文/西红柿女王
台词少得令人窒息，打架多得令人发痒。直到字幕停了，崔健的歌响起来，我才意识到真正的高潮来了，真正的惊喜也来了。
曾经以为我和崔健是有代沟的，以至于本能的抗拒他的音乐，也无法理解粉丝的那种狂热。这一刻，我内心摇滚的情结被激发了。想来《西风烈》从头到尾，也不过摇滚了一把。
当《东京审判》、《风声》已成为浮云，高群书趁热打铁地将人们的视线转移到了电影《西风烈》的身上。光看电影的名字，你也许根本无法想象这是一出什么样的戏，但这是与《千钧。一发》、《风声》有所不同的片子。作为导演心中的一个类型实验片，与之前的作品相比，《西风烈》是高群书从电视剧的拍摄方式转型到商业电影的又一次自我尝试，只是这次处于分水岭的尝试有明显的进步也有些许的不如意。影片的拍摄手法鉴于《千钧。一发》和《风声》之间，去掉了不少《千钧。一发》电视电影的风格，在往《风声》这种商业电影靠拢的同时又在尝试锁定自己的风格。
说起类型片，成绩不俗的小成本片《斗牛》曾经引起了一些人的争议，人们争执的不是演员演技、剧情优劣，而是影片的类型定位。从战争片争到黑色喜剧片，有人则淡定的将它归类为爱情片。后来在遇到管虎导演的时候提到这个问题，他表示并不想刻意地给影片定类型。同样在电视剧领域具有丰富经验的高群书在《西风烈》这部片子上提出了类型片的想法，并将其定位为警匪片。
在意识形态上，这样标签化的举动其实是对中国内地的电影有所推动的。与传统的港式警匪片和大陆刑警片相比，《西风烈》更偏向国外的西部牛仔片风格，导演也表示电影借鉴了不少好莱坞的元素。当然，借来的外壳也还需要用自己的东西来填充。《西风烈》也在找属于自己的平衡点。
拍摄地的首选并不是敦煌，因为时间和其他不可抗力的原因，阴差阳错的选择了这个导演比较熟悉的地盘。人烟稀少、黄沙漫天，得天独厚的地理环境打造了影片西部风情的基调。影片中的植入广告也一度成为了舆论话题，给观众印象最深的当属止泻药、DELL计算机还有吉普车。其中止泻药的植入相对比较生硬，好在也顺理成章的造就了几处笑场，调节了影片紧张、凝重的气氛。演员阵容来说，这里有一些我们必须要承认的事实：吴镇宇与杨采妮不可能成为影片的救世主，而单凭新兴崛起的电视剧王子段奕宏与实力派将倪大红能拉拢内地观众的也不在多数，吴京算是甜品，张立倒是一次脱胎换骨的机会性演出，至于余男则是深深的烙上了个性化的标签。由于资金与档期的原因，导演选择了以上的演出阵容，其实这些都还不算糟，毕竟观众对高群书导演本身的期待会更多一些。
《西风烈》的故事并不复杂，也没有太多的悬疑。一个在逃犯同时被黑白两道的人追抢，还搭上自己的老婆。一边是在逃犯自己的垂死挣扎，一边是黑白两道的斗智斗勇，自然得靠一系列的动作戏撑场。吴镇宇与余男两个职业杀手联合对阵段奕宏、倪大红、吴京、张立四位普通的警察，不管是最开始的夜袭还是中间部份激烈的戈壁人车战，从心狠手辣的程度到经验及武器设备，杀手其实在影片中一直占据了上风。怎么收场又成为了关键，而影片也就是在最后的三分之一里走了气，在结尾的时候又戏剧性地跟我们开了一个玩笑，留下悬念。
《西风烈》惊现的裸背（影院版已加马赛克）床戏、不带字幕的粗口（吴京连续三次的爆粗）还有刀割血流、子弹肉飞等血腥场面，已经超过了我们对国产片尺度的预估。影片在剧情上存在的硬伤拉远了与观众的距离，但视觉感官的冲击又一次次地试着将观众的眼球吸引回荧幕。不得不说这部电影拍摄难度超过导演以前的作品，同时也遇到了来自各方褒贬不一的评价。作为风字三部曲的第二部作品，不管是导演还是观众，都需要一个磨合期，续集及风字三部曲尾片《一场风花雪月的事》将迎来新的考验。
