电视剧《漂洋过海来看你》开播后不久追上了《人民的名义》，仍然是正男、女强人等社会热点，几乎全民都在看《人民》，获得了全国收视率前三的成绩和观众的认可。
不过，却很少有人知道这是一部音乐IP改编作品。什么是音乐IP？简单来说，就是在一首歌曲的基础上进行创作，将其影视化，之前的《栀子花开》《同桌的你》都是音乐IP，而最近，这股热潮开始在电视圈风靡。其中，由姚瑶担任编剧、已经与观众见面的《漂洋过海来看你》，还有正在制作中的《你的名字我的姓氏》；方文山去年底则一口气拿出10首歌曲进行创作；滚石直接把旗下林忆莲、李宗盛、罗大佑、张信哲等20位巨星歌手的歌曲改编成名为《滚石爱情故事》的20集单元剧。“跟着我左手右手一个慢动作”，TFBOYS这首脍炙人口的歌曲未来也将会变成一部网剧。
音乐IP改编这种“城会玩”的新模式到底是如何进行的？它会成为影视界下一个“香饽饽”吗？值得注意的是，《漂洋过海来看你》从始至终都没有刻意强调过自己“音乐IP”的身份，观众似乎也只是将其当做一部都市剧在看，讨论剧情、花痴主演的大有人在，探讨其类型的却不多。这不禁让人疑惑，音乐IP难道只是个噱头？
词作者方文山以前就表达过歌曲太短，无法承载完整故事的遗憾，“我写歌的时候只有情绪，没有故事线，一直觉得很可惜。”虽然他也有过将歌曲影视化的念头，但并未等到成熟的时机。与此同时，在看到何炅的《栀子花开》、高晓松的《同桌的你》影视化的成绩后，曾主攻节目、影视剧营销的爱尚传媒感受到了音乐IP的潜力。双方一拍即合，达成了《说好的幸福呢》《蒲公英的约定》《爱在西元前》等10首歌曲的合作协议。
本期涨姿势周刊对话知名制片人姚瑶、爱尚传媒CEO戴炎成等“先行者”。在他们看来，音乐IP改编空间其实很大，且歌曲版权费便宜，还可以作为电视剧的音乐，很是实惠。但导演刘江、杨亚洲等多位影视界人士围观后，对这样的现象却是态度不一。
音乐IP缘何备受青睐？
最近，周杰伦在演唱会上又唱了《蒲公英的约定》，这首歌在短短几分钟里描述的伤感爱情故事，让很多人都感同身受，算是怀旧感伤必备歌曲之一了吧？
如今，不仅歌迷们耳朵有福，现在连眼睛也有福了。因为在小说、漫画等各种IP改编的大潮中，这首歌也摇身一变成为了剧集，并将在不远的未来与大家见面。
除了有市场，音乐IP还有诸多优势。
相较小说IP高昂的版权费，音乐IP价格更低廉，方文山10首歌曲版权费加在一起还不及一本热门小说。此外，集齐版权、原声带授权、再演绎的使用权后，就可以召唤全新的歌曲了，在《蒲公英的约定》影视化中，听到不同器乐、歌手的重新演绎也不是没可能，而《漂洋过海来看你》就是由主演朱亚文和王丽坤对歌曲进行了翻唱。
围观群众对这样的现象看在眼里，但说到改编细节难免还是会变成“黑人问号脸”，因为只有参与者才知道，这里面有多大的创作空间，依靠简单的故事大纲，设计好人物后添加细节即可，从此与书粉、漫画粉吐槽改编作品不如原著的情况say byebye。戴炎成就是看中了这一优势，希望借此进行更新的尝试。
不过，只有剧集怎么够？电影往往才是IP作品的终极目标。有观众基础、有知名度，为什么不借此让IP影响力最大化？只是，戴炎成也知道改编难度很大，所以目前只求稳步做好网剧，投入200万以期收获一部有质量有口碑的作品，笼络更多的受众，“利用网剧互动性强的优点来巩固、培养粉丝，时机成熟后再将其做成电影。”但在姚瑶看来，并非所有音乐IP都适合改编成电影，“在我的概念里，一定要坚持做完电视剧才能做电影，比如《飘洋过海来看你》没法做电影，应为它的情感太单薄了，而《你的名字我的姓氏》可以做，而且电影与电视剧是完全不同的故事。”
动人旋律如何蜕变？
爱尚传媒此前并未正式接触过影视剧的制作，在影视剧领域布局之前也进行了大量调查，看到周杰伦演唱的《说好的幸福》在网络上有将近3.5亿点击率，以及《蒲公英的约定》《爱在西元前》《倒带》《布拉格广场》等均在KTV必唱榜单内，种种大数据都显示出这些歌曲的受欢迎程度，由此，戴炎成与团队最终确定了音乐IP改编名单。
“我爱你/爱着你/就像老鼠爱大米”“你是我的小呀小苹果”这些歌曲传唱度也很高，但它们适合改编吗？答案当然是否定的，歌词浅显，无法引起大众共鸣，同样无法进行改编。而如果听到《栀子花开》的旋律，MV中浓浓的校园风和悠扬的旋律就会浮现脑海，网剧《栀子花开2016》就是抓住了其在受众心中的深刻印象，试图在剧集中还原一代人对青春的情怀，“我们希望营造一种延续青春的感觉”，该剧制片人海鸥说。
当然，借助数据分析也好，品味歌词含义也罢，最终都要凭借经验说话。曾经在舞蹈、音乐、法国文学等领域的学习和积累，让姚瑶在寻找音乐IP的过程中更加敏锐，“所有的艺术都是相通的，对音乐和语言的喜爱也会映射到创作中。”在看到《漂洋过海来看你》时，自然能让人联想到跨洋恋，而《你的名字我的姓氏》虽然是张学友的歌，但反应的则是中国的传统文化，改编时遵循这一原则即可，“但再看《大约在冬季》这种歌，它就只是一首情歌，没有主题。”
——带着创新和诚意闯关
在为《蒲公英的约定》制作故事大纲时，方文山作为总指导，带领爱尚传媒编剧子公司爱上樱桃进行了多次交流和分享，在他提出的“年龄跨度要从校园到职场，因为这一年龄层也是伴随他们歌曲成长的那群人”的前提下，这部剧将讲述一群年轻人从校园到走入职场的故事。目前，爱上樱桃总经理瞿婕妤已经带领编剧团队完成了故事大纲，保证剧本故事与音乐IP表达意义一致的情况下，正在进行分集大纲细化创作等工作。
在此过程中，为了拉近与观众的距离，也会加入很多让人觉得亲近的元素，“周杰伦的歌陪伴听众走进职场，这部剧也会是这样的主线，另外，也会加入娱乐圈等内容来吸引年轻观众，不做单纯的怀旧”，戴炎成说。
除了剧情上的大胆填充外，《蒲公英的约定》还将采取AB剧的形式与网友互动，剧情发展会根据观众的选择有不同的走向。
方文山的这部作品力求在形式上玩新玩变，而《漂洋过海来看你》则在题材上有了大胆尝试。此前，其编剧、制片人姚瑶就立下了“它与目前中国电视剧市场上的作品都不一样”的flag。
创作剧本的一年中，姚瑶对细节把控十分严格，不仅找来4位责编进行纠错、总结、修改，更要以观众的角度审视情节是否跳脱；情节设置上，姚瑶也尽量避免比较低级的情节冲突，“我要纠正一下狗血这个词，不是说有冲突就叫狗血，它是指冲突太low，戏剧矛盾和冲突要高级合理才行。”最终，这部剧在朱亚文与王丽坤跨洋恋的框架下，加入了借精生子、女强人该如何平衡家庭和工作，以及如何面对外界评价等社会热议话题，没有抄袭小说，没有千篇一律的狗血桥段，更没有冗长的篇幅，在15天的播出时间内，这部TV版只有21集的电视剧收视率一直稳居全国收视榜前三甲。最终，姚瑶用事实证明了音乐IP完全可以成为全新的影视剧改编源头，也保住了自己的flag。
话说回来，音乐IP改编源头不同，但创作过程却与传统剧集无异，面临的困难也大多相同。例如，姚瑶曾向很多好演员甚至大腕儿抛出橄榄枝，无奈他们价格太贵，档期也很满，最终选择了上升期且不浮躁的演员。《蒲公英的约定》演员阵容还没确定，但使用当红“小鲜肉”和新人两种方案都在讨论中。
而《栀子花开2016》则前后5次修改剧本，杀青之前，更是全体人员牟着劲咬牙坚持，在海鸥的回忆中，大家经常熬夜拍戏，场务和灯光尤其辛苦。
究竟是噱头还是新大陆？
虽然《漂洋过海来看你》的收视率和口碑还算不错，但是，宣传和播出期间，主创团队并未强调该剧音乐IP的身份，观众似乎也只是花痴、追剧，却并未意识到这部作品的类型与以往不同，更别说对此的讨论，片方模糊的态度不禁让人怀疑，这是要搞噱头还是搞事情？
除此之外，业内对于音乐IP的疑虑和看法还有很多。而身处其中的人大多信心满满，比如戴炎成。在他看来，既然歌曲有优势，为什么不借？有着做实事的态度，何必担心做不出好作品，“我们是希望借此孵化好的音乐IP，只有将原来的作品透支掉才是噱头。”而姚瑶则淡定得多，用她的话说就是，拿出好作品，存有疑虑的人自然就会闭嘴，“我要尊重这首歌的价值，我必须说出来是由此产生的灵感，我为什么要藏着捂着呢？这也是所谓的音乐传递的一种啊。”
不过，靠着歌曲的知名度做宣传难免被指搞噱头。拍摄过《黎明之前》《咱们相爱吧》等多部谍战剧和生活剧的导演刘江就认为，音乐IP有“挂羊头卖狗肉”之嫌，“净顾着考虑如何营销，不从原创上下功夫，这是当下时代的一个特征。”在他看来，虽然任何一个点都有可能发展成一个优秀的故事在理论上是成立的，但毕竟拿歌曲做改编不太符合故事的创作规律，因为它的艺术形式离成为电视剧还有距离。
有人质疑，自然也有人鼓励。《幸福像花儿一样》《历史的天空》等都是由小说改编而来，如今回头看，原来高希希导演很早之前就做过小说IP改编这样时髦的事情了。作为“过来人”，他认为根据什么改编并不是重点，重要的是如何做好，“不如想想细节，别光顾挣快钱。
歌曲《最浪漫的事》早在1994年发行时就被大家广为传唱，10年后，它成为了杨亚洲导演电视剧《浪漫的事》的灵感来源，“我特别喜欢这首歌，也给了我很多创作上的启示。”
看到如今这么多歌曲将要改编，杨亚洲坦言不觉得惊奇，只不过是十几年前的形式现在更普遍了，“创作形式和内容需要不断翻新才能跟上时代的形式。噱头也好，炒作也罢，重要的是作品本身具备扩展创作的空间，有老百姓喜欢的基础。”
值得一提的是，经历了小说改编、漫画改编，再到如今的音乐改编，中国电视剧行业的指南针似乎还是没有转回到原创上，对音乐IP抱持观望态度的同时，也有人提出，回归原创才是真正的出路。其中，刘江就认为，故事是原创，名字却要借助歌曲是一种不自信，“光靠营销是不能让一部作品得到认可的。中国人都爱跟风，以前追逐IP，但效果并不理想，大家都找不到方向，这一两年内有原创的作品大获成功，才能引导大家回到原创的道路上来。”
而在杨亚洲的实际操作中可以看出，让音乐与作品相辅相成更合理，“拍《嘿！老头》时发现了赵照的《当你老了》与电视剧主题很贴切，于是就买了歌曲的版权，还让他为电视剧创作了几首歌，两种艺术形式的作品相互影响。”同时，他也强调应该将精力放在原创上，“原创对创作者要求极高，不仅要花大量时间体验和感悟，还要随时跟上日新月异的变化。应该多拍一些来源于生活的电视剧。”
太日本？中国影视剧服饰缘何盛行日本风？
8月23日，当范冰冰的新剧，讲述先秦时代的传奇女性巴清的《赢天下》公布了第一张海报后，在微博上就引起了一片哗然，范冰冰在海报上的造型，以及背景的天守阁，即被围观群众认为太日本，干脆改名叫《瀛天下》算了。其 实，中国古装影视剧里这么“借鉴”日本风可不止这一次。就在暑期档大片《封神》里，您都能看到满脸白粉的宫女，然而故事却发生在商朝，离唐朝可有上千年。
日本风太多？范冰冰不是孤例
其实，范冰冰的造型，已然不是第一次被认为涉嫌照搬日本元素了。
2014年末的《武媚娘传奇》，其中的满头花簪就被网友认为完全是取自日本的江户细工簪，以及服装更像是拿日本的和服改制等等。
2015年初，范冰冰参加第64届戛纳电影节的红毯上，一袭红色的“仙鹤装”，继龙袍之后亦引来众人注目，然而当时在微博上，就有人认为这身仙 鹤装的图案似乎更像日本新娘打褂上的仙鹤图案，而并不象中国的仙鹤。不过很快的，在通篇的争议仙鹤之于中国和法国不同意义的报道中，来自另一群人的关于仙 鹤的中日之争就这样无声无息地过去了。
无独有偶，就在《赢天下》发布影讯的当天，去年以《太子妃升职记》一炮而红的导演侣皓吉吉的新剧《将军在上》也同样被指出服设风格太日本
甚至把时间轴拉的更长的一点，像《汉武大帝》和《贞观之治》这种在大众中口碑相当好甚至被认为服饰很正的片子，私下也有不少对服饰感兴趣的人不止一次的指出，其中的服饰是有硬伤的，尤其是其中的女子服饰，有刻意日本化的嫌弃。
太日本，这三个字，为何会在近年内频频出现在吃瓜群众的口中呢？观察起来，这当然跟许多人接触了大量的日本影视动漫以及网上有为数不少的日本文 化爱好者有关，当大家对日本相关的服饰文化深入的结果自然就能轻易地分辨出其中诡异之处，这是与若干年前文化苦旅的时代迥然不同的——一厢情愿的情怀已经 变得越来越惹人怀疑。
事实上今天中国许多人对于日本与中国在服饰上的关系已经开始陷入一种极其混乱的逻辑之中，比如说汉唐在日本，但问题是人家哪部分是唐？哪部分是 汉？根本无人关心，道听途说耳。套一句话讲，即日本是块砖，哪里需要哪里搬，反正最后来一句，日本是学中国的，就万事大吉了，还可以鄙视别人“没文化”。 所以，无论是《赢天下》还是《将军在上》，一部背景在先秦时代，一部在宋代，即便汉唐在日本的说法还有待商榷，而日本服饰在中国古装设计中已经在呈现一种 扩大的趋势，而这种趋势甚至让平时自扫门前雪的网友都认为太过了。
戏装等于古装 基本忠于史实
又有多少人记得，中国曾经的古装服饰，并非像今天这样的，现在就来回忆一下中国的古装一开始是什么样的。可以说，这真是一部另类的“时装史”啊。
1905年的《定军山》不管是否真是在中国电影史上的首部电影，但在民国早期，古装剧其实就几乎等于戏装，比如1928年火的一塌糊涂一拍再续 拍的《火烧红莲寺》系列电影，其中的短衣靴子加小帽的风格是来自戏剧衣箱。这种武打装束可以说持续了相当长的时间，以至于后来香港著名的喜剧片《东成西 就》还刻意模仿了一把先辈们的打扮装束
为什么中国影视剧开始盛行日本风，传统的日本风衣服真的就是正统的唐代特色嘛？中国古装影视剧里的服装设计史又是怎样的一个演变过程？我们有幸 请到对服装史颇有研究的专家洛梅笙（微博@洛梅笙）独家撰稿，为您一一解读。她直言，与其去群嘲范冰冰，不如问问古装剧，今天你日本了吗？
