从《八佰》到《长津湖》。
中国电影再次获得全球票房冠军。
疫情反复下，我们的电影市场一方面勉强维持着相对稳定，一方面，更面临着超负荷的竞争压力。
年末可以预见又是一番“恶斗”。
这不，还有几天。
贺岁档就有人提前摊牌：
《古董局中局》
你们可能觉得奇怪：
怎么选了这档期？
阵容妥妥“春节档”级别。
雷佳音+李现+辛芷蕾领衔主演，有实力，有人气；
咏梅、郭涛、王庆祥、杨新鸣，影帝影后级老戏骨作配；以及特别主演，葛优，葛大爷。
更别说，《古董局中局》本就是有口皆碑的知名IP。
这是要降维打击？
NO，Sir此前对它的疑虑不少。
最重要的文本底子：
一百万字的小说，拍剧还行，浓缩成两小时？
如何去粗取精，如何取舍篇幅？
怀着这些疑问和期待的Sir，还没等到《古董局中局》的点映，却先等到了原著作者马伯庸的推荐：
改编力度大？还把握住了内核？
好。
Sir今天就从这两个点开始盘：
01
先简单介绍背景设定：
小说里，中国的古董界、古玩圈，有一个执牛耳的组织，五脉——专门负责给整个行业的古玩文物掌眼（鉴宝），辨别真伪，去伪存真。
五脉对文物钻研深厚，经验丰富，加上名气大，地位高，几百年来，凡是经过他们掌眼的文物，真伪就不会被质疑。
职业鉴宝师天团。
但这一切，因民国时期“佛头案”爆发，毁了。
五脉掌门人许一城，因倒卖“武则天明堂玉佛头”这国宝给日本人，被当汉奸枪毙。
五脉中钻研金石玉器的许家，因此被驱逐，五脉成了四脉，声势大不如前。
其他四家，恨透了许家。
时代变迁，来到八九十年代，古玩行业复兴，五脉再次兴盛。
就在这时，中日友好，日本友人宣布，将归还当年的“武则天明堂玉佛头”……
小说第一部，是本片故事的开始。
改编后的剧情更简单：
两个字，洗冤。
破落的许家后人许愿（雷佳音 饰），在父亲意外去世后，偶然发现祖父当年倒卖的佛头，是假的。
祖父不可能不知道啊。
那被人骂“汉奸”时，为啥还闭口不言，甘愿赴死？
秘密必须由许愿来解：
根据父亲留下的线索，寻找真正的佛头，给许家洗清冤屈。
真有那么简单？
俗话说得好：
有阴谋就有阳谋，还有明说暗夺和浅薄……
另一边，其他四脉并不希望许家回归，同时派出药家二少爷，药不然（李现 饰）找佛头。目的是找到真的，换掉假的，维持五脉现状不变。
更有甚者，古玩行几百年来一股专业造假势力“老朝奉”也插手其中，派人抢夺佛头。
设局、搅局、破局。
三方势力，局中有局，无限套娃。
Sir看完片，和马伯庸的观感基本一致。
剧情有修改，有简化，但也有燃点，有爽点。
悬疑框架搭建清晰，达到成熟夺宝类型片预期。
02
说完故事，说人物。
如何在两个小时里，去粗取精，装下一部小说的精华部分？
导演郭子健延续港片传统：
强化冲突，把原著里许愿为主线的冒险，改为“双雄”。
电影里不断强化二人对比：
许愿，不修边幅。
房租靠骗，生活靠混，烟酒不离手。
黄烟烟（辛芷蕾 饰）描述到位：
你是我见过用五脉招摇撞骗的人里头，混得最差的。
李现饰演的药不然呢。
出身五脉正统，名门正派，还是海归博士，出行带着司机保镖，一言一行都是地道的贵族范儿。
粉丝直言：
请把那副金丝眼镜焊在李现鼻梁上！
他俩的行事风格更是迥异。
馗市争夺铜镜的比拼中，外表看似江湖经验老道的许愿，对地头蛇设的“局”一无所知，差点被废一只手。
符合电影里他的“假世故，真性情”——低估了江湖险恶，人心难测。
同样对铜镜势在必得的药不然，明显更懂江湖规矩，用人情赚得铜镜，一时间占据上风。
一个细节。
药不然在地摊捡漏，却不亲自出面，花钱雇一帮小孩，拿下古玩占大便宜同时还不引人注意。
最后更把淘来的古玩一道送给地头蛇，你好我好大家好，帮人补亏空，卖得个好人情。
开口就是“老江湖”。
这也为后续的反转，埋下伏笔。
二人的冲突是剧情的“明线”。
《古董》还有一条重要的“暗线”——鉴宝。
马伯庸的小说有一个称号，叫“考据型悬疑文学”。
什么意思？
来看几个知识点：
如何用工艺分辨汉代飞熊钮的真假？
汉代铸印使用的是灌铸法。这种工艺在浇铸曲面较多的复杂造型时，很容易混入空气，产生气泡，造成空心。越是复杂的造型，空心越多。这枚印章最精致的部分，是飞熊状的印纽，因此这一部分的金属内质会含有不少空泡。
如何通过材质找出造假的唐代佛头？
佛头的造假中，有一种极其少见的手法，叫做茅拓法。有一种石料叫茅石，质地偏软，可塑性强，又容易沁色，特别适合复刻佛头并且做旧，能把青苔纹和风化纹都模仿得惟妙惟肖，极难分辨……而用茅拓法雕成的赝品，摔到地上会碎成几十块边缘呈钝角的碎片。
更别说那些行话和切口：
古董买卖，讲究个来历……从当地老百姓家里收的古董，叫孙家收的；从进店的客人手里买的，叫臧家收的；自己亲自从地里墓里挖的，叫童家收的。
这些充满了“考据文风”的知识点，一直是阅读马伯庸作品的一大爽点。
爽在哪？
鉴宝，不仅是对知识背景的鉴别。
更是鉴性格，鉴履历，鉴人心。
不同人物利用不同技法，掀开文物表面的伪饰，暴露背后的人心祸乱……
不仅是视觉奇观，更是“思维奇观”。
03
当然，不论是对剧情的调整，还是对奇观的视觉化呈现，如果要说电影《古董局中局》最大的惊喜……
那一定是他：
“隐藏主角”，葛优饰演的付贵。
电影中改编得最为精彩的配角，名副其实“控场大师”。
控什么场？
——笑场。
所有戏份，自带葛大爷小市民风格的狡黠。
看他经常出没的几个地点：旅店，招待所，华清池……不是酒店就是澡堂子，洗了睡，睡了洗。
而他的解释：
多处了几个女朋友，不犯法吧。
装按摩师傅，手法不行被看穿。
他的解释：
手法八代单传，可惜没传到我这。
明明是一个七八十岁的老头，还整天一副为老不尊的劲儿，笑果拉满。
——生意场。
如果说鉴宝是一种“简单的复杂游戏”，那么古玩交易，则是“复杂的简单游戏”。
当中人情世故，让利返点……还得是付贵拿捏。
有利可图时，语重心长得仿佛全世界他最关心你；
逗你玩时，真话假话说出口从来都是面不改色心不跳；
拿钱时，那个小人得志的表情，绝了。
最后。
——人情场。
笑，付贵的长处，但绝不是他的全部。
Sir不剧透，最后付贵真情流露的时候，能让你哭得扎心。
还是依托于《古董》的改编，电影理顺了剧情的情感逻辑。
比如许愿一开始开修家电铺子（而非古董铺子） ，这伏笔既勾连剧情，又指向原生家庭。
还有付贵的例子：
原著里付贵是民国时期的警察，九十岁高龄，妻子重病，自己被道上追杀，却还跑来帮主角们的忙，背后的动机比较复杂。
电影则直接删掉家庭悲剧，把他塑造成混迹三教九流的混不吝，反倒是将他的仗义表现得极为潇洒。
为什么Sir要提这点？
正是这一层改编，让《古董》的电影呈现出了一层比小说更加锋利具体的现实批判。
仔细分析电影各方势力：
刘一鸣，黄烟烟，许愿，为洗冤；黄克武，为维持五脉现状；药不然，为改变五脉；老朝奉，为抢夺佛头。
说到底：
为钱或为权，为大家或为小家。
所有人都有私心。
但付贵，仅仅是为一句承诺：
我答应你父亲，要护着你周全。
虽然犹豫过，彷徨过，但在生命最后他信守承诺，确实是一个老派人。
跟他对比的是新人。
新，可不指年龄。
他们普遍脱离了传统束缚，眼里只有名利权威，以各种理由为借口，行肮脏下作之事，杀人放火在所不惜。
年轻点的，如郑国渠，老一点的，如沈爷。
一丘之貉。
对于冗长的四部原著，电影《古董》的批判更聚焦：
明面上，这是一个夺宝冒险。
暗地里，这是新道德取代旧道德的故事。
04
以上说的都是改编，最后说说“内核”。
这也是Sir认为电影版《古董局中局》还可以更好的地方。
——它的确触到了原著部分的内核，却不是全部的内核。
当然，想要在两小时内抓到原著核心，很难。
其实马伯庸创作之初，便早早定下了原著的“影视化内核”：
通俗、悬疑、武侠。
下笔时是想当成武侠小说来写，保留其“神”，把要素换一下。比如把武功换成鉴定办法，把门派换成各个分支等。
这些电影都呈现了。
但仅此而已么？
在Sir看，《古董局中局》真正的内核——对古董的解魅。
它的独特，是“古董”，是考据的各种古玩知识；
它的优秀，是“局”，故事在不断嵌套的悬疑与反转中提供爽感。
但它最终让我们回味的是什么？
当初读原著结局，Sir并没有太惊讶于“老朝奉”的身份。
反而对一段话印象深刻。
他们鉴了一辈子古董，反而没看穿一个人。
真是应了那句话：
鉴古易，鉴人难。
故事呈现各种人为古董迷失，背叛，牺牲的模样。
为的是让我们看见古董真正的价值。
不是这件古董暗中的标价，更不是它承载了多少猎奇传说……
它的价值有时候很“小”——小到只体现在一个眼神。
但那眼神里的专注和敬畏，又让人泪目。
它也可能很大——大到代表这一个民族千年的历史与根源。
最终，它的价值应该共享于我们每个人：
文物本来是帮助大众打开视野，陶冶审美，传承文化的信物。可这一层“价值”，往往被人性中狂热的占有欲所盖过。
别误会，Sir并非反对文物的市场价值。
Sir想说的是，虚荣是我们的天性。
但正因如此，我们才需要付出更大的真诚去守护初心。
正如电影幕后一个被忽略的细节：
上万件文物道具中，有近三十件是真品文物。
重中之重的“佛头”，虽然不是真品，但剧组前后耗费了7个月在3D打印与手工制作。
当然。
比起特效画面的炫技，精密布局的悬疑，以及所有大牌演员卡司。
这尊“佛头”精细与否，并不能赚回多少好评或票房。
为什么还要做？
当你走进影院，置于黑暗，并在大银幕里看到这尊“佛头”在光线变幻时的色泽与沟壑……
那瞬间，便是它的价值。
电影的价值。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
