话剧《家宴》的首次“出道”获得了很多掌声。经过几代人的审查，经过几代专业演员的磨练，终于在7月3日至9日登上北京仁艺国银剧场舞台，以90分钟的前庭表演，以家族的身份争夺房地产，人心的变化、欲望的争夺、亲情的丧失、灵魂的救赎都在舞台上。在人心中，《家宴》用笑声和脏话给中国老百姓讲述不变的真理故事。
《家宴》剧照
题材普世性高
聚焦一点，映射全篇，《家宴》存在社会的细胞之中。有人说，《家宴》的题材过于简单，千军万马只为一次赴宴，但也有人说《家宴》的选材太大了，中国人的所有情感都能聚焦在一顿饭上。关于《家宴》社会的杂音不少，但对于导演马岩来说，这次选题是经过深思熟虑、反复分析，慎重选出的。之所以选择家庭题材，是因为无论创作群体还是观看群体，只要是中国人就难逃“家”的依偎和束缚，而对家庭亲情的讨论千百年来都是热议话题，经久不衰、百看不厌。正是依托强大的中国背景，才有了《家宴》生长的土壤，才能让《家宴》成为大家都喜欢、都能看懂、都愿意讨论、都想反思的大众话剧。
《家宴》剧照
角色“真实”存在
真实感，瞬间带入四海八荒的观众，没有违和才算“接地气”。立足北京，《家宴》为了展现出各地人的真实感受，演员阵容来自五湖四海。土生土长的北京人、外来扎根的东北人、内蒙人，居家服，淡妆上场，演员将“家”的感觉展现得淋漓尽致。很多看后的观众都说，刚刚看的时候感觉很亲切，但是看着看着就感觉话题很沉重，有些台词和点，带有穿透性，能直击内心。也许，对于《家宴》来说，这种本不轻松的感觉，正是家庭复杂关系背后的真实现象，当亲情纽带因为现实利益被阻断的时候，家，就被放置天平之上，而家人是不断增减砝码的罪魁祸首。
《家宴》剧照
独幕剧情节丰富
人物刻画有如神助，字里行间、举手投足延展剧情脉络。以家庭为背景，以一顿饭为诱饵，以争夺家产为主要目的，《家宴》将清晰的故事脉络分层次隐藏在每一位演员的心中。这部剧的编排过程中，导演和演员非常重视用肢体语言和台词展现人物特性，比如老四炒股，他慵懒的动作，投机的眼神，将人物特性刻画的淋漓尽致，再比如国企干部姐夫，本是社会中产阶级，但全身散发着国企的优越感，在家中趾高气扬的嘴里，也决定了该人物后续的走向。11位演员，在90分钟时间内，完美诠释了一个家族的问题，及家族背后的小家庭各自存在的矛盾。演员演出后也表示，他们之所以拿捏准确，正是因为每个人都有不同的亲身感受。
《家宴》剧照
舞美设计简约巧妙
简约而不简单的舞美设计，巧妙展现故事情节。看过《家宴》的人会发现，这部剧一改华丽的舞美和夸张的设计，极简的舞台背景，但代表性的舞台元素运用与“家”文化很贴切，演员表演起来也很自然，观众也很容易找到相似的记忆达到共情。无论是转景还是故事变化，主创团队都以最简单、最易接受的方式让舞台成为演员的陪衬，让故事本身发生。
后续，话剧《家宴》将开启全国巡演模式，主创团队也表示，会不断总结和积累演出经验，会结合不同地域特点调整剧本，确保《家宴》以百变的姿态展现给更多观众，让最真实的戏剧《家宴》成为戏剧爱好者茶余饭后热议的又一话题。
