吴秀波拍《大军师司马懿》花了3年的时间，他想要的评价不仅如此。但是实事求是地说，上次演戏最赞的是华为的曹操。
不是吴秀波演的不好，而是曹操霸气外露，而司马懿气势深藏，曹操的角色出戏，司马懿的角色却像坛好酒，没到开坛的时候。
吴秀波的演技和司马懿的权谋一样，在潜伏。
青年司马懿在干什么，历史上没有详细记载，中老年时期的司马懿，却精彩纷呈，司马懿的时代来了，吴秀波的演技，就有了用武之地。
演技爆发的下半部，很快就来了——《大军师司马懿之虎啸龙吟》。吴秀波能不能凭这个角色超越《黎明之前》，12月8日，就见分晓。
吴秀波和导演张永新，把司马懿的权谋一生，拍成了上下部。第一部，被近六万人在豆瓣打了8.1分，2017年国产古装剧中，排名第一。收视率，前低后高，口碑，抬举了收视。第二部，没法不期待。
为什么期待?吴秀波、刘涛、李晨继续组团刷脸？不止。百老汇视帝王洛勇饰演的诸葛亮？还是不止。
因为这部续集，有许多人一生都在向往的，历史偶像。
简单说，就是在那么多历史故事中，这两个人的对决，就是莫名地有魅力。
虽然人已消散在历史风云中，但有关他们的争论，从未停歇：诸葛亮对决司马懿！
诸葛亮，卧龙也。一生鞠躬尽瘁，国人敬之若神。
司马懿，一生韬光养晦，却因为一部三国，当了一辈子反派。这两人中国历史一等一的人物，谁更神？都在戏里。
司马懿一生潜伏50年，为什么在生命的最后时刻，才反戈一击？还是在戏里。
空城计、五丈原、六出祁山，上方谷之战，吴秀波花了一整个上半部酿的酒，终于到了漾出酒香的时候，下半部，也才是最好的吴秀波。
司马懿潜伏了50年，吴秀波，不用等这么久，好酒不怕等，猛虎总要下山。
好戏，开场。
司马懿诸葛亮谁更牛？下半部说的就是这个
三国时代，浪花淘尽英雄，却数不过“卧龙凤雏幼麒冢虎”。
卧龙者，诸葛亮。
冢虎者，司马懿。
龙吟虎啸，当然是指这两个绝世之才的旷世对决。
为什么大家爱他们？为什么这两个人的故事拍了这么多遍，人气还杠杠的？
靠的无非是：旷世奇才，难分高下。
当时的三国，是这两个人的天下：但即使数百年后，依然没人说得清，那场对决，究竟是谁笑到了最后。
当时的司马懿，戎装佩剑意气风发？不，是危机四伏身陷险境！
李晨饰演的曹丕退场，曹叡登场。
曹司马懿的身份变为“托孤重臣”，进一步走入曹叡、曹芳时代的政治权利中枢，牛吗？
但看这张海报，老年的司马懿披头散发，毕恭毕敬间鹰眼狼顾，野心外露，却霸气内藏，为何？
这个曹叡，可是个隐性的狠角色。历史一直传说，曹操传位曹丕，非为曹丕，为的是曹叡，比起曹丕，曹叡更加杀伐弩断，对司马懿更是没有知遇之情，只有痛下杀手之意。
司马懿于曹丕，是良臣，于曹叡，却是棋子。
从预告片可以看到，终有一日，当上天子的曹叡会把娘亲甄宓身死的账算到郭照头上。阻挠曹叡杀害郭照，司马懿，能不身陷险境？
说到底，当时的天下，是曹家的，司马懿要对抗的，其实是一整个曹家天下。
何况，他还要面对自己的一生之敌——诸葛亮。
这次王洛勇版的诸葛亮，目测难超过唐国强版，但也颇有一些新意。
譬如过往的诸葛亮，个个近神。《大军师司马懿》中的诸葛亮，却是最近人的诸葛亮。
相比此前的诸葛亮，手持白鹤羽扇挥斥方遒；这一次的诸葛亮，更强调人物的历史真实。
剧组在历史考证上，当然用心。
空城计，虚构的。上方谷之战，也并非三国演绎描述的那样。
这样一个去传说化的诸葛亮，交给王洛勇来演，靠谱？真靠谱。
1995年就以《西贡小姐》主演身份站在百老汇的舞台上。1999年，因在百老汇主演《西贡小姐》获得美国福克斯演员奖最佳男演员奖。公认的，实力演技派，终于，得到了一个可以挥洒演技的角色。
两个角色在三国时代遇上，故事会怎么讲？
历史上，诸葛亮司马懿缠斗一生，却相互成就了彼此的“黄金时代”。
一生之敌，惺惺相惜。
无论是《三国》里，或者《新三国》拍两个人的故事，都拍的是——大，从三国的大历史出发，恢弘浩瀚。
但《大军师司马懿》要的，是小。就聚焦，两个人物之间的交集，把他们交集的戏剧性组织起来，就是一出绝世好戏。
说白了，双雄对决。
高手过招，好看的不是战场对战、千军万马。
最好看的，在心智的对决。《一代宗师》说，比的，是想法。
诸葛亮一生谨慎，却六出岐山，到底是为了蜀国，还是毁了蜀国？后世史家，争议无数。他的后半生，关键词是：挑战命运。
明知不可为，而为之。
对打破蜀国灭亡命运的执着，死不认怂。后世爱之敬之，爱的，正是这份出师未捷身先死的悲情。
而司马懿要做的是什么？成就命运。
擒斩孟达、抗蜀北伐、对阵五丈原、平定辽东、退敌征吴、诛灭曹爽，只是表，以50年的潜伏，在与诸葛亮的缠斗间，位极人臣，熬死曹家，才是里。
当年诸葛亮和周瑜，是既生瑜，何生亮，如今司马懿对诸葛亮，却是相伴相生，阴阳两极。
如果没有诸葛亮，司马懿之于曹家，就没有利用价值了，诸葛亮的存在，其实是救了司马懿的命。
最终，一个忧心劳力，最后生死；司马懿却活到了74岁，成为了三国命运的终结者。
预告片中，一文一武，一黑一白。
历史是听到虎啸还是龙吟？这才是《大军师司马懿》下半部的戏眼。
万事俱备，就看吴秀波的了
但这部大戏成不成，还得看一个人的——吴秀波。
上半部吴秀波最尴尬的地方，是由于于和伟的曹操角色过分丰满，反射出司马懿角色的相对平淡，甚至曹操身上的夺目的戏剧性让整个重心产生偏移，这让吴秀波的演绎陷入费力难讨好的境地，观众都角色他演的好，但不够炸。
下半部，曹操退场。整部戏，都架到了司马懿的头上。吴秀波这次的角色怎么样？
终于，炸了！
纵观司马懿一生，我们无法找到一条清晰的轮廓。后人其实无法根据他日后的所作所为，认定他之前对曹操、曹丕的辅佐早蓄奇志，也无法断定，取曹家而代之是伏线千里，而是势之所至。
这么复杂的历史人物，终于结束了50年的潜伏，图穷匕见，这样的戏，能不炸？
吴秀波饰演的司马懿，更将在下半部，从一个低调睿智的潜伏着，变成了一个疲惫沧桑的权臣。
影响他的，既来自于无休无止的政治搏杀，亲人离世，也来自他剧中的爱妻张春华，早他一步离世。
漫长的等待与政治斗争的恐惧煎熬，没有保护到家人的愧疚被一步步强化，直至时间带走他最爱的女人，这个男人终于异化成心怀仇恨的困兽，为了实现最后的抱负赌上一切，并不吝以身犯死。
吴秀波，演的怎么样？
坦白讲，不论你之前对吴秀波的表演有多么大的惯性认识，都会被这部剧摧毁干净。
怎么说？吴秀波这部戏最后时刻的演出，眼睛里，没有一丝感情。
这，才是演技的证明。
说起演技，大多数人习惯将张力和演技差画上等号，却鲜有人真正去分解面瘫的表现力。
事实是，过火表情并不难做，但要演出人物的魂，靠的未必是声泪俱下，而是静水流深。
许多的鲜肉，擅长用光鲜的外表和夸张表情的组合效果，吸引观众。
吴秀波，却偏要跟观众对着干。
想看吴秀波的中年帅？那我把他的颜值降到最低；
想让他逗你笑？那就让他演一个绝望悲苦的可怜人。
这是导演自信地向观众宣告：波叔在这部戏里，不用颜值，照样可以把观众吃死。
因为这种历史大戏，讲求的就是角色的历史感。他不会给角色太多的耍帅机会，但又从另一个层面帮助吴秀波最大限度接近历史人物的内心。
简单说，《大军师司马懿》的演技，靠的是走心。
这个性格撕裂的司马懿，成为对吴秀波演技的引爆。
一个无需多言的事实是，吴秀波是有演技的。但值得玩味的是，大量平面的现代戏角色，塑造了吴秀波的中年大叔魅力值，也稀释了他的表演。
《大军师司马懿》则自始至终没有跑偏。
头发散乱、眼神凌乱、神情颓丧，单单是形象，就跟以前的吴秀波作品划清界限。
为了配合故事的冷峻内核，吴秀波的角色，表演上完全收起来。
既然角色陷入绝望苦海，那就让他，没有表情。
在亲人纷纷离散的精神打击下，这名曾笑看风云的睿者，早已将情感掩藏到心底的最深处，他会失态，会愤怒，但沉重的岁月在他的脸上化作绝地一击的内力。
看吴秀波的表演，驼背，低首，无喜无悲，看不出情感的，成为角色最后潜伏前的蓄势。
为数不多让他霸气外露的时刻是，当他面对真正信得过的人，说出自己的真心，第一遍，面色低沉——“我还有几个今年”？
再一次，困兽咆哮——“我还有几个今年“？
可说这话的吴秀波，依然疲惫悲凉多于愤怒。
这种表情、动作和台词的少，配合他潜伏50年绝地而起的命运，就把这个熟悉的历史人物，演出了不同。
无须怀疑，《大军师司马懿》的吴秀波，是吴秀波最不吴秀波的角色。
这一次的吴秀波，终于要攀登演技的最高峰，这样的吴秀波，你不想看？
我预感，下半部会超越上半部
好看的，当然不止是表演，下半部，为观众带来了全新的，战场。
看过的观众都知道，上半部，多半集中于曹氏宫廷的内战。
但这一部，却足够让想看大场面的观众，过瘾。
诸葛孔明和冢虎司马懿的交兵了，空城计、五丈原。
战火，燎原。
拍成好剧，要花大钱。但今天的国产剧，花了大钱，未必拍出好剧。
要看，钱花在了哪里，给了流量，还是给了戏本身。
《大军师司马懿》投资四亿，光剧本就筹备耗时4年多。
历史场景，怎么还原？根据历史还原一比一复刻搭建6座摄影棚，总面积近4万平方米，总场景1000多个。
历史质地，如何呈现？道具种类达10万余种，总量达上百万件；主演订制服装约620多套，所有服装总数达6000多套，服装道具制作耗费达2万多工时。
服装造型，能不能尽可能靠近历史？沿袭秦汉以来的服饰传统，采用交领右衽讲究阴阳对称的汉服制，以黑色和青铜器表达魏军的强悍。
内景中，以古琴、竹、仙鹤、香炉、铜镜表现时代。
拍摄，贼讲究。顺拍！文戏、武戏都是多机位拍摄，少则三四台机器，多则十几台。
这样拍出来的画面足够让你相信，真金白银花出去了。
外景从魏蜀朝堂到万军丛中，从骑马跋涉到两军交战，都是多机位实景拍摄，运镜讲究，构图精心，拍到最后就三个字——电影感。
但，还不够，更重要的，是让观众建立一种代入感，这样的影像、服装、场景，都让观众相信——
所有的人物就真实活在历史里。
大场面从来不是单纯的视觉盛宴，极致的细节才是。
然后，就是场景、细节与故事产生的化学反应，为你呈现了更浩瀚的历史场景——
异彩纷呈的三国世界。
这就是这部戏的真正厉害之处，它将宏大辽阔的三国故事聚焦于司马懿一生的切面，将历史传说细细拍来，温润有致。
这种历史之重与命运之轻的对比，这种惊心动魄与嬉笑怒骂的对照，显示出的是吴秀波真正的用心。
它要在那么多三国大戏的基础上，生长出一个更加有血有肉的三国出来。
骂它为司马懿洗白？古装剧的工匠精神，就是深入历史的细部
争议，也如影随形，为司马懿洗白、抹黑诸葛亮的质疑，剧集未出，声先至。
但敢于直面争议，正是《大军师司马懿》，最带感的地方。
我们当下许多的国产历史剧，是何等的聪明，绞尽脑汁，将历史变成了一个嬉闹的背景板，想的，全都是如何用最少的力，赚最多的钱。
但《大军师司马懿》，呈现出了对待历史的态度，也正因为此，它注定在诟病中涅槃。
关键是在剧集自身，没掉链子。
从上部到下部，从台网同播到网播，剧集被切成了两部，但却在不同时空的情感上，实现了层次分明的递进——最后，已经被拍到烂俗的三国历史，竟然真的被张永新和吴秀波拍出了些新意思。
里面有三国人物的波澜壮阔，或多或少拍出了一代枭雄的气概与唏嘘。
而吴秀波则努力演出了一个他从影历史上最为暗黑的角色，政治斗争的波谲云诡和战场的杀戮血腥间，历史角色有着精准的显影。
今天的国产剧市场是个诱惑太多的引力场，身处其中，很难不急着赚快钱，但要出好作品，还必须得淡定、坚决一些，你要敢于直面那些骂声。
司马懿的一生，在正剧的镜头下，被细密而辽阔地讲述。上部危机暗涌，下部迭宕壮烈，简而言之，这是一部全是高潮的剧集，每一场戏不是在激烈的冲突中，就是在暗自蓄势，难得的是，这一次的国产剧，无论是角色塑造、故事、影像和台词都少了近期国产历史剧的轻佻与浮躁，而有了某种沉实的质感。
透过吴秀波饰演的司马懿，更多了一份国产历史剧少有的命运的通透感。
说到底，吴秀波要的比一般的历史剧更多，他不仅要拍出三国浩瀚的过战场，更要拍出人与自己内心的战争。
他要演的不仅是司马懿50年的潜伏，更要演出五十年潜伏后，换来的是什么？
他不仅要拍出历史惊心动魄的波澜，更要拍出波澜中，历史润物细无声的细部。
吴秀波这瓶演技老酒，也该到开坛的时候了。
