要想选择国民传唱度最高的歌词，
“妹妹，大胆往前走。”一定会得到很高的选票。
这句词出自张艺谋的电影《红高粱》。
1988年，这部电影一问世，就大放异彩。
它获得了第38届柏林电影节金熊奖，这是中国电影人第一次获得这个奖项，张艺谋也借此开启了自己32年的电影大师生涯。
更令人称奇的是，《红高粱》这份荣誉榜上，个个都是大咖。
本片莫言做编剧，顾长卫做摄影，姜文和巩俐做主演，张艺谋自己做导演，这么豪华的阵容恐怕有生之年看不到第二次了。
32年过去了，比《红高粱》优秀的电影很多，但在色彩的处理上能和它掰手腕的电影还是屈指可数。
而这部片里弱故事搭配强画面的特点也成了张艺谋电影重要的烙印。
影片故事很简单，讲述了“我奶奶”九儿和“我爷爷”余占鳌的爱情故事。
因为一头骡子，九儿被迫嫁给了拥有一家酒坊的李大头，九儿出嫁路上遭遇强盗，抬轿子的余占鳌三拳两脚打退了强盗，九儿和余占鳌互生爱慕。
三天后九儿回乡探望父母，高粱田里冲出了余占鳌，抢了九儿。
九儿归家后，自己的丈夫患麻风病死了，她一个人撑起了这个酒坊，和余占鳌顺理成章走到了一起，还一起创造了酿造好酒十八红的方法。
随后抗日战争来临，九儿和余占鳌带领乡亲们，谱写了一曲用高粱酒浸润的悲歌。
故事虽然简单，但影片内涵却不简单，这究竟是一部什么样的电影？
有人因为影片中有野合的场景，就把它和《菊豆》、《大红灯笼高高挂》一样归为情欲片。
有人因为影片中有抗日的情节，就想当然把它归入“抗日影片”。
其实都不是。
如果你仔细看，会发现：
《红高粱》在张艺谋的电影宇宙中是极为特殊的一颗星，它赞美的是原始的、野性的、蓬勃的生命力。
规则在电影中被撕得粉碎，秩序被打乱重新布排，而自然规律也被拉扯成了乱神怪力。
撒过尿的酒变成了佳酿，染了血的月亮吞没了太阳，骡子和女人划上了等号，高粱地里激荡出生命的交响。
还有肆意喷溅的血色海洋，还有迷乱癫狂的酒神祭拜，当然也少不了情欲泛滥的青纱帐。
这就是《红高粱》，一个充满魔幻色彩的野性世界，也是张艺谋精心为观众步下的一个局，一旦入局就醉了。
野性，是一种看不见摸不着的东西。
老谋子，或者说，莫言，是通过三种事物来表现这种野性的生命力的。
第一种事物是美酒。
美酒被赋予了魔幻神秘的色彩。
就像影片中那句歌谣唱的“喝了咱的酒啊，滋阴壮阳口不臭；喝了咱的酒，见了皇帝不磕头。”
酒壮怂人胆，正是在美酒的怂恿下，成全了余占鳌和九儿的好事。
主角名叫九儿，谐音酒儿，她是酒坊的女掌门人，正是她研制出了独特的美酒，调配出了神奇的配方，十里八方的乡亲们喝了她的酒，仿佛沾染了仙气，在和平时飘飘欲仙，自由自在；战争时抖擞精神，拒敌于千里之外。
中国自古有饮酒文化，是不是糟粕且不谈，但这种文化的形成是有丰厚土壤的。
老实的庄稼人斗不过天，斗不过地，便从高粱酿的酒精里寻找醉意微醺的感觉，这是一种难得糊涂的智慧，没有过不去的坎儿，只有转不过的弯儿。
第二种事物是性。
本片两处描写性，一明一暗。
开头轿夫颠轿的一场戏是暗写。
轿子底下是四个精壮汉子，轿子里坐着是体态风骚的新娘，刚与柔的碰撞正是性和谐的象征。
轿子里的新娘子背负的是包办婚姻的可悲命运。
轿子外的汉子背负的却是喷薄欲出的欲望。
轿子吱扭吱扭地响，这是性的挑逗，也是对于悲惨命运的一种戏谑与抗争。
片中姜文和巩俐饰演角色野合那场戏是明着写“性”。
两人充满了仪式感，仿佛某个部落的祭拜仪式一般：他们头枕大地，以天为被，在红高粱地旋转，跳跃，闭着眼，完成了生命的大和谐。
其实从伦理的角度看，他们这是在偷情，可是在观影时，我们却丝毫不会用道德的尺子去评判他们。
在《菊豆》和《大红灯笼高高挂》里，性是戴着道德伦理镣铐的，所以我们看得很压抑。
可是本片中，老谋子就是要剥离道德伦理的外壳，还原一个原始的性，我们看起来有酣畅淋漓之感。
第三种事物是死亡。
本片中出现了多次的死亡。
李大头的死，悄无声息，死于别人的口述中。
而抗日者的死，则壮怀激烈，隔着银幕都能感受到那种喷溅的万丈激情。
影片蔑视了消极的死，窝囊的死，赞美了那种保家卫国，撼人心魄的死。
有一个镜头充满意味。
一边是一头牛被屠宰，一边是人一个个倒下，老谋子不惜用血淋淋的感官刺激来冲击观众的内心世界。
酒，性和死亡有什么联系吗？
老话说，酒是穿肠毒药，色是剔骨钢刀，但无酒毕竟不成席，无色世上人渐稀。
酒和性就是随影随行的兄弟，不然怎么会有酒后乱性的说法。
而性的快感，又极度类似于濒死的状态。
人人恐惧死亡，人人也敬畏死亡，以至为了正义去拥抱死亡。
酒，性，死亡，都是让人刚开始恐惧和抗拒，最后会上瘾的东西，这就是野性的魅力，这也是《红高粱》精心布局的三个爆点。
分析完《红高粱》，不得不提一下主创之后的发展。
当年的姜文还愿意“屈尊下顾”，做张艺谋的演员，但是转眼就锋芒毕露。
他接过了《红高粱》的衣钵，化身成了行走的荷尔蒙，他之后的电影《阳光灿烂的日子》就是将《红高粱》那种野性的美发扬光大。
当年的顾长卫还是张艺谋麾下的一员干将，是他将张艺谋脑海里的影像世界通过镜头表现出来，也难怪他被称为“中国第一摄影师”。
之后他又帮助姜文拍摄了《阳光灿烂的日子》，然后“摄而优则导”，在2005年拍摄《孔雀》获得了柏林电影节银熊奖，从此和张艺谋一样，实现了从摄影师到导演的华丽转身。
当年的莫言还名气一般，但几十年后他获得了诺贝尔文学奖，他的作品卖到脱销，这部《红高粱》也成香饽饽了，还被顺带拍成了电视剧收获了不俗的口碑。
而当年23岁的巩俐，通过这部处女作崭露头角，向着影后的方向迈出了坚实的一步。
只有张艺谋，走了一条曲曲折折的路。
他拍出过《菊豆》这样的禁片，拍出过《活着》这样的口碑佳作，也拍出了《英雄》这样的商业大片，他在各个风格间不停切换，少了轻盈感，多了厚重。
只是后来他再也没有再拍出过《红高粱》这样简单直接、洋溢着蓬勃生命力的电影，这是一件可惜的事情。
当然《红高粱》也有着明显的缺点，比如故事简单，人物塑造薄弱，这些都是张艺谋电影的通病。
豆瓣网友一向对张艺谋很苛刻，但这部片还是给了他8.4的高分，足可见《红高粱》是一部不可多得的经典电影。
因为，我们无法否认，《红高粱》犹如一坛温吞的老酒，随着岁月而逝，越喝越让人沉醉，越让人上瘾。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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