想你分集剧情介绍——镜双城分集剧情介绍?

2021年可以说是古代木偶戏扑街的一年。

放眼望去，四分钟的话剧到处都是。

全年只有两部电视剧达到及格线以上。

最近，又一部古偶剧开播。

杨幂、陈伟霆主演。

顶级大制作。

然而，豆瓣开分只有4.9。

不仅如此，收视也相当惨淡。

在北京卫视黄金档播出后，一连三天收视率暴跌。

想来也是令人感慨。

古偶剧曾是内娱第一「造星机器」。

一众老流量都靠它逆天改命，飞升一线。

现在却几乎是播一部扑一部。

「国产古偶剧，完蛋了。」

问题究竟出在哪里？

今天就借着杨幂新剧来聊一聊。

《斛珠夫人》

《斛珠夫人》的失败，是从选角开始的。

被戏称为「高龄古偶」，不是没道理。

男女主角从造型到表演，都让观众频频出戏。

杨幂这次饰演的海市，是一个情窦初开的少女。

开头的戏份由13岁的小演员出演。

灵气十足，非常贴合角色。

但没过多久就画风一转，杨幂登场。

35岁的杨幂演少女，又没有服化道的加持。

显然是力不从心。

即使用上了一秒八千的后期，把滤镜拉到满级，也难以掩盖疲态。

尤其是在小演员的对比下，落差更加明显。

这也导致，剧中那些春心萌动的情节都无法成立。

一次，海市不小心看到男主的裸体。

于是就梦到两人接吻。

醒来后方寸大乱，又是摇头又是捂脸又是扇风。

但看起来非但没有少女怀春的懵懂俏皮，反而莫名其妙尴尬不已。

而且，海市前期一直女扮男装。

周围人对她的称呼是「师弟」「小少爷」「方公子」。

但杨幂的扮相实在和男性化沾不上一点关系。

精致的妆容，再配上嗲嗲的原声。

同样难以令观众信服。

陈伟霆饰演海市的师父方诸，也贡献了满满的槽点。

他在《老九门》里的军阀扮相，曾惊艳了无数人。

但这次的龙须头造型，直接让他降级成古装丑男。

方诸摘掉面具的片段，本该是全剧最惊艳的名场面之一。

但拉垮的造型，再配上他眼中藏不住的疲惫感。

让观众瞬间幻灭。

身材管理也不尽如人意。

剧中有意让陈伟霆卖肉，几乎一集一脱，甚至一集三脱。

但对比《老九门》，只能说「岁月是把杀猪刀」。

穿上衣服后，又暴露出他走路含胸驼背的毛病。

方诸本是一个挺拔清冷的形象。

剧里却显得畏畏缩缩，一股小家子气。

比外形更拉垮的是演技。

陈伟霆这回全程面瘫脸。

不管是面对女主，还是面对敌人的刀剑，都看不出任何情绪波动。

宛如AI。

对一部古装偶像剧来说，赏心悦目是最基本的要求。

《斛珠夫人》在这一点上就已经失败了。

原著设定男女主的年龄差是20岁。

但杨幂和陈伟霆怎么看都像是同龄人。

连浑身散发着的中年疲惫都如出一辙。

即使再怎么暧昧，再怎么发糖，观众磕到的也只是一嘴油而已。

一部选角失败的古偶剧，剧情几乎也没法看。

《斛珠夫人》从设定到故事，全是套路。

话说皇帝喜欢珍珠，便设置了珠税。

海市在渔村出生，亲人们因采不到珍珠被酷吏屠杀，她也难逃一劫。

幸好被路见不平的方诸救了一命。

此后海市便拜方诸为师，修炼武艺。

但长大后的她没忘记杀父之仇，屡次刺杀皇帝未遂。

这就给方诸惹出了不少麻烦。

总之，全剧主线就是师生虐恋。

堪称《花千骨》2.0。

不难发现，自从《花千骨》爆红后，资本开始蜂拥而入，如法炮制。

光是今年播的就有《千古玦尘》《周生如故》《国子监来了个女弟子》。

人设都是身份尊贵白月光师父X天真活泼闯祸精弟子。

俗套桥段一再上演。

《斛珠夫人》估计想来个加强版。

光是前6集里，杨幂一共喊了132声「师父」。

听得观众直呼头疼，怀疑女主拿了孙悟空剧本。

不仅如此。

剧中各种虐戏名场面都似曾相识，很容易让人一秒串戏。

比如有一些很像《陈情令》。

杖罚梗↓

雨天骑马梗↓

另一些又会让人想起《步步惊心》。

逢跪必雨梗↓

雨天撑伞梗↓

主线尚且如此敷衍，副线就更混乱了。

男二帝旭（徐开聘 饰）和众多古偶男二一样，喜提疯批人设。

他最爱的皇后因战乱而死，于是他就变成了一个喜怒无常的暴君。

可参考《花千骨》里毁天灭地的杀姐姐；

《东宫》里自带灭族属性的李承鄞；

《山河令》里杀人不眨眼的温客行……

更狗血的是，这位男二还被安上了《回家的诱惑》同款替身情人烂梗。

他招皇后的双胞胎妹妹入宫为妃，却不懂珍惜。

日日夜夜折磨她，又是摔盘子，又是掐脖子。

这还不算完。

男二还肩负卖腐重任。

身为一个家暴渣男，他却把所有的好脾气都给了男主方诸。

因为他们不仅是发小，更是生死之交。

俩人的暧昧程度，甚至超越了男女主。

某些段落，甚至让观众误以为是在看耽改剧。

不难看出，《斛珠夫人》不仅烂。

而且烂得毫无新意。

而这也是今年大部分古偶剧的共通之处。

全是套路，把观众当傻子糊弄。

次次被骂，却从不吸取教训。

问题的根源到底在哪？

刚巧，最近编剧圈的一场争论无意中给我们提供了解题思路。

起因是《司藤》原著作者尾鱼发文，痛批剧方魔改原著这一现象。

并表示以后将坚持对剧本的编审权。

结果被豆瓣4.9分《寂寞空庭春欲晚》的编剧公开diss。

这位编剧认为尾鱼不了解影视圈。

在被网友反驳后，她更是屡屡爆出金句——

「烂剧替公司赚钱了，对不起观众，好歹对得起甲方。」

「可是我不以为耻，反以为荣。」

这番话透露出了当下影视圈，或者至少是古偶剧圈的一个逻辑：

编剧创作剧本，不是站在观众的立场，而是站在甲方（资方）的立场。

为了迎合资方，可以魔改原著，可以任由人设故事全盘崩坏。

可想而知，影视制作中的其他环节也无外乎如此。

换而言之，普通观众已经被业内排除在外了。

从这个角度再看《斛珠夫人》就能理解它为什么烂得很典型了。

它彻底暴露了资本需求和观众需求之前的落差。

资方的目的当然不是留下好作品，而是赚到钱。

因此，他们在乎的主要就是两点。

首先是流量明星。

85花垄断大制作古偶剧，不是一天两天了。

早已被诟病「少女的角色不给少女演」。

但整个行业都充耳不闻。

因为这就是最简单粗暴保证收益的方式。

对比去年的小成本古偶剧《少年游之一寸相思》。

虽然喜提豆瓣8.0，但因为主演全是新人，几乎没有曝光度和话题度。

一部不出圈的口碑好剧，显然不能让资方赚大钱。

而《斛珠夫人》虽然只有4.9分。

但仅仅杨幂一个人，就足以炒高这部剧的话题度。

俗话说，瘦死的骆驼比马大。

就像一位网友计算的那样，即使这部剧收视不如预期，也仍然能给平台带来可观收入。

豆瓣网友@林子白

这就是老牌流量高片酬的原因。

虽然是一部烂剧。

但是让粉丝看到了偶像，平台看到了播放量，资本看到了回报率。

在这种三赢的局面下，输的只有我等普通观众。

其次是可复制的成功案例。

上文我们已经讨论过，《花千骨》爆了之后，有大批模仿者。

《斛珠夫人》只是其中之一。

而且这并非个例。

如今，古偶的批量生产线已经竣工。

为了风险可控，最偷懒的方法就是复制爆款，照搬人设和故事。

譬如小成本古偶《传闻中的陈芊芊》出圈后。

便有了如出一辙的《国子监来了个女弟子》。

虽然效果是东施效颦，但在资本眼中，复制的风险远远低于创新。

上：《国子监》 下：《陈芊芊》

就像尾鱼的微博长文里写到的。

当她对剧本给出建议，坚称不能魔改时。

得到的答复却是：「你不了解市场，观众就喜欢这样的人设和故事。」

甚至在她努力阻止的情况下，剧组依然不修改剧本就开机了。

观众真的喜欢魔改后的人设和故事吗？

这样的作品口碑会好吗？

资方其实并不在意。

因为他只能看到经过市场检验的爆款，并把它们当成一成不变的成功公式。

与其冒险，不如求稳。

于是，观众看到的便是一部又一部高度同质化的烂剧。

除了剧情，服化道和场景也是千篇一律。

杨幂在《斛珠夫人》里的女扮男装造型，和《扶摇》《三生三世》雷同。

陈伟霆的龙须头，则和无数古偶剧男主撞款。

至于过去的古装剧当中那些繁复精美的头饰、古典韵味的妆容。

几乎都不见了踪影。

《斛珠夫人》的布景，也沿用了《东宫》《天盛长歌》《海上牧云歌》的日式风格。

一来用砂石铺地，方便清理，控制成本。

二来砂石比较容易在打戏时制造效果。

古装剧本来是最好的文化输出点之一。

现在却被日式、韩式审美入侵。

各种妆发造型，还不如各平台的汉服博主考究。

想来也是令人唏嘘。

对比从前的古偶剧。

20年前的《上错花轿嫁对郎》，在江南园林实拍。

真山真水，显得深厚灵动。

剧中人物也是各有特色，一颦一笑，妆发衣饰，极具古典美。

但现在的甲方需要压缩成本，便抛弃了这些精髓。

与此同时，古偶烂剧却热衷于宣传烧钱的特效。

因为这比讲究细节的服化道更能忽悠住观众。

《斛珠夫人》当中的水下人鱼场景、战争场面，都斥巨资做了特效。

但特效再豪华，也只能做到锦上添花。

而不是雪中送炭。

观众真正在意的，是剧情和演技。

很多观众都是被特效忽悠着看完了前几集。

但当发现故事高开低走后，就迅速关闭了界面。

在资本运作古偶剧的逻辑下。

恐怕唯一能停止古偶烂剧生产的办法，就是让它赚不到钱。

实际上，《斛珠夫人》的网播量和收视率都相当惨淡。

这可以视为观众给资本的一记耳光。

古偶剧已经忽悠不住观众了。

即使有顶流和大制作加持也无济于事。

其实观众的要求很简单。

不过是一个值得一看的剧本，和有血有肉的角色。

如果行业依旧如此粗制滥造，糊弄了事。

那古偶剧，就真的完蛋了。