他身上自带高傲气场，长相并不招人反感，可以平易近人，也可以故作姿态，微笑的背后藏着你看不懂的冷意。
面对钟秀对海美的表白，他冷笑，海美在众人面前跳舞，他打了一个哈欠，对着钟秀露出礼貌的笑容。在他面前你是透明的，而他之于你，是无懈可击的。
饰演海美的金钟淑，你能想象这是24岁姑娘的处女作品么。那场被称为年度最美的裸戏里，你感受不到任何杂念。海美在夕阳余晖的映衬下，挣脱束缚，翩翩起舞，仿佛下一秒就会跟随着风吹散到不知名的地方。
影片的后半段海美没有出现过，她活在两个男人的脑海里，隐身在片中，时不时你会开始回味海美说的话，眼中的泪水，令人心疼的背影。在刘亚仁和史蒂芬元这两位前辈面前，金钟淑毫不逊色。妙在隐喻
艺术作品常用的手法“留白”，目的是给读者留下充足的想象空间。《烧仓房》是这样，《燃烧》也延续了这种处理方式。这部电影的争议点就在看懂和看不懂两个极端上。
影评人把片中的细节，语言，种种蕴含的深意细细解读，部分人却认为一部电影涵盖太多反而失去了观影的轻松感。全网都在解读，哪一种是正确的，李沧东是否真的在表达这些情绪，好像没有谁能给一个准确的回答。
隐喻在片中的作用是随处可见的，而评价一部电影好坏的标准，也不仅仅在于懂和不懂两者之间。口袋猫想起了前一段时间许知远老师对话姜文导演时的一个片段。
许知远老师问姜文导演大家对他作品的反馈，他有什么看法。姜文导演说：“任何一个作品面临欣赏者的时候，都是他们在表达自己。人生，是建立在误读之上的。”
好还是不好，拿奖与否，或许对于李沧东导演来讲也不是特别在意的。导演在作品里表达了自己，看者在戏外充分的表述了自己的观念，这两者并不冲突。
回归到文章开头所说的，这部作品显然并不适合所有人去观看，导演要表达出“谜”，而整个故事吸引人去解谜的过程，才是这部影片值得玩味的地方。
我没办法给这部影片打一个实际的分数，在我心里，它已经不能用分数去衡量了。这几日不止一次的回想，本所说的，心口处的低音是一种怎样的感受，也不止一次的去想，这部电影里的人和事究竟是不是真实存在的。
有没有一种可能，这一切都是钟秀的幻想，海美不存在，本也不存在，猫，枯井，可有可无的橘子，都是钟秀写作小说里的素材。
就算真有答案了又如何，它重要么？我只知道那团点燃塑料大棚的熊熊烈火，会在各位心里，燃烧很长一段时间。
（本文仅代表个人观点）
