“心啊，不要跳得这么厉害，/灰尘，不要挡住我的眼睛。”好诗要经受时间的考验。如果没有对历史情感和感情的高度凝聚和提炼，那深刻的思想从何而来？古灵精怪的技艺怎么被使唤到那个身上？独特的形式如何与内容融合扎根？如此高度浓缩和精炼的表现，一首诗可以有经典的价值。
从这个角度来重温诗人贺敬之的经典之作《回延安》会发现，这是浓缩了几代人情绪与情感的凝炼之作，它所表达出来的精神境界极富感染力，使读者感同身受。为什么贺敬之要选择“信天游”这种形式来表达？因为“信天游”是这一方水土之上的人最熟悉最热爱最富有感情的艺术形式。诗人理所当然要选择这个能够与当地人最为贴心的艺术形式，来表达他与这片土地及土地之上的人心心相通的情感。且不要小看对这一形式的选择，因为作为一个“外来人”，要掌握好陕北民歌这一形式绝非易事！而要真正地运用好这个形式，还要有更为扎实的生活基础，并获得语言的畅达流利。而贺敬之正是因为有抗战期间在延安鲁艺的数年学习生活经历，才获得了对这一艺术形式的娴熟掌握。
可以清楚地看到，贺敬之对“信天游”语言行云流水般的表达，就恰似当地人民群众亲切有如己出的语言——“白羊肚手巾红腰带”“羊羔羔吃奶眼望着妈”“东山的糜子西山的谷”“米酒油馍木炭火”“白生生的窗纸红窗花”等，可以说一如竹筒倒豆子。这又从另一个角度告诉我们：只有身心皆入陕北本土人民的生活，与他们息息相通，才能与他们的思想感情、生活习惯、语言艺术实现融会贯通。
贺敬之首先闯过了这最关键的一关，实现了匠心独运地对“信天游”形式与陕北民间语言的自由选择与运用。继而，在他浓烈的思想情感的推动下，创作出了“这一个”经典诗作。这首诗保留了诗人作为“老延安”的历史，又加进了“回延安”的情绪与情感，实现了对历史有温度、有激情的文学表达，从而获得了他那一代“老延安”的强烈共鸣，同时也赢得了陕北人民的高度认同与赞誉。
我是20世纪70年代初第一次读到这首诗的。坦率地说，对诗中那种急切的情绪与强烈的情感表达，当时我并没有真正地理解，甚至觉得过于强烈了一些。如今想来，也许这就是隔代人、未曾经历过那个年代的人在情感上与父辈的某种隔阂吧？所幸的是，一次精神的游历，使我有了一次进入父辈心灵的机会，不仅对父辈的情感，而且对诗的情绪情感表达，都获得了新的认识。
1976年10月，中央一举粉碎“四人帮”，我父母所在的工厂，即原铁道部西安三桥车辆工厂也和全国各行各业一样，开始了拨乱反正。党委急需选出一个政治和能力俱佳的干部部部长，最后决定把还在延安南泥湾劳动的父亲接回来。这是1977年7月的事情，那天早上，因为母亲工作走不了，家里决定让我代表全家，和赵志书记与厂办的另外一位姓何的阿姨一起去延安接父亲——那一年，我18岁，第一次去延安。
听说要去延安，我兴奋得睡不着觉。小学时，我们就唱陕北民歌，唱“高楼万丈平地起，盘龙卧虎高山顶”，唱“太阳一出来呀，哎咳呀，满山红哎，哎咳哎咳呀”，特别是那支笛子独奏曲《陕北好》，天天都能从工厂的喇叭里听到，还有“鲁艺”，还有杜鹏程的《保卫延安》、古元的版画、贺绿汀的歌曲……可以说，延安对于当时的我——一个文学少年来说，是真正的“圣地”！从梦想到现实的每时每刻，我激动的心情与《回延安》诗中表达的极为相似，也是恨不能立刻就“双手搂定宝塔山”，把梦中的延安仔仔细细地看个遍……
那天，我只背了一个军挎包，装了一本读了几十遍的贺敬之的《放歌集》，就随赵志书记上了车。当时，从西安到延安全是盘山路，我们的国产面包车早上6点多出发，直到下午6点左右才缓缓驶入南泥湾。是赵志书记最先看到的父亲，他喊：“停，停。那不是荩民吗？”定睛一看，果然是父亲。他的脸晒得通红。赵书记跳下车，拉着父亲的手说：“走，收拾东西，现在就走。”父亲似乎没有反应过来，但是他的笑脸——灿烂的笑脸，我永生难忘。那是瞬间迸发出来的毫无保留的笑容，是贺敬之诗中的“亲人见了亲人面，/欢喜的眼泪眼眶里转”的感觉。
此时的延安，不仅更加巍峨壮丽，而且还充满了更加广阔丰富的魅力。一如诗中所写：“革命的道路千万里，/天南海北想着你……”
第二天早上，我们在当时只有二层楼的延安宾馆，也就是周恩来总理回延安时住过的延安饭店，喝了小米粥，吃了馍馍，便急火火地去延安革命历史纪念馆参观，我的心始终渴望着认识和理解更多的革命历史。伴随着一幅幅照片所揭示的历史，我的心里有了一幅波澜壮阔的历史画卷，而在画卷的正中央，就是中国共产党领导抗日战争的总指挥部——延安；而在延安城的画卷上，有一盏灯——那是枣园窑洞的灯光。仿佛是一种情感的累积，我们的车子似乎一下子被推到了枣园毛泽东、周恩来、朱德同志的窑洞前……那一天，我在毛泽东的窑洞里，看到了玻璃柜中《论持久战》的手稿，是铅笔写在粗糙的马兰纸上，非常流利的“毛体”字，一张一张地叠压着，像历史一页一页地躺在寂静的时空里，以无限的思想昭告着世界：人民战争必胜！赵志书记摸着我的头说：“小家伙，胜利不容易啊。”
“枣园的灯光照人心，/延河滚滚喊‘前进’。”从窑洞里出来，我特意请摄影部的同志给我在窑洞前照了一张相，而照片上我手里拿着的，正是带来的那本《放歌集》——诗集中的毎一首诗，我都读过了几十遍，而唯有在此刻，我才觉得那诗是活的。“心口呀莫要这么厉害地跳，/灰尘呀莫把我眼睛挡住了。”因为人心是活的，它表达了人心，它当然有了生命。
2016年10月，父亲87岁，听说姐姐一家要去延安，便执意要回延安看看。一路上，父亲都在唱《南泥湾》，他唱了一遍又一遍。我想，当年贺敬之作为这首歌的词作者，一定也会像我父亲这样反复地唱吧？母亲劝他别唱了，嗓子要发炎了，可他还是要唱，就像他要回延安，劝也劝不住。参观完延安革命历史纪念馆，父亲站在馆门边上儿童团员的雕像前，要姐姐给他拍照。他指着那个手拿红樱枪的儿童团员说：“我就是先当的儿童团长，后参加的八路军，那时14岁。我与这个战友合个影。”
如今，我看着父亲的这张照片再读《回延安》，对贺敬之诗中的情绪与情感，似乎有了与父亲血脉贯通的感受，不再觉得那情绪与情感过于强烈了。因为“树梢树枝”有了“树根根”，看山看水有了“亲山亲水有亲人”的体验。这些活的诗句，与虚空高蹈的标语口号不同，它的情绪与情感是真实的——生命的真实、思想的真实。无须去“火”，更无须脱“水”，这是浓缩了几代人的思想情感、超越了一个时代的卓越的经典文本，饱含着浓浓的最真切的情绪与最真实的情感。这情绪属于历史，因为有情绪才有勃勃生气；这情感属于历史，因为有情感才有爱憎。活的历史中有活着的灵魂在歌唱，它歌唱往日的辉煌，歌唱今天的创造和未来的美好。
“身长翅膀吧脚生云，/再回延安看母亲！”当一首诗，成为心灵的呼唤，成为精神的路标，并使一代人与另一代人血脉相通，它便获得了永生。
作者：王久辛（诗人，曾获首届鲁迅文学奖）
评价及影响
“……并不很厚的《放歌集》（初版1959年，以后多次再版，不断增添新作），作品数量不多，但它们大多有较高的质量。这反映出贺敬之严谨的创作态度。”“贺敬之的作品大体可以分为两类。一类是篇幅比较短小的抒情诗，它们大都是从现实生活中的某种具体感受出发的，有的写得朴实而感情深沉真挚，如《回延安》；有的写得意境音韵精美，如《桂林山水歌》和《三门峡歌》中的《梳妆台》。”“他吸取了我国民歌和古典诗歌的丰富营养，重视优美的诗的意境的创造，讲究艺术上的凝炼含蓄；运用人民群众喜闻乐见的语言、比喻、形象；把自由体的灵活开阔与诗行的排比对称、音律和谐统一在一起。这构成了贺敬之这些作品的独特风格：即开阔与细腻，豪迈与深情，深刻的思想与美的形象相结合的特色。”
——摘自《当代文学概观》，北京大学出版社1980年7月版
20世纪70年代，陈宜、陈克正作词，彦克作曲的《回延安》，明显受到贺敬之《回延安》的影响，歌中唱道：“离别三十年，今日回延安。”其他受其影响的音乐作品还有，2015年化方作词、石焱作曲、王建宁演唱的歌曲《梦回延安》，其中有“不管它过了多少年，千回百转，也要回到那窑洞前，我那高高的宝塔山。”2017年张家成作词、作曲并演唱的歌曲《梦回延安》，其中有“五星红旗尽舒展，梦里回延安”。
“回延安”成为一个具有特殊精神指向的词汇，被众多文艺作品不断征引。如知青作家史铁生的随笔《几回回梦里回延安》。2009年，陕西电视台播出大型直播节目《回延安》，以“回精神故园，忆光辉岁月，访亲情土地”为主题。2011年，内蒙古卫视播出电视纪录片《回延安》，再现一批以蒙古族为主的青少年当年远离家乡、投奔延安、现身革命、参加抗日的历史。
《回延安》在各种文艺晚会和朗诵会上经常被朗诵。许多播音艺术家和节目主持人如方明、赵忠祥、虹云、刘纪宏、任志宏、鞠萍等都曾朗诵《回延安》，贺敬之也曾亲自朗诵。（饶翔 郭超整理）
《光明日报》（2019年05月31日15版）
