同名
屏幕上第一次拍汤姆克鲁斯特写时，Imax的清晰度太高，难以掩盖他脸上的皱纹。
《侠探杰克2》的副片名是“永不回头”，这仿佛是在为克鲁斯的青春做注解，年过半百的他，打得再狠，跑得再快，也追不回当年那个翱翔天际的青年了。《碟中谍》系列翻身之后，克鲁斯继续在自己形象范围内，努力扩展着戏路和类型。《遗落战境》和《明日边缘》的科幻语境并不差，可惜没有获得足够的肯定，到了这个《侠探杰克》新系列，克鲁斯本人就是制片人，着意打造一个区别于《碟中谍》的“副牌”，一个不用高科技，不开挂的独行侠。
遗憾的是，北美和中国市场似乎并没有给他太多宽容，虽然《侠探杰克》依靠海外票房得以盈利，但这部续集无论是口碑还是票房，都只能算是中规中矩。一部没有数码特效，缺乏大场面的老式动作片，全靠阿汤哥的个人魅力来塑造硬汉形象，对年轻观众的吸引力实在有限。准确地说，主角杰克在片中并没有发挥出太多“侠探”的身份，更多的是在绝地逃亡，甚至一度被强悍的女人抢了风头。作为成熟的娱乐片，导演爱德华·兹威克完成的任务指标是合格的，紧凑的节奏感，干净利落的动作设计，大量实拍既节省了成本，也让主角更贴近现实，有种上世纪末的复古感。情感戏的穿插，比例也恰到好处，两个女性角色真的营造出了家庭的氛围，让“老爸快跑”有了一丝温暖的余晖。
有趣的是，近几年汤姆·克鲁斯“作品”中，大多要标配一位个性独立的女性，既非那种传统意义上的柔弱女子，也不是《碟中谍1》里艾曼纽·贝阿那样的“蛇蝎美人”。《碟中谍4》的法国女星蕾娅·塞杜，《碟中谍5》的瑞典女星丽贝卡·弗格森，《遗落战境》的乌克兰美女欧嘉·柯瑞兰蔻，乃至于在《明日边缘》中加封为“女武神”的艾米丽·布朗特，这些女性在片中的地位不仅是配角和助手，更影响了关键的剧情走向。2010年的《危情谍战》中，卡梅隆·迪亚兹还是那种被克鲁斯拽着乱跑，负责“尖叫”的傻大姐，到了2016年的《侠探杰克2》，蔻碧·史莫德斯已然是个在男人面前说一不二的女军官了。影片中不仅没有了007与邦女郎式的“床戏”，就连涉嫌到“歧视女性”时，都会毫不留情地加以批判，男主角还不得不赔上个笑脸，尴尬解释。这当然并非是克鲁斯改信了“女权主义”，女性地位在银幕上的提升，实在是整个社会的大环境趋势，毕竟美国可能就要诞生第一任女总统了嘛。
《侠探杰克2》的定位是一部很硬汉的动作片，但是女少校特纳这个角色太抢眼，分担了本应属于男人的部分功用。史莫德斯在片中的强势体现在各个层面，她不仅是干练的决策者，更在体力上突破了生理极限——女人硬生生用绳子勒死男人的场面，在好莱坞里并不多见。而且汤姆·克鲁斯心甘情愿被她抢了风头，时常在旁边露出赞许的目光，用一种隐士的大度，换来了浅尝即止的两场“浪漫戏”。甚至于作为被保护者的15岁少女，也能发挥主观能动性，关键时刻让“父亲”刮目相看。这三人组成的临时家庭很“酷”，不再是“严父慈母”的传统形式，每个人物都在互动中逐渐丰满，即便有些举动略显刻意，至少在情感上做到了完整和连贯。
但这种在情感戏上的加持，难以掩盖影片在主线上的生硬和俗套。《侠探杰克2》讲的是克鲁斯三人组与军方腐败分子的博弈，为了突出悬念，不得不把反派的智商定的忽高忽低。既然神通广大的保安公司能盯着退役军人的妻子，那为什么不盯住他本人，反而让杰克如此轻易找到，所有秘密一股脑地吐出。从蒙冤，逃亡到最后对决，这些都是程式化的套路，动作戏本身比起逻辑更重要。最后揭露大Boss秘密的“震撼感”，反而不如阿汤哥与小Boss的肉搏来得精彩。在原著小说中，杰克是两米开外的巨汉，可克鲁斯的身量只有一米七出头，没有健硕的肌肉，还有点小肚腩，何以服众？
所以，从影片一开场，编剧就先声夺人地树立了杰克“很能打”的形象。贯彻全片都在强调其拳拳到肉，“杀人效率”很高，利用剪辑和声效的增强，令观众不由自主地信服他能“一击制胜”。普通杂兵不在话下，棋逢对手的只有同样出身部队的杀手，这种安排，有点像《飓风营救》的连恩·尼桑，《极乐空间》里的马特·达蒙。相比早年间的小鲜肉和国民偶像定位，近些年克鲁斯有意突出自己“打星”形象，《碟中谍5》的宣传一直强调其“亲身上阵完成特技”。要知道即便是在上世纪八九十年代，替身也是“史泰龙们”心照不宣的配置，敢于如此高调的，屈指数来只有不要命的成龙大哥。所幸影片格局不大，打得很朴实，想得也简单，克鲁斯的“打星+慈父”转型，成功与否，目前还难以断言。毕竟，岁月不饶人，不是所有人都能像小李子那样为了奥斯卡而拼命的。
