又着火了。
上周，斐济费改编《小城之春》被骂，连续抢了三排搜索。
这次，还是经典改编。
骂得更猛了，因为是国民度更高的《大话西游》：
#张雪迎重现紫霞仙子wink#
网友概括“东施效颦”，“一个是眨眼，一个是眨脸”。
△ 这wink可以说是很硬核了
来自《导演请指教》。
但就是这样一个网友直呼尴尬的片段，播完后竟然是……一边倒的好评。
陈祉希：看完这个片子，我来值了。
郝蕾：这才是电影真正的样子。
连一向犀利的李诚儒，都直呼：
这部片子是我看到
最好的一部片子
是评委硬捧？
现场大众观影团好评度92%，也是参赛作品中最高。
在嘴仗、分裂、吐槽之后，终于有值得认真看的作品了？
后台都在催。
Sir这就要来聊聊：
第二期短片品相如何。
以及，又有哪些新的问题。
01
首先要说，张雪迎挺冤。
经典再现从来都是个天坑。
神作在前，已经深入人心，怎么模仿都像是公开处刑。
《我就是演员》，姜潮许君聪表演《西游·降魔篇》不到30秒被叫停；《演员请就位》，郭敬明改编《大话西游》最后喜提零票。
尬在于。
这些片段都是电影里的神来之笔，你不够神，自然谬之千里。
但在这一次，《导演请指教》里改编的《大话西游》没有顶风作案。
它延伸出了另一个故事，《爱情》。
导演曾赠，她为男主（张晚意 饰）设计了一个特殊的背景：
父亲是聋哑人，他会使用手语。
开场第一个镜头就是他在给父亲介绍《大话西游》的情节。
没有声音，但是独特的手语形式，让观众的情绪一下就被带进导演设的局：
这是一个爱情的故事。
而且，需要你更静地用心感受。
然后是张雪迎饰演的女孩出现。
紫霞仙子吗？
不，她是一个来到景点，租赁紫霞仙子服装拍照的游客。
男主父亲是做服装租赁生意的，用他的话说，来这种地方拍张紫霞仙子游客照的，都是些“傻女人”。
张雪迎的设定就是个失恋的姑娘。
不够仙，甚至有点尴尬和狼狈，才是故事需要的。
不出几分钟，短片已经搭建起了三种关于爱情的态度。
男孩父亲：不相信爱情，只关心生意；
女孩：感情挫折，仍痴心想要挽回；
男孩：懵懵懂懂，从来不知道爱情是什么样的。
主题是有了，但故事呢？
够动人吗？
如何在这么短的时间里让观众接受故事？
导演的推进有条不紊。
男孩看到墙头的女孩，并不直接上去催。
第一个动作，叫人；叫不动，用手电筒晃；晃不动，这才上城楼去催。
沉溺在男友电话中的女孩才注意到他，回眸时有泪痕，手上串铃声响。
镜头给到张晚意的脸，出神而迷惘。
再回墙头，女孩已不见。
他独自看《大话西游》，女孩入梦，梦里的wink顺理成章。
最后男孩穿上至尊宝的衣服，也没有了以往模仿者的尴尬。
到底爱情存不存在？
男孩和女孩是同一种人：你相信爱情，爱情就是存在的。
这个短片的好评，实至名归。
02
《爱情》为《导演请指教》创造了一个非常平静和愉悦的时刻。
因为它的出色表现，弥合了两种评价体系的分裂：
专业和大众。
赛制的设计便是据此设计的：
200位大众，50位专业评审，每人一票。
两种意见，在《爱情》这里达到了统一，大众和专业的得票率分别是92%和98%，总分全场最高。
就像郝蕾起身对后排观众说的：
好电影的感动和认知我们是一致的
但能一直一致吗？
到了其他导演的短片，分歧还是会被摆到台面上。
电影院里何尝不也一样。
我们没少见过奖项傍身、影评人赞誉的电影，在院线排片难，上座低，上映没几天就惨淡收场。
也没少见过口碑不佳，网上吐槽一片的电影，照样票房好几个亿，赚得盆满钵满。
综艺要选好电影，好导演。
“好”的标准是什么？
《导演请指教》的争吵，基本都围绕着这个问题，于是“吵架”、“撕×”、“大型辩论赛”。
上一期。
梁龙的短片因为大多数观众看不懂，按下离席键，票数低于120而停播。
大家没有看到结尾：
色彩由黑白变为彩色，孤独的“异类”抱团，找到同类，也找到了归宿。
是大众错了吗？
要知道，大多数观众没有兴趣去解读导演的意图，也没有义务去关注行业里是怎样生产一部电影。
他们的评价标准很简单——自己的感觉。
感觉好看就是好电影，觉得不好看可能转身就吐槽。
所以陈祉希说出这番话时，屏幕上飘过一大片赞同的弹幕：
观众是真的要拿钱
要拿时间
去看一场电影的
这就是为什么观众对待电影比电视剧严苛，电影很难像剧一样动辄就9分+。
因为你不能像看电视剧一样，觉得不好看就右上角，退出弃剧。
看电影是有沉没成本的。
看到一部看不懂、不喜欢的片，反正钱也花了，只能硬着头皮看完。
就算不想浪费时间，中途离场，但去电影院来回通勤的时间也是免不了的。
问题在于：
一部无法讨好大多数观众的电影，是否就应该从市面上消失？
是不是也应该允许，一部只能讨好10%，甚至1%观众的电影存在，然后让它给予那部分观众100%的观影体验？
专业与大众（市场）之间的分歧，这一期中体现得最明显的是两部作品。
蒙古族导演德格娜，改编中国第四代导演谢飞的《黑骏马》。
拿出这个故事后，齐溪非常感兴趣想要加入。
制片人们一看，就知道这是个有底气的导演。
出手果然稳。
坦白说Sir很喜欢。
祖孙三代在大城市里的同一屋檐下生活，外婆想回到家乡伯勒根河，屋里正在做的奶茶还没关火，就拉着行李箱出走。
可只是在公园转上一圈，又像什么都没发生一样，回到家里。
为什么不回去？
离开家乡50年，认识的故人已经离去，伯勒根河听说已经干涸……
“回不去的故乡”，这个命题太常见。
但这部短片又加入当下的现实：
为什么回不去？
疫情、隔离，想出远门也更难了。
所以在整部片子里除了乡愁。
多了窒息、不安，莫名的烦躁。
打通了我们置身于“后疫情时代”的情绪，你能看到人与故乡的阻隔，代际的隔阂，人与社会的隔离。
Sir不能说德格娜的这部作品浑然天成。
起码是Sir更欣赏的类型：
生活应该是复杂多义，可以让人自己去体会和理解。
不出意外。
这部作品专业和大众评价呈现两极分化。
是的，评价再高，一部电影最终要面对市场。
导演实现了表达。
制片人和投资人却无法回避投资与回报的问题。
方励，一个为了好片子赔了都高兴的制片人。
当时《家在水草丰茂的地方》排片只有0.04%，但我管他三七二十一，还拉着李睿珺跑路演呢，跑了8个城市。大家说太夸张了，但一个好的电影值得你这样付出。赔了又怎么样，高兴呗，哈哈哈哈哈。
仍然给了德格娜一盆冷水。
简单概括：赔钱可以，前提是导演要用高的艺术性，回报那部分打了水漂的投资。
另一边的例子。
王暘的《我知男人心》，故事讲杨千嬅饰演喝了一杯咖啡后，突然发现自己有读男人心的能力。
呈现的效果？
李成儒直接开怼：
在专业评价层面，《我知男人心》被批得体无完肤。
但是，84%的大众好评度，都市情感题材，讨论渣男渣女等年轻人热议的话题。
换个思路，这不就像是……《前任3》？
口碑扑街，豆瓣5.5。
但不妨碍有大把男男女女看emo了，最后电影拿下19.4亿票房。
这样的电影，是否也是市场需要的？
《导演请指教》的不可开交，既是不同的人对于电影理解的分歧，也是不同的人对于自己的立场和利益的站位。
你看艺术，我看娱乐，他看投资。
个中掣肘，几乎是电影的宿命。
重重包裹的，导演对电影偏执的爱，要如何突围？
03
影院是观众的主场，片场是导演的主场。
《导演请指教》带我们进了电影的后厨。
这的资金和团队，是原材料和各种调料，那么导演，无疑就是最重要的厨师。
上一期写完后，有朋友在后台抗议：你对毕志飞就是有偏见，《新小城之春》拍得明明不差。
既然是《导演请指教》，那么Sir就想尽可能剥除外界因素。
回归导演。
毕导拍得如何呢？
现场他的确得到了不少的肯定和鼓励，然后如释重负地泪洒当场了。
现场票数192，赢了梁龙，起码大家看得下去，把片子看完了。
Sir再次强调：
导演，导演。
毕导在现场如何导戏？
剧本研读。
没讲清楚故事逻辑，演员提问题就是：剧本可以改，我真无所谓。
为人平和，尊重演员？
一开拍想不起自己说了啥，全靠演员提醒。
△ 可算知道了《逐梦演艺圈》的11条叙事线是怎么拍出来的
坚持要走戏，可演员总觉得不是那么回事：
你一直看手机，你又不看我们。
为啥不看？
有摄影看就行了。
在现场，毕导更像是一个包工头。
他负责攒一帮演员、编剧、摄影、美术，到了现场，一声令下：
你们上来，自己动。
Sir不否认《新小城之春》的确有进步。
但你要考虑清楚：
你看上的究竟是导演，还是导演找来的演员、编剧、摄影、美术们？
虽然说作为一个观众，只需要面对银幕展现出来的成品。
但要看透《导演请指教》，不可忽视的一个阵地，就是片场。
在这里，你才能发现导演的风格、性格，以及真正用上了自己多少本事。
有的导演向摄像求救，有的导演向演员求救。
宁元元在惠英红面前，像个来片场学怎么指导演员的学生。
执行方案遇到困难，那就算了吧，不要这么麻烦。
感觉她永远笑盈盈，这也ok，那也ok，没什么自己坚持的主见。
Sir本以为最后的短片会是灾难式的。
但结果居然……还行？
改编《五行山》，讲述一个网瘾少年，擅长玩农药里的孙悟空，被妈妈送进了一所“五行书院”，就像被压在了一座大山下。
映射的现实，你猜到了。
弹幕上都在说——“敢”！
有几处设计的确有点意思。
比如教育部门的封条，就像是等待唐僧揭下的封印。
五行书院被查处后，招牌破落，“院”变成了一个“完”。
有好题材，有想法。
但也看得出，导演对全片的把控力，仍然还很稚嫩。
技巧和经验上更成熟的导演呢？
他们大多的问题是，没资源，没钱。
什么都得自己上手来。
德格娜距离上次拍摄已经有4年，重回片场，设备不熟悉，身体吃不消。
少数民族题材，还得给演员来个蒙语速成班。
曾赠的片场里，把能遇到的基本问题都挨了一遍。
改编《大话西游》的IP，要找沙地，资金短缺。
突降大雨，“沙漠”变泥坑。
设备没信号，收音出问题，群演闹情绪。
爸爸在医院复查，导演心里害怕。
从强颜欢笑，到调整情绪，处理问题，进入拍摄状态。
拍不出《大话西游》漫天黄沙的苍凉。
恶作剧的暴雨，沙漠中泥泞的水潭，干脆就拍进电影里，反正我们的生活不就充满这样的无奈和无常。
困难有，麻烦多。
导演始终相信，只要有信念感，都是可以熬过去的。
如果说，原来我们只拿影片质量本身，来判定导演的能力。
那么这些幕后的冷暖，提供给了我们更多观察的视角。
了解这些之后如何评价，是你的选择。
回到全场没有争议的《爱情》。
电影的制作工序复杂，行业内的套路繁多。
但真正的好电影，源头总是一颗纯粹的热爱之心。
短片里那些击中人心的画面里，都是拍摄中导演一点点抠出来的。
一滴眼泪的精确，一个扭头的节奏。
不只是演员的表演出色，更是导演的能力和素质体现。
张晚意和张雪迎谈论爱情，一场稍不留神就变成尴尬说教的戏。
导演怎么处理?
后景，女孩说男孩做的是“爱情生意”；前景，一对穿婚纱的新人从左到右走过。
后景，女孩说“假的证明不了，真的不用证明”；前景，一对穿着喜服的情侣从右往左走过。
导演也抛却了对《大话西游》经典台词的复刻。
抽出了它的内核：真挚。
同时也给出了她的答案：真挚的爱情从不可笑。
基础的食材，有限的配料，做不了满汉全席。
对真正有才的导演来说，却能熬一锅醇香的粥。
影视寒冬，行业处于投资冷静期，新人导演无戏可拍。
当前电影节、创投扶持计划，也不能完全解决影视制作新人的困境。
可好的导演需要被看见。
某种程度上，这节目看到了更多对电影的思考，尤其是对导演工作的探讨。
它也许是沸腾的，喧闹的，有争议的。
但如果新人导演真有一天从没有热度，到大众视野里淡去。
拍电影重新成为一种特权，看电影成为小众狂欢，影迷圈地自萌的时候。
它可能才真的死了。
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