文/马景云
正如上一句话所说，《鹤唳华亭》 11日晚未能上线，是为了避免网购平台流量高峰，也是为了不让视频平台抢流量。(阿尔伯特爱因斯坦)。
果不其然，双十一刚过，正版视频平台方面在零点整，突然上线了这部《鹤唳华亭》。从目前首播的五集内容来论，这部电视剧堪称男版《甄嬛传》，但比“甄嬛们”的剧情智商更高，可谓是几分钟就是一个反转，应该属于目前为止，国内古装剧当中质量顶峰的作品。《鹤唳华亭》首播剧情便围绕太子冠礼展开，大皇子、太子和皇帝之间，出现了三方争斗的态势。剧情在反转模式上，也是暗线、明线齐头并进，尤其是太子和大皇子之间的力量对比，总是随着剧情的继续而变得忽左忽右。太子冠礼当日的张内人坠楼事件，便是首播剧情当中的一次事件小高潮。
围绕这个事件，到底谁才是幕后真凶，太子和大皇子之间，可谓是各种反转，一会儿出现有利于太子的局面，一会儿有出现有利于大皇子的局面。而这些反转，又都在剧情的合理性之内。连续几十次的反转，免不得让观众拍案叫绝。这首先是编剧智商上的“奇迹”。古装剧当中，少有这种智商在线、反转有力的电视剧了。
当然，皇宫朝廷的古装题材，对这类反转剧有着天然的便利性。皇宫朝廷，更像是一个被圈定范围的舞台，故事内容都需要限定在这个范围之中，但“局促范围之内”，又有着天然的斗法关系存在，皇子之间，更像是打拳的对手关系，而皇帝则更像是一个早已有了立场的裁判。
反观《鹤唳华亭》这出“拳击”大戏，编剧藏在戏份背后，帮助观众“早有立场”。在大皇子占据明显优势的情况下，让观众帮助太子使劲儿。这种编剧带领观众巧妙地站队的方式，让剧迷成为场外的“拳击”观众，并且有了自己支持的选手。不过，“拳击场”上，大皇子这个全民对手，过分强大，幕后力量也是智商超高，外加上场内裁判“皇帝”有意偏袒，剧情紧张刺激程度则更为明确了。
这样的剧情模式，显然是男版的《甄嬛传》。不过，甄嬛们还只是争宠吃醋罢了，而《鹤唳华亭》的皇子们，可是真刀真枪的你死我活，决定了一朝一代的命运与未来。显然，后者在剧情的历史质感上更为明确。与此同时，个人认为，《鹤唳华亭》的编剧智商，更加超群一些。
历史质感之外，则是这部电视剧的画面质感。《鹤唳华亭》在画面美学构图上，确实没有投机耍滑。不少的历史古装剧，看似画面美感十足，但总是颜色绚丽大于历史实质。这部《鹤唳华亭》在画面美学上，追求的并非是绚丽，而是一种接近历史真实的还原。道具和演员服装等方面，都呈现了非常不错的质量。
在镜头拍摄方面，这部《鹤唳华亭》也有追求电影质感的味道在。它的镜头语言是悠缓的，但它的叙事节奏则并非悠缓，而是紧张刺激。这是剧本桥段和镜头语言的有效共振。镜头上舒缓，追求电影质感，叙事上紧张，追求几分钟便是一个绝地反击式的反转。这是典型的外松内紧式的电视剧。
因为这种外松内紧的电视剧质量，让演员们的表演成为次要成功因素。《鹤唳华亭》本身的故事感和镜头语言能力，都让演员的演技成为不必奢侈的内容。这是一部典型的戏捧人的作品。在首播剧情当中，无论罗晋，还是金瀚，其实都并未贡献自己的最高演技，但剧情本身的味道，已经足以让演员颜色消失在剧情内容当中。
好的剧本，是捧演员的。当我们谈论演技的时候，其实已经是因为剧本先天不够良好，才要去苛求演员最后一公里的完善了。对于《鹤唳华亭》而言，有效的反转式剧情，让这部古装剧呈现了非常不错的质量观感。
