林永健
有一天，鲤鱼奶奶给鲤鱼讲了一个故事：“世界上有一条龙门，站在大海和河流的交汇处。”
那龙门很高，要是鲤鱼能跳过它，就会变成一条龙，像云彩一样游到天上去……”这是我们耳熟能详的故事，虽是神话，却令人思之心动——做与不做只在一念之间，对与不对只有一步之遥。听林永健讲他的人生经历，就是如此。
缘起
“演员就是你演龙要象龙、演虎要像虎，绝对不能演自己。”
看过他作品的人都说，林永健会演戏。好演员总能超越各行各业、时间空间、甚至性别和年龄的局限，赋予角色以生命。林永健就是如此：好人坏人，男人女人，农民和白领，“呆萌”与“公知”，经他演起来，就像穿衣吃饭一般行云流水。因为演得真诚、接地气，观众就喜欢；在这微博时代，网上一搜就是好评如潮：演技好、实在、顺眼、“丑”帅、谦和、真实、正能量……难能可贵的是，对于这些褒奖，他总能以谦和之心随缘以对，作为一名“普通人、普通的演员”，他唯一执着的只是一件：演好“咱老百姓自己的事儿”。
作为观众，也作为“粉丝”，我看过林永健的很多作品，每一部都铭记于心，然而每看到他塑造的一个新形象,就会不自觉地把他之前的那些角色放在一边，《铁齿铜牙纪晓岚》里的卢焯让你看到就忘记了他在《喜耕田》里善良朴实的农民形象; 《敌后武工队》里的刘魁胜和《历史的天空》朱一刀都是反角，阴险可恨之处却大相径庭；而《当天真遇上现实》里小气又疼人的郑现实，又实在难以和《聂荣臻》里让人无比敬仰的聂帅重合起来……此外，他还是《吕梁英雄传》里的“王坏蛋”，《老马家的幸福往事》里的马一毛……单单把这些古今中外的角色摘出来，连起来，就是一部精彩的大戏。
演员最怕的就是被定格。如此丰富的角色定位，是每一位演员都向往的，却是至难的境界，唯出神入化的演技方能支撑。对于成功的密码，林永健的“解密”简单又直接——“生活能让你积累”。
林永健出生在山东青岛。上个世纪中期以来，这个美丽的海滨城市每年都迎来送往大大小小的剧组，也让林永健有了很多难忘的儿时经历：
“我小时候非常喜欢看电影，也喜欢看人拍。有一回电影《暗礁》剧组来了，拉着类似警戒线的绳子。8、9岁的我挤坐在绳子外面第一排的人群里，买个几分钱的火烧，就着免费的咸菜，一看就是一天。那时铺路的沥青没有现在的好，大夏天一晒都变软了，我看拍戏入迷了也没察觉，起来才发现裤子粘在地上了。回到家，裤子上的痕迹就成了逃学的证据，挨一顿揍。”
在上世纪七、八十年代，看电影不像现在这样方便，那会儿的娱乐生活贫乏，电影对于老百姓来说，是奢侈的精神享受。电影院场场爆满，一票难求。小林永健脑筯快，想了个招儿：从影院的后门偷偷溜进去，顺着人家出来的地方贴边儿溜进去，因了个头小，往往能顺利“得逞”。进去了也就只能站在银幕的后面看着，那里有个大喇叭，他就待在喇叭底下，忍着巨大的音量看电影。在这特殊的位置上，小林永健看到的景象和普通观众正好相反：人家看的电影里的人是在左边，他看的都是在右边，幕前幕后也倒了个个儿。但是机会难得，每次都是一场精神盛宴。
2005年，林永健华表奖最佳男配角的领奖台激动地说：“我要感谢我的母亲给我生了一张有特色的脸。”可是当初，他却没有沾到这“特殊”的光。林永健不是那种“俊朗帅气”的孩子。在那个对演员的要求仍然是“高大帅气”的时代背景下，林永健无法奢想他梦中的事业。高中毕业后的他选择了自来水专业，分配到青岛的崂山水库工作。
也许上天注定要给这个喜爱演戏的男孩一个机会：1986年的一天，姐姐忽然拿了一张《青岛电视报》给他，上面一则“青岛话剧团招收演员”的消息，点燃了他心中的希望。
结局是好的，过程却是波折重重。当时，剧团一共录取了13个人，只有林永健一个是试用，因为“外形有争议”。幸运的是，也有一些力主吸收他的老师认为，工、农、兵、学、商，什么人都得有人演，舞台要反映生活中形形色色的人，再加上觉得林永健也挺会模仿、要求上进，团里几经考虑，还是决定先试用看看。
于是，带着一份对表演的热爱和不服输的劲头，林永健在15岁这一年开始了他的演艺人生。年轻的男孩十分珍惜这个机会，全身心地投入在每天老师布置的作业上。火车站，汽车站，长途汽车站、农贸市场，都是他经常去观察生活、丰富内心的“小剧场”。经过一年多的时间历练，他独立创作表演的四部小品《候车》《春雨》《不拘小节的人》《父与子》都被中央电视台的《人与人》栏目看中，邀请他参加录制。这在当时引起了不小的轰动。在林永健18岁这一年，团里给他转了正。
机会永远属于感恩的人。“直到今天，我仍然非常珍惜每一次机会，不管大机会还是小机会，直到现在我都像是接的第一部戏那样珍惜，认真对待这项工作。”
演员并不像一般人想象的那样风光体面，名利双收。除了珍惜机缘，那一份热爱，是他坚持至今的支柱。翻阅采访记录，他的这一段话总是令我微笑，以至于流泪：
“因为你热爱它，你就想去投入它,并且拥抱它。我特别珍惜人家能招收我，能把我这么一个有争议的人留下来，让我做我喜欢做的事业，所以我没有理由不给人家干好。我得对得起要我的人，也对得起我自己。不想当将军的士兵不是好士兵，不想当优秀演员的演员不是好演员，都是一样的。”
军旅·广州
“人生是塞翁失马，非祸非福。”
表演艺术之外，穿军装是少年林永健另一件梦寐以求的事。幸运的是，广州军区战士话剧团给了他这个机会。
这一回，他的伯乐是演员剧团的队长洪道成。1989年，在一次未竟的电影拍摄经历后，林永健在回程的火车上遇到了军人演员洪道成。“当时他就在火车上来回转悠，一边转一边老是看我，后来他就问我，你是干什么的，那时的我年轻气盛，觉得做了演员是一个特别不得了的事情，就自豪的说，“演员”！他说：“我看你的气质就是”。
两人就这样攀谈起来。洪道成了解了这个青年“想当兵”的急切之心，以及他曾经想报考南京前线话剧团的失败经历。多年的演艺生涯让他一眼就发现，面前这个形象独特的青年和其他的演员“不太一样”，是个可塑之材。
进了部队的林永健被分到了野战军，从此跟过去差距很大：从教导大队毕业后，他陆续干过很多兵种,侦查、防化、通讯、工程兵，业务上更是“指哪打哪”，跑了无数部门，可是每一个都跟表演事业完全“不搭嘎”。过去，他一个月两百多的工资，还在外面拍着戏，那么多姿多彩，眼前却是各个兵种的业务训练，未免有些后悔。
后来，在部队经历得多了，林永健的心情也渐渐平静了。没有演出机会，演员的梦渐渐地淡了，部队的锻炼却激出了他性格里的执拗和坚韧，“就踏踏实实当兵，既然当兵就当好兵，把这岗站好，干什么就得干好，这是我的性格。”
这性格第三次给了他机会：团里要参加全军汇演了，终于想起还有那么一批当时招进来的演员，在野战部队当兵锻炼呢，就把大家都召回了大本营。
回团之后，仍然是体力活：拉大幕，追光，喷烟雾，装台，吊灯，现在一切都机械操作，那时都是人工手动，用手往上摇，调侧幕条，边幕条，顶幕条，后幕，音响，按喇叭，按调音台……总之，一切幕后杂务，林永健都干了一圈。那时，这个年轻人的心态已经调适得很流畅了：干活挺好，还能锻炼身体。可唯一的疙瘩是：你得眼巴巴看人家在台上演戏。
“憋的呀，你是真不知道，连群众演员都跑不上......只要是大幕一拉开，所有演员的所有台词我能从头到尾给你背一遍，就熟到这个程度。但是上不台，上不了台呀。”
可林永健还是林永健。只要不断跳跃，就有出龙门的一天。
就这么下意识地，看着人家演的戏，记着人家说的台词，工歇了就搬着把凳子，在那里看，慢慢慢慢地，开始有了机会了。有的时候，说“需要一个小战士”“需要一个路人甲”，他就跑去了，有时候，说“需要一个匪兵乙，端着一把枪，从这里过去，啪的一声倒地死了”。这就开始所谓的“跑群众”了，只是露个脸，晃一下，没有词儿。
他开始“两条腿走路”：白天跑群众，晚上回宿舍自己写小品，不睡觉，吭哧吭哧写，也是一种发泄。写得差不多了，就组织同期的或更年轻的演员排练，练成熟了，主动向团里提出下部队演出。“不自己找事，谁给事给你干呢？团里有老同志，还有正规艺术学院、戏剧学院毕业的高材生，中戏的，上戏的，军艺的，分到这里，一来就有角色。团里大戏的舞台，我们基层上来的没机会，那我们就回基层去，给我们的战士演，为兵服务。”
部队演出，他如鱼得水，很快有了个外号，叫“林半台”----一台晚会比如演8个小品，他就能参演4个。当时他们组了个“一团火”演出队，在当年的广州军区，很是“火”了一阵子。开着大巴车改装的演出车给基层的战士演出，后头拉着道具音响，前头拉着人，搭台装台，一切自己动手。高山哨所、海岛边防，天南海北，只要有广州军区部队的地方，都有他们的身影，吃饭一张桌，行走一台车，演出一台戏，有名气有朝气。
从三年兵满，到提干，到“两条腿走路”，到下部队演出积累大量的经验，一年又一年过去，团里开始觉得，这孩子成熟了，不一样了。
1997年，林永健参加拍摄了《和平年代》，那时他28岁，已是团里的中坚力量，囊括了国内戏剧类的大部分奖项。到了1999年12月31日------20世纪的最后一天晚上，已过而立之年的他，一个人静静坐在宿舍里，考虑今后该何去何从。
如果继续在团里干下去，顶天是一个一级演员，一套四居室的房子，娶媳妇成了家，，有了点小名气，站在舞台的中央，再演个几十年……
似乎很不错了-----很不错的井底之蛙。然而要出去闯一番，又是一切从零开始，原地守成就容易得多。
这是人生的又一个岔路口，一个必须自己完成的选择，而答案已经昭然。林永健始终是这样的人：人在什么年龄，就要做什么年龄的事。
2000年1月3号，元旦假后一上班，他就向团里提出来，去北京中央戏剧学院进修。可录取通知书一来，团里就不想放他走了。他很坚决：不学成不回去，一定让我回，那就转业吧。3月7号接到转业通知后，林永健还是把自己宿舍的钥匙，连同里面的一切都交还给了组织。不留退路，只拎着两个行李箱北上------就像1989年他南下广州时一样，两个箱子，从零开始。只不过如今，箱子里大部分是获奖证书：多年来他的道路，他的心血，“我的箱子也证实了我”。
军旅·北京、北京！
“我感谢部队感谢军营。如果说是广州军区给了我机会，让我从一个群众演员站在了舞台中间，那么空军是我事业腾飞展翅高飞的一个平台，所以说来来回回，回回来来，我是离不开部队的。”
初来乍到的林永健住遍了北四环北三环所有的招待所，四处找人递资料。可以在30岁拿到高职的他，将全军的话剧类奖都囊括在手的他，又回到了最“原始”的“跑群众”的生活，从画面左边进去，右边出来，台词也捞不到一句。而这一回，没有了当兵的集体宿舍，还同时要为衣食住奔波。老朋友吴军在车道沟的军乐团附近帮他租了间房，早上六点钟要赶到北影厂门口，“我一般5点20从家门口打辆车，到了双安商场，趁着还没跳表就下车，因为九块六以后就不能再打了，超出了十元钱的范畴，这个月就要紧裤带过日子。然后再坐四站公共汽车到北影厂门口，跟别的群众演员一起，人手一杯豆浆一个馒头一个花卷一个茶叶蛋，豆浆因为在冰天雪地已经冻成了冰碴了，要迅速吃完坐上大巴车再到南五环的影视基地去跑群众……”
然而林永健看得通达：这些都是他自己的选择，由不得后退，由不得后悔。
机会再一次落到这个总是“从零开始”的人手里。回忆到这里，林永健激动起来：“我这一辈子，最感激的就是空政话剧团。在我以为永远告别了军队的时候，我是没有想到，他们找到了我……”
凭着之前出色的表现，林永健竟然得到了军队的明星剧团-----空政伸出的橄榄枝。原来，早在多年前，年轻的他还坐着大车下部队巡回演出的时候，何旭京就看过他的表演，对他生动扎实的演技留下了深刻的印象。
厚积薄发，金子总会发光，这个总是从零开始的执拗的演员，靠他的努力又一次“跳过了龙门”。
团领导一次又一次给的空间，让林永健闯出了自己的天地。开始，他一直坚守着话剧舞台，只在电视剧《炊事班的故事》和《武林外传》里演一些边缘角色。然而他像过去一样，珍惜着这些“小角儿“小戏儿”，演得红红火火，认认真真。后来，他开始有了真正的“作品”。那是团里在拍《吕梁英雄传》《敌后武工队》的时候，他跟团长讲，很想演那两个反面角色。这种角色不仅出戏出彩，还是主角，他没抱太大希望。然而团长只说了句：你去吧。
这声“你去吧”，不知给了林永健多大的鼓励：拍《金婚》的时候，也是“你去吧”，拍《王贵与安娜》、《马文的战争》的时候也一样，只要他和团里面一讲，说想演，讲怎么演，就能得到这句“你去吧”。
讲到这里，林永健的声音变得有些沙哑：演员其实要什么，要得就是机会。你说你成了明星成了腕，那另当别论，成长的过程中，机会实在是太重要了。没有机会，你就没有一点辙，很快就时过境迁，“人老珠黄”了。没有团里的政策和领导的开明，就没有今天的林永健。
空政的另一个好传统，是下部队。林永健喜欢下部队，坐着大巴改装车为战士巡回演出，是他年少时最宝贵的经历之一。
那天，有人统计了一下，林永健跟战士们一起，照了800多张照片，和全团每个战士都照遍了。对一个演员来说，一生中最多的可能就是照片，而对于一个普通的战士来讲，一生也许和所谓的明星们照过一两张合影就复原了退伍了，这一两张照片，他可能留一辈子。
亲情——梦想的后勤
“我是山东人，从小接受的教育就是孝敬父母。人到了中年以后，上有老下有小，担子很重，压力也很大，但那是一种甜蜜的负担。”
林永健是一个家庭观念很强的人，在他眼里，家是最小的国，国是最大的家。林父十年前去世，那一年也是他跟爱人周冬齐结婚的一年，林父没来得及抱上孙子。
父亲的去世，让林永健深感为人父母的不易。多年来，小两口一直和他的岳父岳母住在一起。林永健特别喜欢大家庭的氛围：早上起来，孩子满地跑，媳妇到处追着孩子喂饭，晚上拍完戏回来，孩子睡了，老人的呼噜声响起来了，媳妇把灯给你留着。
林永健的婚姻，戏剧又甜蜜。他和妻子是先结婚后恋爱，两个人都毫无恋爱经历，从恋爱到结婚，只用了三天的时间。这样的“闪婚”，还是缘于林父的心愿。
林父在弥留之际，希望能亲眼看到儿子结婚。这可把刚到空政还没站稳脚跟，33岁“要啥没啥”的林永健愁坏了。东想西想，他鼓起勇气给同团的女演员周冬齐打了电话，约她去大排档吃宵夜。俩人之前只是普通的同事关系，一起下过部队，演过小品，仅此而已。之所以想起约她，一是觉得女孩看着人不错，二是她宿舍的电话号码好记。结果还真把小周约出来了。两个在团门口大排档吃了一餐饭，两杯酒下肚，林永健“酒壮怂人胆”，求了婚。没想到周冬齐竟答应了，接着给她母亲打了个电话，说要结婚了，跟广州军区刚来单位的小伙子。未来的岳母又问了次女儿“决定了吗”，得到肯定的答复后，又过了十多分钟，老人定了个吉日-----两天后，1月8日。于是，2003年1月6号这一晚，林永健一步跨越了“三道关口”，敲定了终身大事。
这场电影情节一样的婚姻惊动了团领导。团长和政委分头找小两口谈话，刚来不到半年，认识不过几天，怎么想怎么不踏实。团长秉着对冬齐父母负责的态度，问她“看上永健哪儿了”，周冬齐的回应是：他与众不同，每次大伙吃饭唱歌都是他买单。
团长啼笑皆非。冬齐却认真地说，的确，买单的男人到处都是，但是咱们团演员大多是明星，有钱，但是林永健很穷。而且他业务上专，全心投入。她认为，这样的男人，对待家庭也同样会认真负责。
另一厢，政委也问林永健：你了解周冬齐么？了解她的家庭情况么？什么都不了解怎么结婚？林永健回答，自己是为了完成父亲的遗愿。想到她，选中她，可能就是命，就是缘分。
政委也同意了。
结婚的当天，两人在东四十条街道办事处领了证，拍了一张结婚照。一个中年妇女给主持，说你叫林永健你叫周冬齐，从今天开始你们就是中华人民共和国的合法夫妻了。林永健听着，眼泪下来了。身边没有父母亲戚朋友，没有兄弟姐妹。他和妻子说，“咱两个都是北飘，我平头百姓一个，身无分文，你来这个团比我早，是老同志，我就把我的存折上交给你，总共3万块，2万2千块是转业安置费，剩下的8千是我的全部个人财产。全交给你。未来会怎样，我不知道，知道的是，我挣的每一分一毫，仍会是你的”。
回到家，林永健炒了三个菜，一个西红柿炒鸡蛋，一个土豆丝，一条鱼，一瓶30多块钱的红酒，这就是婚宴。两人在哪边的老家都没有“大办”，仅回了一趟山东林家，在林父的病房里办了一个简单的婚礼。
林永健对妻子，对岳父岳母都充满了感恩。“在我最危难和最困难的时候，她毅然决然地嫁给我，嫁给一个穷光蛋。而她父亲母亲都是部队的干部，也不问我有钱没钱，有车没车有房没房，就把女儿嫁给了我。现在有人老问我，你现在这么火名气这么大，你会不会抛妻舍子，我说我名气越大我和周冬齐的感情越深，对岳父母的感恩越深。”
两口子经常吵架，林永健却认为是好事。“不吵架就毁了，就没有意思了。在乎才吵架呢，两个人如果相敬如‘冰’，也就别过了。”冬齐是东北媳妇，直来直去，最爱给丈夫泼冷水。在林永健看来，这是一个好媳妇的标准：丈夫失落的时候，不嫌弃，平步青云了，得势了，美得不知东南西北了，“侉嚓”给他浇盆冷水，“你这玩意儿啥也不是！”这才是最亲的人，对你最好的人。
正是因为有这样浓重的家庭观念，林永健才愈加喜欢他年少时就选中的这个职业：演绎人间万种情。演员比谁都能体会到，一样米养百样人。以前对农村的生活不了解，他演了喜耕田，就知道了农民心里的东西；对高级干部不了解，正好演了聂荣臻，明白了高级领导心里装的是什么；对古人不了解，演了年代戏如《毕有财》《孟来才》；对坏蛋不了解，《敌后武工队》《吕梁英雄传》里的反派让他感到，那样的人也有他们生存的逻辑和理由。演戏中极致绚烂，生活中回归平淡。
表演——梦想的核心
“感谢我的生活和我的选择。感谢我在青岛话剧团扶摇直上的时候来到了部队，在广州从零开始。感谢我赢得了荣誉后又来到北京，再次从零开始。演戏就是演社会中的人，没有体会这些人的挣扎、喜悦、痛苦，演出来的人就是苍白的，没有力量的。”
从前跑群众，是给自己“没戏找戏”，现在当了主演，所有的男二号女二号都围着他转，林永健却还在找戏。比如《喜耕田》，一千多场戏，除了空镜头太阳月亮猪牛羊狗，从头到尾画面里都是他，他还在给自己加戏。你说是出风头，找别扭？真不是。他只是习惯了这种创作方式。就像穷人富了之后，吃饭还是很香，开始演不上戏的演员，如今戏多得排不开，还是习惯“往死了演”。
但是，他加戏的方式，跟有些明星演员不同。因为始终怀着一颗感恩的心，他不会对着原著和剧本挑三拣四，而是从导演的立场出发，把看似不合理的演成合理的。他演得最多的就是“人物剧”，剧名就是人物名，像《马一毛》、《喜耕田》、《孟来才》、《毕有财》等等，老百姓记得住，印象深。作为演员，他最在乎的不是走红地毯，而是希望观众若干年后仍能记住他演的人物，茶余饭后，会想起当年有个王贵，有个马文，有个王土地，有个谭忠树.......演员，要拿作品说话，拿人物说话，拿角色说话，一样是一样，一个是一个。
聂荣臻是林永健自己最难忘的角色，是他所有角色中形象最高大，也是最与众不同的人物。别忘了，林永健的出道，是从反派开始的。《吕梁英雄传》《敌后武工队》都是如此。然后他开始演有争议的角色，比如朱一刀，再后来就是王贵、喜耕田这一系列的农民形象，然后是那些能展现他多面性的角色，老谋深算的如谭忠树，挑战外形的如林师傅，所谓的青春偶像一点的如郑现实。但是，他做梦都没有想到能演聂帅。
林永健说，演聂帅有三难。先是形象上差别太大，其次角色年龄跨度也大，从20岁到80岁，再次历史跨度大：这60年是国家巨大变化的一甲子。怎么能把伟人波澜壮阔的一生展现出来，对得起聂帅，让全国老百姓认可，演小人物演惯了的林永健，脑子里真要大动干戈了。
接拍这部戏时，很多朋友劝他放弃：这种主旋律的伟人戏，对于成名的演员来说，其实是“吃力不讨好”的。演砸了，观众不认可，对伟人形象、对自己都是很大的损害。聂帅的女儿聂力将军也认为林永健在形像上与聂帅差异太大，着实替他捏一把汗。还有朋友说，永健，军事题材到目前为止，写的最棒的是美国的巴顿将军，到目前为止还没有什么能超过他，你能干过巴顿吗？
......
难处，坏处，他都知道。然而他“偏向虎山行”，跟从未共事过的导演和编剧合作，把酬劳降得再低也要演。
戏到底是拍了。聂力将军看了说：“太像了”，形虽不似神却似，这是演员的最高境界。导演也数次对林永健说，真的不知道比他们的原剧本要强出多少倍。美国有巴顿将军，中国有聂帅，国情不同体制不同，但是林永健认为，聂帅的人格魅力超过了巴顿,因为他对党对军队，对科研工作，对家庭，对战士对身边的工作人员有一种大爱。
有一场戏让林永健印象很深：晚年聂荣臻和邓小平在大树底下谈论未来中国的发展，邓小平忽然问聂帅，你还记不记得年轻的时候，我们在法国巴黎公社的宣誓？镜头一闪，那么年轻那么有朝气的两个人，一转镜头就到了暮年，很感人。
演过聂帅，有更多的剧本来找他。但是林永健的心境不一样了。再看之前的许多“活得现实”的角色，他甚至有种看不下去的感受。“现在的年轻人总说想走成功的捷径，想成为人上人，但这成功里包不包含信仰呢？聂帅从一个有志青年到元帅，就个人来说，与其说是成功，莫如说是信仰和热爱。”
演员被角色的人格魅力所感动，并改变对人生的态度，从角色里汲取正能量，并不是常见的事情。一个演员一生能遇到聂帅这样的角色呢？感恩师长、领导、朋友和命运之后，林永健感恩聂帅：一个真实存在的历史伟人。
中年林永健，演戏演了多年，仍然在不断地从新出发。私生活补照了一组婚纱照，多了一个儿子，“戏如人生”的追求中，又多了一个京剧。
林永健不是戏迷，44岁才看了他人生中第一出京剧《春草闯堂》，看了之后呆住了：前半生白活了：京剧演员不多，布景不豪华，灯光不绚丽-----没有任何的辅助，完全凭着唱念做打，却能够让观众看得渧笑交织。“原来京剧演员才是真正的艺术家！”
于是，一边看《四郎探母》，“跑群众”出身的林永健又动了心思：什么时候能站在梅兰芳大剧院，在京剧舞台上也跑个群众，我就满足了。
成为京剧演员或许是不可实现的梦想，然而京剧的意态，却完全可以融尽他自己的角色中。他已经开始琢磨：接以后的角色，可以注入点京剧元素，比如两口子要睡觉了，丈夫打一盆洗脚水，嘴里唱，“啊夫人——请洗——”。“有病吧——没病”，说着就唱起来了.......一种不一样的效果，人物的另一个侧面，就出来了。所谓艺无止境就是如此：不断地涉猎，体会，感受，拥抱不同的生活......
采访的尾声，林永健说，“我始终没把自己当成一个明星或者老百姓眼中的大腕儿，我就是一个咱们部队培养的文艺工作者，因为这是我的工作、职业，我就是演戏儿的。”我突然想到，在整个采访过程中，林永健一直管戏叫“戏儿”。开始我以为是青岛方言，现在我才明白，就像我们喜欢在自己喜欢的人名字后面加上一个儿话音一样：那是下意识的爱。（隗葵）
