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《爱情神话》之前，
很久没在商业院线片里，
看30+的成熟男女好好谈恋爱了。
也几乎见不到，
主要角色全为上海演员，
讲地道上海话，充满烟火气的小市民故事。
马伊琍和倪虹洁的对手戏
《爱情神话》定位为爱情喜剧，
90后导演邵艺辉的第一部作品，
徐峥监制并领衔主演，
马伊琍、吴越、倪虹洁三位演技过硬的女演员，
完成了极具个人魅力的表演。
三个女性和老白（徐峥饰）之间有“情感交锋”
影片豆瓣开分8.1，
有人认为这是“年度最佳爱情片”，
诠释了新一代女性成熟的爱情观。
影片中对上海真实生活的描摹，
令本地人都拍手叫绝：
“老嗲，老灵。”
我们和邵艺辉聊了聊创作始末。
撰文 洪冰蟾 责编 倪楚娇
三个女人一台戏
徐峥饰演上海男人老白
《爱情神话》讲中男中女感情里的那点事。
上海普通小市民老白，离异，搞美术，但也没有多出名。老白遇上了李小姐，相约去太原路看话剧。
马伊琍饰演李小姐
李小姐，离异，带个读小学的混血女儿，高跟鞋紧身裙，潇洒又美丽。李小姐跟老白共度一夜，却在隔天一早匆忙离开。
倪虹洁饰演格洛瑞亚
格洛瑞亚，老公失踪，有钱有闲，老白美术课上的学生，美艳不可方物，却也看上了忠厚老实的老白。
吴越饰演蓓蓓
蓓蓓，离异，老白前妻，白母希望二人复婚，老往蓓蓓家里搬老白用过的物什。蓓蓓发现老白竟成了女人们的抢手货。
“多女一男”的剧情，看似狗血，但放在《爱情神话》里，却有了一种别样的气质，甚至有些高级。
李小姐在共度一夜后悄悄离开
中年人的欲望被直面，尤其是多以母职出现的中女。三个活明白的女人，因男人产生交锋，但都拒绝被男人掌控。她们对待爱情的姿态，从头到尾都是自由和解放的。
“对方经济条件好不好，已经不会束缚住她们了，因为年轻时早已经考虑过，没意思了。她们只想单纯地被一个人吸引，在一起，不在一起，都只关于他们之间。”导演邵艺辉说。
故事的后续发展，因为没有传统外部因素的阻挠，诸如孩子不同意、房子供不起，变得不可推测。
老白和朋友老乌，去临期超市购物
另一个让人惊喜的点是，在这个以上海为背景的电影里，看不见标志性的金融中心、外滩……有的全是咖啡馆、临期进口超市、菜市场和修鞋摊。
全片上海话的设置，也不是一个噱头。当那些关于爱情、人生的金句，从这三个女性嘴里蹦出来的时候，其密度、犀利度放在平时会让人难以招架，却被上海腔调化解得恰当好处。
编剧/导演邵艺辉在片场
马伊琍看完剧本，当下就认定邵艺辉必定是个上海人。但其实，她是山西人，90后，《爱情神话》是她的处女作。
从北京电影学院毕业后，邵艺辉搬到上海，待在家里买菜做饭，靠写剧本和小说维生。没事就跟年纪大一些的街坊邻居聊天。
2019年，她开始构思《爱情神话》，把自己生活的街区当成故事的发生地，写成熟男女的爱情交锋，片名跟费里尼的《爱情神话》有点关系。
她想自己把它拍出来，几经努力没有机会，不得不搁置。但她的精力都在自己的创作上，拒绝了很多剧本的活。虽然爱惜羽毛，但生计堪忧。
邵艺辉看监视器
2019年底她开了一个公众号“红拂不复还”，写了一篇引爆朋友圈的文章《北京电影学院毕业的人在干什么》。
她写：“如今存款2万6千，无业。之前拒绝了很多电视剧网剧，没有收入……人要活下去，还不能像狗一样活，只能开动大脑，放低身段，经人介绍我开始在朋友圈卖货……我会稍微努力一点赚钱，争取帮助更多年轻创作者也过得下去，有尊严地过下去。”
通过公号写文打赏，生计暂时有了着落，但是《爱情神话》还没有着落。
2020年，在西宁第一次公开讲述剧本，赤着脚
2020年，她抱着试一试的心态，给FIRST青年电影展投了剧本。在FIRST的颁奖礼上，王传君在台上喊《爱情神话》，拿奖了。邵艺辉在台下，一脱外套，一路小跑上台。领了奖下台，外套刚披上，又有人在台上喊她的名字，下一个奖还是她。
邵艺辉就这样横空出世。
“一条”在北京见到邵艺辉，她讲起来话温柔、灵动，会认真记下现场每个人的名字，坦率地谈论自己是个新导演，经验不足。
以下是邵艺辉的讲述：
我以前是个编剧，也写小说。做编剧过得不大好，经常接不到活。有时候剧本被导演拍出来，又不是想象中的那样，心理落差很大。
2019年，我决定拍一个自己写的东西，不想去给别的人二次加工。所以动笔的时候，想的就是我能拍什么和会拍什么。
我熟悉的是繁华大都市的另外一面，一种烟火气更重的市民生活。当时我已经在上海住了6年，我不是上海人，大学毕业后才去的。一开始在常熟路租房子，后来搬到岳阳路，再到淮海中路，这一片生活气息浓厚。
弄堂里的修鞋铺 宁理饰演的小皮匠经常语出金句
咖啡馆、剧院、探戈酒吧、临期进口超市、菜市场、修鞋摊，这些电影里出现的场景，几乎都是我平时去的。但是，上海标志性的金融中心、外滩、大商场，一个镜头都没有，因为离我的生活太远了，而且太多人拍过了。
我不需要朝九晚五上班，就认识了左右街坊，女白领、老爷叔、不知名的画家，年纪都比我大一点。
最初想让身边的朋友来演。写台词的时候，主要考虑怎么让一个素人舒服地演出来，观众不会听着别扭。那就必须得说人话，日常的、接地气的。
其实我不会说上海话，就用普通话写剧本再翻成上海话，把身边上海籍朋友问了个遍，一句句商量，还得问好几个人，不同区域不同岁数的人，对某个词的说法还不太一样。
老白和蓓蓓争论
那要发生一个什么故事呢？我感兴趣成熟男女之间的交锋 。中年人对待感情，会想得更多一点，也不怎么去表白，在一种分寸之间，你来我往。这里面欲言又止的东西，很有意思。
之前写爱情小说，主角都是年轻人，有点写腻了。年轻人很容易被彼此吸引，爱一个人不需要太多理由。
不顾一切地追求一个人，一掷千金固然浪漫，其实会给对方很大的压力。我觉得成熟的人时刻在反省，自己的喜欢，会不会造成别人的压力和困扰？何况现实生活中没见过那么多霸道总裁，现在这个社会，人压力都挺大的，没有那么多钱去用来追求别人。
影片真实地展现小市民生活
我结合自己的观察，虚构了一个上海普通小市民，老白。40多岁的小画家，并不怎么出名，喜欢做饭、打鼓，在朋友圈写点小文字。
他从小没有受过太多的苦，也没有特别好的教育，和大的阶层跃升。结婚，生子，离婚，一路上中不溜的，说不上有特别大抱负。人如果在事业上的投入少，就有很多精力去过日子，找一种实惠又精致的生活方式。
买菜做饭，洗碗收拾，精打细算，要很强的统筹能力。老白整天干家庭主妇干的事，必然就更理解女性，不会傲慢地认为家庭主妇很闲，带孩子烧点饭很轻松。
正因为这样，他对待女人，心思很细。去找喜欢的李小姐，挑本书而不是随便买束花，冒充作者签个名，有点小聪明小可爱。又跟女人说，你不高兴就擦掉好了。这是一个进退都得当的距离，不会让自己的追求行为太难堪或者冒犯。
有头发的徐峥， 打破了他广为人知的光头、精英、沉稳形象
我们给徐峥做了不一样感觉的头套和服装，刘海，斜挎包，围巾。徐峥的银幕形象，很多是精英中产，其实他很能拿捏老实小市民的角色，把可笑和可爱融合得特别好。
和女人聊起天来，他很多时候是在倾听，然后笨拙又幽默地回应。李小姐说：“（人生在走）下坡路呀，当然走得顺了。”老白就约她爬山，这样就能走上坡路。
格洛瑞亚和老白调情：我很危险，不要爱上我
老白身上对待女性和情感的态度，更多来自我自己。我觉得现在社会里，一个男人真正地听女人说话，是一个比较稀少的事情。其实想通过老白和女人的说话方式，探索一个健康的调情模板，如何表达爱意，又不让对方讨厌你。
前段时间，很多男性跟我抱怨说，现在女人特别敏感，都不能调情了，也不能摸她们一下了。我说调情和性骚扰的界限很模糊，其实我们从来不应该随便去摸别人，也不应该随便开黄色玩笑，只是女人们过去不敢说，现在敢说一点了。
李小姐和女儿住在很小的屋里
虽然打定主意做一个导演，但我写剧本的时候，从没想过会有专业演员、一线明星这样一个阵容。尤其是三个女性角色，见了演员之后，我从她们身上找灵感，把她们给我的一些感觉加进角色里。
马伊琍饰演的李小姐，做广告行业，职业女性，浑身名牌。但她不是看上去这么简单，被外国丈夫骗了房子和钱，离婚后独自带着女儿。她的薪水不足以支撑理想中光鲜的生活，出于无奈，住到妈妈家里去，三个女人挤在拥挤又破旧的老公房里，冰箱里剩的一碗红烧肉要不要丢，都能吵起来。
她既有独立女性的自尊自爱，又浸泡在传统的观念和评价体系里面，在夹缝中生存。
这就是普通人的生活处境。我自己在上海租房子，看上去还挺人模狗样的，其实住的地方非常小，室友多，杂七杂八的事，有窘迫有尴尬。
对老白，李小姐有心动，也有感伤
有一场李小姐和老白，在天台讲述自己过往，原本是没有的。就是因为马伊琍演技太好了，剧组成员都想再看她演一会儿，我就在剧组住的酒店顶楼，临时加了一场戏，结果就成为两个人感情推进很关键的一段。
老白和李小姐一点点了解彼此的内心，李小姐说自己差一点上同济大学，又差一点出国留学，人生里面总是差一点点就达到完美，那老白对她来说，是不是也是差一点点，就是理想中的爱人？
她没有正面回应老白的感情，老白是失望的。但是成熟的人，都有过不少阅历，他们知道没有什么人是唯一，非对方不可的。
格洛瑞亚在感情里掌握主动权
格洛瑞亚经常不请自来，讲话不合时宜，不太会做人。这个角色有一种攻击性的美，其实很难演的。倪虹洁本人的性格更随和、柔软，她给这个角色带来很强的说服性，在艳光四射背后，有伤感和脆弱的部分。
蓓蓓有着复杂的内心
吴越演老白的前妻蓓蓓，出场穿白底波点衬衫，看上去是个贤惠寡淡的女人。但她在探戈酒吧约老白见面。跳探戈大家知道的，谁会跟自己老公或老婆跳啊，她一定有丰富的社交生活。
吴越过往给大家的印象，更接近中国古典女性的温婉。但她其实是个很热烈的人。我想在角色和吴越之间，找一个微妙的平衡，颠覆观众对贤惠妻子的预设。
当初她的犯错造成了婚姻破裂，却自欺欺人地说，她只是犯了一个男人都会犯的错误。我想，男人会犯的错，女人也会犯，但男人说出来好像理所当然，换作女人说出来，大家会怎么看待？
过往的银幕里，有太多悲情女人、圣洁女人、蛇蝎女人和风骚女人了，我想让女人不再沦为被凝视的客体，不再是传统男性想象中的符号。
虽然有一定风险，但我还是塑造了这样三个女性角色，她们都反客为主，让男主角有些被动，以此尝试夺回自己身体和感情主体性。
她们会探讨，一个女人这辈子怎么样才算完整？是生过小孩，还是赚过100万，还是为自己活过。没有人有答案，但是这个问题值得讨论。
要是有人说她们，太漂亮太性感，是不是想勾引男人？或者是不性感不漂亮，肯定找不到男人。她们不玩这个游戏，有自己的标准。
难得用家乡话演戏，片场气氛融洽
我现在30岁，大学毕业后的6年，都在低迷和困惑中度过。
上海的影视公司很少，只能接一些北京的剧本活。我这样一个小编剧，在行业里没什么话语权，也不太被尊重。花很长时间写的一个长篇小说，写完却被告知没办法出版。
最早写《爱情神话》的时候，有一个投资人跟我说想投。写着写着，对方觉得太过文艺，无力支持。剧本写好了，但不知道该去往哪里，就搁置在那。而且为了写自己的作品，渐渐没接剧本的活，生计也困难。
于是我就开了一个公众号“红拂不复还”，说我开了个号，卖货，以及连载我没地方发表的长篇小说。虽然那篇文章在朋友圈和微博热传，但基本没赚什么钱。倒是很多人看我境遇不佳，给我打赏，我那两年就靠公号写文章挣钱。
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当时我完全没预料到能有后来的事。2020年，我给FIRST的创投投了剧本，我知道每一年都会出现很多新剧本，但真能拍出来的，少之又少，当时抱着一种反正也没什么事做，去碰碰运气，见识一下的心态。
结果一路走到最后一轮，出品人陈砺志看到我的剧本，很快决定制作这部电影，接下来就找到徐峥导演。他是上海人，一开始他只愿意监制，后来我说服他主演。
自然而然地，大家就觉得应该找上海的演员班底。马伊琍、倪虹洁、吴越、演老乌的周野芒，演白母的张芝华，演李母的吴冕……很多观众不知道他们原来是上海人，因为他们没什么机会用上海话演戏。
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第二年春天，《爱情神话》在上海开机，一切都特别顺利。我们没有熬大夜，没有赶工，都是一早开工，晚上9点前收工。
几个拍摄场景离得很近，休息的间歇大家就到街上喝杯咖啡，吃碗小馄饨。演员们特别开心，因为家离得不远，每天像上下班一样来拍戏，收工就骑个车、散个步回家吃饭去了。
拍摄场景都是日常环境
我拍戏也像老白那样精打细算，一直在想怎么能花最少的钱办好事。片子里的大多数场景，都是问以前认识的朋友借的，租金便宜，时间宽裕。超市里、咖啡店里的路人，是以前的街坊邻居客串的，他们知道我把故事写出来了，高高兴兴来演。
有一场戏是老白去安福路的爱菊小学，接李小姐的女儿。学校的场地和大量小孩群演，都得花钱，于是我就在附近找了条安静点的路，弄辆校车开过来，里面坐着剧组工作人员的小孩，都免费来帮忙。
邵艺辉在导戏
老实说，筹备的阶段，因为没有拍片经验，我内心又忐忑又害怕。工作人员一直给我打气，说剧本是你的，你比任何人都了解故事。如果一个电影最后拼的是创作者的观念和审美，那你选择的每一句台词、每一个手势、每一段歌词，都能渗透自己对世界的理解。那几年无所事事，我的确分析了好多电影，也读了好多书，也知道怎么好好生活。
还有一点不自信的，是我嗓门特别小。很多人说话的时候，就会淹没我的声音。我是新人，又是女导演，讲话细声细语，怕别人觉得我没有气场，甚至想过学一个洪亮的发声方式。
其实是需要打破外界的刻板印象，克服自己内心的怯懦。进组以后，我就像平时那样，慢慢说话，思路清楚，然后传达给执行导演，一个块头很大，老穿迷彩服的男人，他会喊给大家听。
到后期的阶段，我以前从来没剪过片子，但既然是自己的作品，就试着从头开始学，大概2、3天就上手了。我和剪辑指导，分开工作，各自剪了一版，交由公司决定，最后上映的版本是我的导演剪辑版。
前几天，《爱情神话》在上海大光明的千人影厅点映，我想到那6年经历的磕磕绊绊，特别难的时候，好像也没想过转行。反正我不穿大牌，也不买车买房，生活欲望很低，有点钱就能活下来，那我宁可活得简陋一点，也不想单纯为挣钱放弃想做的事，让自己的精神上受到压迫。我很高兴我这么选了。
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